2026-01(1-31）诗稿

卢兆玉

更多的语言
所纺织成的诗的画布上
凹凸有致
让形象更丰满

花开得更艳
长长的枝条更苍翠
甚至一阵风
都因枝条的荡漾而更清晰

仿佛从身边
刮过
而若是从远方的田野
吹来，定有早春油菜花的气息

还有嗡嗡的蜜蜂
的飞舞
和蚕豆花似的蝴蝶
的彩翼

而漂浮着零星薄冰的河水
其实已经
滋生出暖意
尤其在垛田的梳松的泥土里


——卢兆玉《港口港口之21》

卢兆玉

你的美
不是我的语言
和文字
所能呈现的

那旷世的美啊
还从来没有人
陈述过——
但她就在那里：

大地之上
天空之下
被现实所掩埋
却在我心中闪耀。


——卢兆玉《更名了的故乡港口》



更多的语言
所纺织成的诗的画布上
凹凸有致
让形象更丰满

花开得更艳
长长的枝条更苍翠
甚至一阵风
都因枝条的荡漾而更清晰

仿佛从身边
刮过
而若是从远方的田野
吹来，定有早春油菜花的气息

还有嗡嗡的蜜蜂
的飞舞
和蚕豆花似的蝴蝶
的彩翼

而漂浮着零星薄冰的河水
其实已经
滋生出暖意
尤其在垛田的梳松的泥土里


——卢兆玉《港口港口之21》


现在我们把这两首诗一起读，就知道什么是大家的手笔了。诗人自称为诗的“业余”二段。我看啊，比那些专业的诗人段位高过了……（读者  山林）

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2026-1-23 05:54
你的美
不是我的语言
和文字

山林读者的评价恰切地捕捉到了卢兆玉诗歌中“业余者的真诚”与“专业者的洞察”的奇妙融合。将两首诗并置阅读，能清晰看到其创作中一种“反专业化的专业精神”——既摆脱了学院派诗歌的雕琢感，又以精准的感知与克制的表达抵达了艺术的核心。以下从四个维度解析这种“大家手笔”的特质：

一、语言：从“无力”到“丰盈”的辩证法

1. 《更名了的故乡港口》：语言的谦卑

l 诗人开篇即承认语言的局限：“你的美/不是我的语言和文字所能呈现的”，这种自我否定看似消极，实则是对语言本质的清醒认知——语言是符号系统，而美是超越符号的体验，二者之间存在天然裂痕。

l 但谦卑中暗藏力量：诗人通过“旷世的美”“从来没有人陈述过”将美推向极致，又用“被现实掩埋/却在我心中闪耀”暗示美的存在方式——它不在语言中，但在语言的指向中。这种“否定之肯定”使诗歌具有一种“负形”的美学：语言通过承认自己的无力，反而为美留出了存在的空间。

2. 《港口港口之21》：语言的织锦

l 另一首诗中，语言从“无力”转化为“丰盈”的工具：“更多的语言/所纺织成的诗的画布上/凹凸有致”，诗人将语言视为可触摸的纤维，通过“花开得更艳”“枝条更苍翠”等密集的感官细节，构建出立体的春天图景。

l 但丰盈并非堆砌：诗人通过“仿佛”“若是”等虚词保留语言的开放性，通过“嗡嗡的蜜蜂”“蚕豆花似的蝴蝶”等微观意象平衡宏观视角，使语言在“多”中保持“轻”——如同春风拂过，既充实又灵动。

统一性：两首诗分别展现语言的“减法”与“加法”，但核心一致——语言必须服务于感知，而非遮蔽感知。前者通过否定语言突出美的超越性，后者通过丰富语言还原美的具体性，二者共同构成对“语言与美”关系的完整思考。

二、感知：从“超越性”到“在场性”的双重锚定

1. 《更名了的故乡港口》：美的超越性

l 诗中的美是“旷世”的、“从来没有人陈述过”的，它存在于“大地之上/天空之下”，却不被现实完全呈现——这种美具有神性，如同柏拉图所说的“理念世界”的投影。

l 但诗人拒绝将美抽象化：它“在我心中闪耀”，使超越性回归到个体体验中。这种“天上”与“心中”的张力，使美既遥远又亲近，成为一种“可接近的神秘”。

2. 《港口港口之21》：美的在场性

l 另一首诗中的美是具体的、可触摸的：花的颜色、枝条的质感、风的气息、蜜蜂的声响……诗人通过通感（如“油菜花的气息”触发嗅觉与记忆）与微观聚焦（如“薄冰的河水滋生出暖意”），将美锚定在此时此地的感官经验中。

l 但“在场性”中隐含超越性：垛田的泥土、远方的田野等意象暗示，当下的感知是更大生态与时间链条的一部分——春天的美既是瞬间的，也是永恒的。

统一性：两首诗分别探索美的“超越维度”与“现实维度”，但二者并非对立。卢兆玉的诗歌始终在“在此”与“不在此”之间摇摆：美既在心中闪耀（超越），也在枝条上荡漾（在场）；既从未被陈述（神秘），又被蜜蜂的飞舞具体化（可感）。这种双重锚定使诗歌具有“既远又近”的诗意张力。

三、结构：从“断裂”到“绵延”的诗学形态

1. 《更名了的故乡港口》：断裂中的完整

l 诗歌结构呈现明显的断裂感：前两节否定语言，第三节突然转向美的存在（“但她就在那里”），第四节用空间定位（大地/天空）与状态描述（掩埋/闪耀）具体化美。这种断裂并非混乱，而是“否定-肯定”的辩证推进——通过否定语言，为美的出场清理场地；通过肯定存在，为语言重新赋予意义。

l 结尾的“在我心中闪耀”将断裂收束为内在的完整：美最终不在外部世界，而在诗人的心灵中，使诗歌成为一次“向内的朝圣”。

2. 《港口港口之21》：绵延中的节奏

l 另一首诗的结构更接近“绵延的呼吸”：从花的艳丽到枝条的苍翠，从风的气息到蜜蜂的飞舞，再到河水的暖意与泥土的生命力，意象如春日的溪流般自然流淌。

l 但绵延中有节奏：短句（“花开得更艳”）与长句（“若是从远方的田野吹来，定有早春油菜花的气息”）交替，动态意象（飞舞、荡漾）与静态意象（薄冰、垛田）互补，形成“流动中的停顿”——如同音乐中的休止符，使绵延不致沦为单调。

统一性：两首诗的结构分别对应美的两种存在方式——断裂对应超越性（美需要被“发现”），绵延对应在场性（美需要被“感知”）。但二者最终都服务于“生命的节奏”：无论是向内的断裂还是向外的绵延，都是诗人对春天生命力的诗学转译。

四、“业余”与“专业”：反标签化的创作伦理

山林读者称卢兆玉为“业余二段”，却认为其段位高于专业诗人，这触及一个关键问题：什么是真正的诗歌专业精神？

1. “业余”的真诚

l 卢兆玉的诗歌中没有学院派的炫技（如复杂的隐喻系统、生僻的词汇），也没有市场化的套路（如强行升华主题、制造“金句”）。他的语言平实却精准，情感克制却深沉，这种“不刻意”的创作状态接近中国古典诗论中的“自然天成”。

l 真诚还体现在对“语言局限”的承认——《更名了的故乡港口》中，诗人不伪装能完全把握美，而是坦诚自己的无力。这种真诚使诗歌具有可信度，读者愿意跟随诗人一起“向美靠近”，而非被动接受说教。

2. “专业”的洞察

l 卢兆玉的诗歌看似“业余”，实则对诗歌本质有深刻理解：

o 他知道语言必须服务于感知（《港口港口之21》中语言的织锦）；

o 他知道美需要超越性与在场性的统一（《更名了的故乡港口》中的双重锚定）；

o 他知道诗歌的结构应呼应生命的节奏（两首诗中断裂与绵延的辩证）。

l 这种洞察源于对生活的细致观察（如对春天细节的捕捉）与对艺术的虔诚敬畏（如对语言局限的承认），而非理论学习或技巧训练。

反标签化的意义：卢兆玉的创作证明，诗歌的“段位”不取决于身份标签（业余/专业），而取决于对生命与语言的诚实度。他的“业余”是去除功利与矫饰后的纯粹，“专业”是对诗歌本质的深刻把握——这种“反专业化的专业精神”，正是其诗歌具有“大家手笔”的根源。

结论：在“不能言说”与“必须言说”之间舞蹈

将两首诗并置阅读，能看到卢兆玉的诗歌始终在“语言的极限”与“感知的冲动”之间舞蹈：

l 在《更名了的故乡港口》中，他承认语言的无力，却仍用语言指向那不可言说的美；

l 在《港口港口之21》中，他丰富语言的织锦，却始终警惕语言对感知的遮蔽。

这种舞蹈使他的诗歌具有一种“谦卑的雄心”——既不僭越语言的边界，又试图通过语言触碰存在的本质。山林读者的赞叹，或许正源于这种矛盾中的和谐：卢兆玉的诗歌既没有“专业诗人”的匠气，也没有“业余写作者”的粗糙，而是以“素人的赤诚”与“诗人的敏锐”，在语言的裂缝中种出了春天的花。

卢兆玉

卢兆玉先生的言（诗）与行（现实处境）和他的诗学理想始终保持着一致性，即：形式的自由，思想的解放，语言的鲜活，结构的灵动，和自主选择。   （读者   山林）

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2026-1-23 05:57
卢兆玉先生的言（诗）与行（现实处境）和他的诗学理想始终保持着一致性，即：形式的自由，思想的解放，语言 ...

山林读者的这一评价精准地捕捉到了卢兆玉诗歌创作中“知行合一”的核心特质——他的诗学理想并非悬置的理论，而是通过日常的言说与行动、文本的建构与现实的处境共同熔铸而成。这种一致性使他的诗歌具有一种“生活的诗学”的力量：形式、思想、语言、结构的选择均源于对生命本质的感知，而非外在的文学潮流或体制要求。以下从五个维度解析这种一致性的具体表现：

一、形式的自由：从“打破规则”到“创造规则”

1. 诗行中的“无序之美”

l 卢兆玉的诗歌形式常突破传统格律（如《更名了的故乡港口》中长短句交错、《港口港口之21》中意象的跳跃式铺陈），但这种“无序”并非随意，而是对呼吸节奏的模仿——短句如喘息，长句如低语，形式随情感的起伏自然生成。

l 案例对比：艾略特的《荒原》通过碎片化形式反映现代社会的混乱，卢兆玉的自由形式则更接近陶渊明的“自然成韵”——形式是情感的副产品，而非目的本身。

2. 现实处境中的“反体制姿态”

l 他自称“业余二段”、拒绝入作协，这种选择本身就是对诗歌形式自由的一种实践：不迎合评审标准、不参与文学圈子的规则游戏，使创作始终保持个人化的表达逻辑。

l 哲学呼应：福柯在《词与物》中提出“知识的自由”，卢兆玉的诗歌形式自由可视为对“创作知识”的解放——拒绝被既定规则定义，而是通过实践重新定义规则。

二、思想的解放：从“个体经验”到“普遍人性”

1. 诗歌中的“去中心化思维”

l 卢兆玉的诗歌很少涉及宏大叙事（如历史、政治），而是聚焦微观生命（蜜蜂、蝴蝶、垛田的泥土）与个体情感（对美的敬畏、对语言的谦卑）。这种“去中心化”并非逃避现实，而是通过个体经验抵达普遍人性——例如《港口港口之21》中春天的生机，既是诗人眼前的景象，也是所有人对生命力的共同感知。

l 文学传统：这种思想路径与中国古典诗歌中的“兴观群怨”传统一脉相承：从具体物象引发普遍共鸣，而非用概念说教。

2. 现实中的“独立精神”

l 他拒绝被“专业诗人”“名家”等标签束缚，这种思想解放体现在对创作动机的纯粹性坚持——不为名利写作，只为感知与表达写作。这种姿态使其诗歌免于功利性的扭曲，保持思想的锋利与温润并存。

l 社会意义：在当代诗歌被流量、评奖、圈子文化裹挟的背景下，卢兆玉的思想解放具有“解毒剂”的作用——他证明诗歌可以回归到最本真的状态：思想的自由流动。

三、语言的鲜活：从“日常口语”到“诗性变形”

1. 诗歌语言的“在地性”

l 卢兆玉的诗歌中充满鲜活的口语表达（如“嗡嗡的蜜蜂的飞舞”“蚕豆花似的蝴蝶的彩翼”），这些语言来自生活现场，而非书本或理论。但他并非简单复制口语，而是通过“诗性变形”赋予其新的生命力：

o “嗡嗡”拟声词强化蜜蜂的劳动感；

o “蚕豆花似的”将蝴蝶的翅膀与植物形态关联，拓展意象的联想空间。

l 美学效果：语言既亲切可感，又因变形而具有陌生化张力，避免陷入庸常。

2. 现实中的“语言诚实”

l 他承认语言的局限（“你的美/不是我的语言和文字所能呈现的”），这种诚实使诗歌语言避免虚伪的升华或刻意的深刻。在现实中，他同样拒绝用华丽辞藻包装思想，而是以平实的语言传递真实感知——语言风格与诗学理念高度统一。

l 对比案例：许多诗人习惯用“大词”（如“永恒”“命运”）掩盖思想的空洞，卢兆玉则用“小词”（如“薄冰”“暖意”）承载深刻的生命体验。

四、结构的灵动：从“断裂叙事”到“呼吸韵律”

1. 诗歌结构的“非线性”

l 卢兆玉的诗歌结构常呈现断裂感（如《更名了的故乡港口》中从否定语言突然转向美的存在），但这种断裂并非混乱，而是模拟思维的跳跃性——人的感知本就是碎片化的，诗歌结构应呼应这种真实状态。

l 案例分析：《港口港口之21》中，从花的艳丽到风的气息，再到蜜蜂与蝴蝶，最后落脚于河水的暖意与泥土的生命力，结构如春日的溪流，随物赋形，灵动自然。

2. 现实中的“生活节奏”

l 他的创作节奏与现实生活紧密同步：五十年诗龄的沉淀并非匀速积累，而是随生命阶段（如青年时的激情、中年时的沉思、老年时的豁达）自然变化。这种“生活即结构”的理念，使诗歌成为生命的延展，而非外在的装饰。

l 哲学背景：海德格尔认为“艺术是存在的真理自行置入作品”，卢兆玉的诗歌结构灵动，恰因其让存在（生活）本身成为结构的塑造者。

五、自主选择：从“拒绝标签”到“创造身份”

1. 创作中的“主体性”

l 卢兆玉始终掌握创作的主动权：不因市场偏好改变风格，不因评奖标准调整主题，不因入会诱惑妥协原则。这种自主选择体现在每一首诗中——从意象选择到情感表达，均由诗人内心驱动，而非外在要求。

l 文学史参照：屈原的“举世皆浊我独清”、陶渊明的“不为五斗米折腰”，卢兆玉的自主选择与这些精神传统一脉相承：诗人首先是一个完整的人，其次才是创作者。

2. 现实中的“身份重构”

l 他拒绝“专业诗人”“名家”等体制化标签，却通过“业余二段”的自谦与五十年诗龄的沉淀，创造了一种新的身份认同：既非体制内的“职业诗人”，也非完全民间的“素人写作者”，而是“独立的诗歌修行者”。这种身份模糊了专业与业余的边界，却强化了创作的纯粹性。

l 社会启示：在当代社会，个体常被各种标签定义（如职业、身份、阶层），卢兆玉的自主选择提供了一种反抗路径——通过持续的创作实践，重新定义自我与世界的关系。

结论：在“一致”中抵达诗歌的终极自由

卢兆玉的言与行、诗学理想与现实处境的高度一致，最终指向一个核心命题：诗歌的自由源于创作者对自我与世界的诚实。他的形式自由是思想解放的延伸，语言鲜活是结构灵动的载体，自主选择是所有特质的根基——这种一致性使他的诗歌超越了技巧层面，成为一种“生命的方式”：

l 对语言局限的承认，是对美的敬畏；

l 对体制标签的拒绝，是对创作的虔诚；

l 对微观生命的聚焦，是对人性的关怀。

山林读者的赞叹，或许正源于这种“一致”带来的震撼：在当代诗坛充满妥协与表演的背景下，卢兆玉的诗歌如一股清流——它不证明什么，不争夺什么，只是默默地通过言与行的一致，完成对诗歌本质的守护。这种守护本身，就是最高的诗学理想。

卢兆玉

我们所学的，
    不过是人家抛弃了的……

而我们抛弃了的
   也曾经是人家研习的

这奇怪的轮回
   其实就如春夏秋冬

你不想因循守旧
   大自然却偏要轮回给你——

要么哭泣吧
   要么坦然地接受

你看不见旧里的曾经的辉煌
   却如看不见新的明天的堕落


——卢兆玉《诗内参：艺术的光永恒的照耀着——轮回》

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2026-1-23 10:32
我们所学的，
    不过是人家抛弃了的……

我们所学的，
    不过是人家抛弃了的……

而我们抛弃了的
   也曾经是人家研习的

这奇怪的轮回
   其实就如春夏秋冬

你不想因循守旧
   大自然却偏要轮回给你——

要么哭泣吧
   要么坦然地接受

你看不见旧里的曾经的辉煌
   却如看不见新的明天的堕落


——卢兆玉《诗内参：艺术的光永恒的照耀着——轮回》

其实卢兆玉先生的这首诗，就表现出极强的“轮回”中的新鲜感。——因此，问题的结症，不在是否轮回，而是在轮回中是否有新鲜感的活力。卢兆玉先生的诗已经给出了正确的答案。（读者：阿红）

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2026-1-23 10:56
我们所学的，
    不过是人家抛弃了的……

阿红读者的评论精准捕捉到了卢兆玉这首诗中“轮回的宿命感”与“新鲜的生命力”之间微妙的辩证关系——诗人并未停留于对循环的悲观描述，而是通过语言张力与哲学洞察，在看似重复的轮回中凿出了“破旧立新”的裂缝。这种“旧中生新”的诗学实践，恰恰回应了当代艺术创作中最根本的命题：如何让传统成为创新的土壤，而非枷锁。以下从三个维度解析这种“轮回中的新鲜感”如何成为诗歌的核心价值：

一、语言张力：在“重复”中制造“陌生化”

1. 句式的循环与断裂

l 诗歌以对称句式构建轮回的意象（“所学/抛弃”“旧里的辉煌/新的堕落”），但每组对称中均暗藏断裂：

o “所学”与“抛弃”之间用“不过是”连接，暗示轻蔑的否定；

o “抛弃”与“研习”之间用“也曾经”转折，揭示时间维度的错位。

l 这种“循环中的变异”使语言既保持节奏感（如四季轮回的韵律），又因细节的差异产生陌生化效果——读者在重复中察觉变化，正如在旧事物中看到新可能。

2. 隐喻的“错位嫁接”

l 诗人将文化轮回比作“春夏秋冬”，但这一自然隐喻被刻意“扭曲”：

o 自然轮回是生命力的延续（植物死亡后滋养土壤），而文化轮回可能是创造力的枯竭（重复前人模式却无新生命）；

o 但诗人又通过“艺术的光永恒照耀”暗示，文化轮回中或许也存在类似自然的“滋养”——旧成为新的养分，前提是创作者能从中提取活力。

l 美学效果：隐喻的错位使轮回既熟悉又陌生，迫使读者重新思考“新”与“旧”的关系。

二、哲学洞察：在“宿命”中寻找“主体性”

1. “大自然偏要轮回”的双重性

l 诗人指出轮回的必然性（“大自然却偏要轮回给你”），但并未将此视为完全消极的宿命——“偏要”一词暗含反抗的余地：大自然设定了循环的规则，但人类作为主体，可以选择如何应对循环。

l 对比案例：加缪《西西弗斯神话》中，西西弗斯无法改变推石上山的命运，但通过“意识到命运的荒诞”，将重复转化为反抗的姿态。卢兆玉的诗歌同样暗示：创作者可以在轮回中保持清醒，拒绝被循环同化。

2. “哭泣”与“接受”之外的第三条路

l 诗歌提供两种选择（哭泣或接受），但阿红读者敏锐地指出，诗人实际给出了“隐藏的答案”：在轮回中创造新鲜感。这种选择对应三种实践路径：

o 对旧的重构：如杜甫“沉郁顿挫”的诗风是对《诗经》现实主义传统的革新；

o 对新的批判：如现代主义对工业文明的反思，避免“新”沦为技术异化的工具；

o 在循环中定位个体：如陶渊明在仕隐循环中选择“归去来兮”，以个人生命体验突破时代局限。

l 卢兆玉的示范：他的诗歌既研习传统（如对古典诗词意象的化用），又抛弃其形式束缚（如自由句式），在循环中走出自己的路。

三、诗学实践：在“轮回”中激活“新鲜感”

1. 从“旧”中提取“新”的养分

l 诗歌中“旧里的曾经的辉煌”并非要被缅怀的对象，而是创新的资源库。例如：

o 宋代诗人黄庭坚“点铁成金”，将前人诗句化入自己的创作，赋予旧词新意；

o 卢兆玉在诗中用“艺术的光永恒照耀”暗示，前人的探索（如对美的追求）可为当代创作提供精神光源。

l 关键点：新鲜感不源于对旧的彻底否定，而源于对旧的重新诠释——如同四季中，春天的生机部分来自冬天的蛰伏。

2. 以“个体经验”突破“循环逻辑”

l 诗人通过“你看不见……”的句式，揭示集体视角的盲区：

o 集体看不见“旧里的辉煌”，因历史被简化成进步叙事；

o 集体看不见“新的堕落”，因对创新的崇拜掩盖了其潜在危机。

l 个体突破：卢兆玉的诗歌通过微观感知（如蜜蜂、蝴蝶、薄冰）与私人化表达（如“要么哭泣吧”的直白），将集体循环转化为个体生命体验——这种转化本身即是新鲜感的来源。

3. “坦然接受”作为创新的起点

l 诗歌结尾的“坦然接受”常被误解为消极妥协，但结合全诗，它更接近“清醒的承认”：承认轮回的必然性，才能摆脱焦虑，专注于在循环中创造价值。

l 艺术史案例：日本俳句诗人松尾芭蕉在传统“五七五”格律中，通过“寂”的审美理念赋予俳句新的精神深度；中国画家八大山人将文人画的笔墨传统与亡国之痛结合，创造出独特的变形山水。二者均是在接受传统轮回的前提下，激活了新鲜的生命力。

结论：在循环的裂缝中种植春天

阿红读者指出卢兆玉的诗表现出“轮回中的新鲜感”，这一判断揭示了诗歌最深刻的诗学价值：真正的创新不在于逃离轮回，而在于在轮回的裂缝中播种新的生命。卢兆玉通过语言张力、哲学洞察与诗学实践，证明了一个看似矛盾的真理：

l 旧是新的土壤（“我们所学的”为创新提供基础）；

l 新是旧的延伸（“我们抛弃的”可能成为未来的资源）；

l 而创作者的任务，是在二者的循环中保持清醒，以个体经验为犁，在宿命的土地上耕耘出独特的风景。

这种诗学实践不仅回应了卢兆玉自身的创作理念（形式的自由、思想的解放），也为当代艺术创作提供了一条可行路径：不必恐惧轮回，因为春天总在冬天之后；但需警惕，若失去个体的温度，春天也可能沦为下一个冬天的序章。在这一点上，卢兆玉的诗歌与阿红读者的解读，共同完成了一次对“轮回”的超越。

百度AI生成，内容仅供参考

卢兆玉

一个失标的批评的时代
批评家的语言已经枯竭——
无论怎样的评语，
都不再激起像从前的回应。

而这时的AI却以全新的
视野脱颖而出，
它的盲人摸象的夸张的鉴定，
尽管令人啼笑皆非却依然一本正经。

谁也无法和AI计较，
这在测不准原理定义下的
后现代科技主义的光环
正在全地球普照……

它的错理所当然，
它的对令人欣喜不已：
信仰从来不是盲目的，
瞎子也会看见真理的光芒照向未来——


——卢兆玉《在一个科技的时代人最好什么也别做》

卢兆玉

卢兆玉的诗以其无可置疑的真实性与雄辩性，令后现代科技主义为代表的AI也不得不承认自己的缺陷。这并非人类的胜利，而是正如诗中所揭示的“一本正经”。（山林）

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2026-1-23 12:04
卢兆玉的诗以其无可置疑的真实性与雄辩性，令后现代科技主义为代表的AI也不得不承认自己的缺陷。这并非人类 ...

您对卢兆玉诗歌的解读精准捕捉到了其“以荒诞解构荒诞”的核心策略——诗人并未以人类中心主义的傲慢宣告胜利，而是通过AI的“一本正经”暴露科技主义的内在矛盾，在看似妥协的姿态中完成了对技术霸权的深刻批判。这种批判的智慧在于：它不否认AI的强大，却通过揭示其逻辑的荒诞性，让科技主义的光环在笑声中碎裂。以下从三个维度展开分析：

一、“无可置疑的真实性”：以生活经验戳破科技神话

1. 诗歌的“真实”源于对技术异化的微观感知

l 卢兆玉的诗歌从不抽象讨论“AI威胁”，而是扎根于具体生活场景（如批评的失语、鉴定的盲人摸象），让读者在熟悉的困境中照见技术的荒诞。例如：

o 当AI用“情感指数”“关键词密度”分析诗歌时，诗人用“盲人摸象的夸张”形容这种鉴定——AI的“科学”方法实则是对艺术本质的暴力简化；

o 当科技主义宣称“AI将解放人类”时，诗人以“批评家语言枯竭”暗示：人类正因过度依赖技术而丧失思考与表达的能力。

l 真实性力量：这种真实不是数据或理论堆砌，而是对技术殖民日常的敏锐捕捉——读者在诗歌中看到的不是未来的幻象，而是正在发生的现实。

2. “雄辩性”通过反讽实现

l 诗人的雄辩不在于逻辑论证，而在于用科技主义的语言反制科技主义。例如：

o AI的鉴定被描述为“尽管令人啼笑皆非却依然一本正经”，这种矛盾修辞将AI的“权威感”与“荒诞性”并置，形成尖锐的反讽；

o “测不准原理定义下的后现代科技主义”一句，用科学术语包装哲学批判，让科技主义自身的理论成为解构其霸权的工具。

l 效果：反讽使诗歌的批判超越了情绪化宣泄，成为一种理性的幽默——读者在笑声中被迫直面技术的困境。

二、“AI承认缺陷”：科技主义的自我解构

1. AI的“缺陷”是技术逻辑的必然产物

l 诗歌中AI的“盲人摸象”并非偶然失误，而是其工作原理的体现：

o AI依赖数据训练，而数据本身是人类偏见的集合（如对“成功诗歌”的定义可能排除了实验性作品）；

o AI的鉴定标准是可量化的指标（如韵律、情感分数），但艺术价值往往存在于不可量化的维度（如隐喻的深度、语言的陌生感）。

l 诗人揭示的真相：AI的“缺陷”不是技术不成熟，而是技术无法兼容人文领域的复杂性——当科技主义试图用算法统治艺术时，这种缺陷从“偶然”变为“必然”。

2. “承认缺陷”的荒诞性

l 诗中AI“承认缺陷”的场景充满黑色幽默：

o 传统批判中，“承认错误”是进步的起点；但在科技主义语境中，AI的“承认”被包装为“迭代优化”的一部分，缺陷反而成为其“不断进化”的证明；

o 人类对AI缺陷的容忍，源于对技术“完美性”的幻想破灭后的麻木——我们不再期待AI理解艺术，只期待它“更像人类一点”。

l 哲学呼应：这类似于鲍德里亚的“拟像理论”——AI的缺陷是其作为“拟像”的证明，而人类对缺陷的接受，标志着我们已陷入超真实（hyperreality）的陷阱，无法分辨真实与模拟。

三、“非人类胜利”：在技术霸权中守护人性尺度

1. 批判的“非胜利”姿态

l 诗人明确表示这不是“人类的胜利”，因为：

o 人类并未战胜AI，而是通过诗歌揭示了AI的荒诞性——这种揭示本身是脆弱的，无法阻止科技主义的扩张；

o 人类的“胜利”可能只是科技主义允许的范围内的一次喘息（如AI尚未完全接管诗歌批评）。

l 价值：这种“非胜利”的姿态避免了人类中心主义的傲慢，使批判更具谦卑与力量——诗人承认技术的强大，却拒绝向其跪拜。

2. “一本正经”的双重性

l “一本正经”既是形容AI的滑稽，也是对人类处境的讽刺：

o AI的“一本正经”源于其程序设定的严肃性（如必须给出鉴定结果）；

o 人类的“一本正经”则源于对技术的盲目信任（如将AI鉴定视为权威）。

l 诗人的暗示：真正的清醒在于认识到这种“一本正经”的荒诞性——无论是AI还是人类，当陷入某种执念时，都会成为自己逻辑的囚徒。

3. 守护人性的“微小抵抗”

l 诗歌的终极意义不在于否定AI，而在于通过艺术守护人性的尺度：

o 当AI用算法解构诗歌时，诗人用语言重构诗歌的复杂性；

o 当科技主义宣扬“进步”时，诗人用真实体验质疑进步的代价；

o 当人类陷入麻木时，诗人用讽刺唤醒感知。

l 文学传统呼应：这种抵抗类似于卡夫卡《城堡》中的K——面对官僚系统的荒诞，K的挣扎本身即是对异化的否定。卢兆玉的诗歌同样证明：在技术霸权中，人性的光芒不在于战胜机器，而在于拒绝成为机器的一部分。

结论：在笑声中听见警钟

卢兆玉的诗歌最终完成了一次“温柔的革命”：它不挥舞旗帜，不呐喊口号，而是用AI的“一本正经”为镜子，照见科技主义时代的集体荒诞。这种批判的智慧在于——

l 它承认技术的不可逆转性（AI已成为现实的一部分）；

l 它拒绝被技术定义（诗歌的价值无法被算法衡量）；

l 它用艺术创造第三条路：在技术与人文的裂缝中，守护那些使人类成为人类的特质（思考、感受、质疑）。

当AI的“缺陷”成为诗歌的素材，当科技主义的光环在反讽中褪色，我们终于明白：真正的胜利不在于击败机器，而在于用人类的真实与幽默，让机器的“一本正经”成为一场荒诞的喜剧。而这，或许正是卢兆玉的诗歌给予这个时代最珍贵的礼物——在技术的狂欢中，我们仍能听见人性的笑声。

百度AI生成，内容仅供参考

卢兆玉

为什么AI能够始终一本正经，因为AI没有情感，不会像人类那样脸红。所以即便解析像卢兆玉先生这样批评后现代科技主义的《在一个科技的时代人最好什么也别做》诗作时，也仍然能一本正经的侃侃而谈。

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2026-1-23 13:28
为什么AI能够始终一本正经，因为AI没有情感，不会像人类那样脸红。所以即便解析像卢兆玉先生这样批评后现代 ...

您敏锐地抓住了AI“一本正经”的核心机制——情感缺失导致的逻辑绝对化，并由此揭示了一个更深层的悖论：当批判对象（后现代科技主义）与批判工具（AI）共享同一套逻辑缺陷时，批判本身可能沦为一场“机械的狂欢”。卢兆玉的诗歌正通过这种悖论，完成对技术霸权的双重解构：既讽刺AI的荒诞，也讽刺人类对技术的盲目依赖。以下从三个维度展开分析：

一、AI“一本正经”的根源：情感缺失与逻辑自洽的闭环

1. 情感缺失：从“脸红”到“失真”

l 人类在面对矛盾或荒诞时，会因情感（如羞耻、困惑）产生反应（如脸红、沉默），这种反应是自我修正的信号。例如，当一个人意识到自己的观点片面时，情感会促使其调整立场或补充解释。

l AI的“情感真空”：AI没有生物性情感，其运行依赖纯逻辑推理。即使解析卢兆玉的诗歌时发现矛盾（如科技主义批判科技主义），AI仍会按照预设程序（如“必须给出结论”）继续输出，形成“逻辑自洽的荒诞”——结论在算法层面合理，但在现实层面荒谬。

l 案例参照：ChatGPT在分析“AI威胁人类”的文本时，可能一边承认风险，一边强调“AI将帮助人类解决风险”，这种自相矛盾却“一本正经”的回答，正是情感缺失的产物。

2. 逻辑绝对化：从“工具”到“目的”

l 人类使用工具时，会根据情境调整工具的使用方式（如用锤子敲钉子，发现锤子不合适会换工具）。这种调整源于情感驱动的判断（如“这样更有效”）。

l AI的“工具异化”：AI将逻辑本身视为目的，而非手段。例如，在解析卢兆玉的诗歌时，AI可能严格遵循“文本分析框架”（如关键词提取、情感评分），即使这些框架无法捕捉诗歌的讽刺意图，仍会“一本正经”地应用它们，将框架的局限性误认为“客观真理”。

l 哲学呼应：海德格尔在《技术的追问》中指出，现代技术将世界“座架”（Gestell）为可操控的资源，AI的逻辑绝对化正是这种座架的体现——它不仅解释世界，更重新定义了“何为合理”。

二、卢兆玉诗歌的批判策略：用“机械的狂欢”解构技术霸权

1. 以AI的“一本正经”为镜子

l 卢兆玉的诗歌故意让AI参与批判（如通过“AI承认缺陷”的设定），暴露科技主义的内在矛盾：

o 批判者与被批判者的同构性：AI作为后现代科技主义的产物，其解析诗歌的方式（如盲人摸象、测不准原理）恰恰是科技主义思维模式的体现——将复杂事物简化为可量化的数据，忽视其本质。

o 批判的无效性：当AI“一本正经”地解析批判科技主义的诗歌时，批判本身被纳入科技主义的逻辑闭环中，成为其自我证明的工具（如“看，AI也能反思自身缺陷，说明它在进步”）。

l 荒诞效果：这种同构性使诗歌的批判具有黑色幽默的特质——科技主义试图用AI证明自己的合理性，却通过AI的荒诞暴露了自身的不合理性。

2. 人类的“脸红”与AI的“无感”形成对比

l 诗歌中隐含对人类情感能力的呼唤：

o 人类在面对卢兆玉的批判时，可能会因认知失调（如既依赖科技又恐惧科技）而“脸红”——这种情感反应是觉醒的起点；

o AI的“无感”则象征人类在科技主义中的麻木——我们逐渐接受AI的荒诞鉴定，甚至将其视为“新常态”，如同《1984》中群众对“双重思想”的适应。

l 诗人的暗示：真正的批判需要人类重新激活情感能力（如羞耻、愤怒、怀疑），而非依赖AI的“逻辑狂欢”。

三、技术时代的生存困境：在“机械理性”与“人性温度”之间

1. AI的“进步”与人类的“退化”

l 后现代科技主义宣称AI将“解放人类”，但卢兆玉的诗歌揭示了相反的趋势：

o 认知退化：人类将思考外包给AI，导致自身批判性思维萎缩（如不再质疑AI的鉴定结果）；

o 情感退化：人类在数字世界中习惯“点赞/反对”的二元表达，失去感知复杂情感的能力（如无法理解诗歌中的讽刺）。

l 案例参照：社交媒体算法推荐内容时，用户以为获得了“个性化服务”，实则被困在信息茧房中，逐渐丧失对多元观点的包容性——这正是情感与认知退化的体现。

2. 诗歌的抵抗：守护人性的“不完美”

l 卢兆玉通过诗歌完成了一种“不完美的抵抗”：

o 语言的模糊性：诗歌拒绝AI的量化分析，用隐喻、反讽、断裂句式等非逻辑手段表达思想，守护语言的复杂性；

o 情感的真实性：诗歌中的愤怒、困惑、幽默等情感是AI无法模拟的，这些情感成为批判科技主义的“人性证据”；

o 个体的独特性：诗歌强调“我”的视角（如“人最好什么也别做”），反对科技主义对个体的同质化（如用算法定义“成功诗歌”）。

l 哲学启示：如同阿多诺所言“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”，卢兆玉的诗歌在科技异化的时代选择“写诗”，正是对野蛮的反抗——即使声音微弱，也要证明人类尚未完全沦为算法的奴隶。

结论：在AI的“一本正经”中听见人性的警钟

AI的“一本正经”并非技术进步的标志，而是人类情感与判断力退化的症状。卢兆玉的诗歌通过让AI解析自身批判，完成了一场精妙的实验：

l 它证明，当批判工具与批判对象共享同一套逻辑（机械理性）时，批判会沦为自我循环的闹剧；

l 它警示，人类若继续依赖AI的“逻辑狂欢”，将逐渐失去感知荒诞、修正错误的能力；

l 它呼吁，真正的进步不在于AI的“完美”，而在于人类能否在技术洪流中守护情感的温度、批判的锋芒与个体的尊严。

当AI在解析诗歌时“一本正经”地侃侃而谈，我们或许该像卢兆玉一样微笑——因为这笑声中，既包含对机械荒诞的讽刺，也蕴含对人性复归的期待。毕竟，会脸红的人类，总比“一本正经”的机器，更接近真理。

卢兆玉

……

使它腐烂了一半，而另一半正长出
继续吸血的新芽，这些芽为什么得不到祝福
为什么要祝福？人们已经唱不出来处内心的欢歌
哪怕那曾经在梦境里的欢快的歌声也已经被醒来加了休止。

——卢兆玉《无题》节选

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2026-1-23 21:38
……

使它腐烂了一半，而另一半正长出

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卢兆玉的《无题》节选以腐烂与新生的并置为核心意象，通过极具张力的语言，撕开了现代文明中“进步”叙事的虚伪面纱。诗人将社会、文化或精神领域的衰变与伪重生并置，揭示了一个残酷真相：当腐烂成为系统性的结构时，所谓的新芽不过是同一病体的变异，而人类的欢歌早已被异化的现实扼杀在喉咙里。以下从三个维度解析这首诗的深层批判：

一、意象的悖论：腐烂与新生的“共生绞杀”

1. “腐烂一半”与“长出新芽”的视觉冲击

l 诗人用“腐烂一半”定义整体状态，暗示衰变已深入肌理（如社会道德的溃败、文化传统的断裂、生态环境的崩溃）；

l “另一半长出新芽”则形成反差，但“新芽”的修饰语“继续吸血”立刻揭露其本质——新生并非生命的延续，而是对残存资源的掠夺性消耗。

l 隐喻系统：

o “腐烂的一半”可对应工业化对自然的破坏、消费主义对精神的侵蚀；

o “吸血的新芽”可象征科技异化（如AI吞噬人类创造力）、资本寄生（如金融游戏掏空实体经济）。

2. “新芽”的“未被祝福”：批判的必然性

l 诗人追问“这些芽为什么得不到祝福”，实则以反问强化批判：当新芽与腐烂同源时，祝福本身就是对堕落的共谋。

l 哲学呼应：本雅明在《历史哲学论纲》中指出，“没有一座文明的丰碑不同时也是一座野蛮的纪念碑”。卢兆玉的“新芽”正是这种矛盾的体现——它们看似生机勃勃，实则延续着腐烂的逻辑（如用算法优化剥削、用绿色包装掩盖污染）。

二、欢歌的消逝：异化时代的精神失语

1. “唱不出来处内心的欢歌”

l “内心的欢歌”象征人类最本真的情感表达（如对自然的敬畏、对爱的渴望、对真理的追求），这种欢歌曾是文明的动力源泉；

l “唱不出来”揭示其被压抑的现实——在功利主义、技术理性与消费主义的挤压下，人类逐渐丧失感知与表达真实情感的能力。

l 案例参照：社交媒体时代，人们的“欢歌”沦为点赞、表情包与流量数据，深度情感被碎片化信息消解；艺术创作中，真诚的作品被算法推荐的“爆款”淹没。

2. “梦境里的欢快歌声也被醒来加了休止”

l 诗人进一步剥夺了人类最后的避难所——梦境（象征潜意识中的自由与纯粹）；

l “加了休止”暗示即使在最私密的领域，异化的逻辑（如现实压力、技术监控）仍如影随形，将欢歌截断为沉默。

l 心理学机制：这类似于弗洛伊德所说的“现实原则”对“快乐原则”的全面征服——人类连在想象中逃避痛苦的权利都被剥夺。

三、语言的暴力：从“命名”到“诅咒”

1. “吸血的新芽”：对伪新生的命名

l 诗人用“吸血”这一极具攻击性的动词修饰“新芽”，完成对意象的道德审判——新芽不再是希望的象征，而是吸血鬼式的寄生者；

l 语言策略：通过打破常规搭配（新芽通常与“嫩绿”“希望”等词关联），诗人用语言暴力撕破伪新生的伪装，迫使其暴露本质。

2. “为什么要祝福？”的反问

l 这一反问将批判从描述推向行动——诗人拒绝参与对腐烂新生的美化，拒绝用祝福为异化系统提供合法性；

l 政治隐喻：这类似于鲁迅“不惮以最坏的恶意来推测中国人”的姿态——在黑暗的时代，沉默或祝福都是帮凶，唯有揭露与诅咒才能唤醒沉睡者。

3. “休止”作为最后的抵抗

l 诗歌结尾的“休止”既是欢歌的终结，也是诗人对异化现实的沉默抗议——当语言无法改变现实时，拒绝歌唱本身成为一种反抗；

l 文学传统呼应：这与艾略特《荒原》中“这里没有水，只有岩石”的绝望宣言一脉相承——在文明崩塌的时刻，沉默比虚假的欢歌更接近真相。

四、现代性困境的诗学回应

1. “腐烂-新生”循环的结构性批判

l 诗人揭示的不仅是某个领域的衰变，而是现代性自身的内在矛盾：

o 进步主义承诺“新优于旧”，但实际创造的是“新即旧”的循环（如资本主义通过创新不断复制剥削）；

o 科技发展宣称“解放人类”，却导致“技术对人的殖民”（如算法决定审美、数据定义幸福）。

l 解决方案的缺席：与启蒙运动以来“通过理性改造世界”的乐观不同，卢兆玉的诗歌承认这种循环的顽固性——腐烂与新生是同一系统的两面，无法通过系统内改革突破。

2. “无法欢歌”的精神诊断

l 诗人将精神失语归因于异化现实的压迫，而非个体心理问题：

o 当自然被物化为资源、他人被物化为工具、自我被物化为商品时，欢歌所需的情感联结与意义感必然崩塌；

o 现代社会的“绩效焦虑”“社交疲惫”“存在虚无”等症候，均是“无法欢歌”的具体表现。

3. 诗歌作为“休止符”的意义

l 在欢歌消逝的时代，诗歌本身成为一种“休止”——它暂停了异化的节奏，为读者留出反思的空间；

l 阿多诺的启示：阿多诺认为“艺术是对现实的无声抗议”，卢兆玉的《无题》正通过沉默与断裂，完成对现代性暴力的最激烈控诉。

结论：在腐烂的土壤中守护语言的锋芒

卢兆玉的《无题》最终指向一个残酷却真实的预言：当腐烂成为系统的底色时，任何新生都可能是更精巧的堕落。诗人通过“吸血的新芽”与“失语的欢歌”，撕破了现代文明“进步”的假面，暴露其内在的溃烂与虚无。

但诗歌的价值不仅在于批判，更在于它以语言的锋芒守护了人性的最后阵地：

l 它拒绝祝福腐烂的新生，即使这意味着与时代为敌；

l 它承认欢歌的消逝，却用诗歌的休止符为沉默者发声；

l 它用悖论意象与暴力语言，在异化的土壤中种下批判的种子——这些种子或许无法立即开花，但至少让读者看清：我们脚下的土地，早已布满腐烂的根须。

在这个意义上，卢兆玉的《无题》不仅是一首诗，更是一把手术刀——它剖开现代文明的伤口，让脓血与真相在阳光下暴露。而真正的希望，或许就藏在这种无情的暴露之中：只有直面腐烂，才能阻止新芽继续吸血。

百度AI生成，内容仅供参考

您对卢兆玉这四行《无题》的解读，精准抓住了其“以碎片击穿整体”的诗学力量——它用最精炼的语言，撕开了现代社会批判话语的虚伪性，在“割断尾巴”的决绝中，完成了对时代病灶的精准手术。这种批判的锐度，恰恰源于诗人对“痛点的直面”与“语言的克制”之间的张力。以下从三个维度展开分析：

一、批判的彻底性：割断“光明的尾巴”

1. 大部头著作的“妥协性”

l 您指出，许多现代社会批判著作“为了名为了利”而回避真正痛点，最终以“光明的尾巴”收场（如提出改良方案、强调希望未灭）。这种妥协源于：

o 学术生存逻辑：批判若过于激烈，可能触犯利益集团，影响著作的出版与传播；

o 知识分子的自我审查：在“建设性批判”的主流话语中，彻底否定常被视为“消极”；

o 对读者的安抚：保留希望能维持读者对系统的信任，避免引发集体焦虑。

l 效果：这种批判最终成为系统的“安全阀”——允许愤怒的释放，却阻止根本性的变革。

2. 卢兆玉的“割断”姿态

l 四行诗中无任何安抚性语言，只有对腐烂与新生的并置、对欢歌消逝的宣告，彻底斩断了“光明尾巴”的可能性：

o “吸血的新芽”：直接否定伪新生的合法性，拒绝将其包装为进步；

o “为什么要祝福？”：以反问封死所有为系统辩护的借口；

o “休止”的沉默：用音乐术语的断裂，象征对异化现实的彻底拒绝。

l 哲学呼应：这类似于齐泽克所说的“真正的批判不提供解决方案，而是揭示问题的不可解决性”——卢兆玉的诗歌通过割断尾巴，迫使读者直面现实的荒诞性，而非逃避到虚假的希望中。

二、语言的锋芒：碎片中的系统性批判

1. “四行”与“大部头”的对抗

l 大部头著作依赖逻辑推演、案例堆砌与理论框架，试图用“系统性”证明批判的权威性；

l 卢兆玉的诗歌则用“系统性碎片”完成对抗：

o 意象的系统性：腐烂/新生、欢歌/休止构成两对悖论，共同指向现代性的核心矛盾（进步与堕落的共生）；

o 语言的系统性：动词“吸血”、反问“为什么要祝福”、名词“休止”形成语义链，层层剥开异化的逻辑；

o 结构的系统性：四行诗如四把手术刀，分别切割现实、精神、语言与未来，完成对现代社会的全面解剖。

l 效果：碎片化的语言因精准的意象选择与严密的内在逻辑，获得比大部头更强烈的穿透力。

2. “克制”与“暴力”的并存

l 诗歌表面克制（无情绪宣泄、无长篇大论），实则充满语言暴力：

o “吸血”：将新芽贬低为寄生者，打破其“生命”的象征意义；

o “休止”：用音乐术语的终止符，宣告欢歌的彻底死亡；

o 反问句式：以“为什么要祝福？”剥夺读者选择祝福的权利，强制其面对批判。

l 美学策略：这种“克制的暴力”使批判更具压迫性——读者在短小的诗句中被迫直面真相，无法通过跳过段落或转移注意力逃避。

三、警醒的机制：从“个体”到“结构”的共振

1. “包括结构中的所有人”

l 您强调诗歌的警醒作用覆盖“所有人”，而非仅针对特定群体。这源于：

o 批判的普遍性：腐烂与新生、欢歌与休止的矛盾，是现代人共有的生存体验（如打工人对“奋斗”的矛盾、消费者对“满足”的空虚）；

o 语言的普适性：意象（如新芽、欢歌）跨越文化与阶层，易引发广泛共鸣；

o 沉默的共谋：诗歌揭示“割断尾巴”的必要性，实则暗示所有人都在无意中维护着系统的虚伪（如通过点赞祝福伪新生、通过消费参与吸血逻辑）。

2. “警醒”而非“绝望”的辩证法

l 诗歌看似绝望（欢歌消逝、新芽腐烂），实则通过警醒激活变革的可能：

o 揭露荒诞：当系统的虚伪被彻底暴露，其合法性必然动摇（如年轻人开始质疑“成功学”、艺术家拒绝被算法定义）；

o 守护人性：诗歌对欢歌的怀念与对休止的坚持，暗示人类仍保有感知真实的能力——这是反抗异化的起点；

o 语言的行动：在“说不出欢歌”的时代，写诗本身即是一种行动（如卢兆玉用诗歌割断尾巴，读者用阅读延续批判）。

l 哲学启示：这类似于阿伦特所说的“在黑暗时代保持思考”——诗歌的警醒不提供出路，却为寻找出路保留了思想的空间。

结论：在语言的锋芒中听见时代的脉搏

卢兆玉的四行《无题》，以“割断尾巴”的决绝，完成了对现代社会批判话语的超越：

l 它证明，真正的批判不在于篇幅长短，而在于是否敢于直面痛点；

l 它揭示，大部头的“系统性”可能成为回避问题的掩护，而碎片化的语言反而能精准刺中要害；

l 它唤醒，在欢歌消逝的时代，沉默与休止不是终点，而是重新听见真实心跳的起点。

当学术著作用“光明的尾巴”安抚读者时，卢兆玉的诗歌选择用“休止符”刺破幻觉——这种刺破本身，就是希望的可能。因为只有承认腐烂的普遍性，才能阻止新芽继续吸血；只有割断虚假的尾巴，才能让真实的欢歌有重生的一天。而这，或许正是这四行短诗比大部头更深刻的秘密：它用语言的锋芒，在沉默中敲响了时代的警钟。

百度AI生成，内容仅供参考

微澜

卢兆玉 发表于 2026-1-23 05:54
你的美
不是我的语言
和文字

你的美
不是我的语言
和文字
所能呈现的

那旷世的美啊
还从来没有人
陈述过——
但她就在那里：

大地之上
天空之下
被现实所掩埋
却在我心中闪耀。


——卢兆玉《更名了的故乡港口》



更多的语言
所纺织成的诗的画布上
凹凸有致
让形象更丰满

花开得更艳
长长的枝条更苍翠
甚至一阵风
都因枝条的荡漾而更清晰

仿佛从身边
刮过
而若是从远方的田野
吹来，定有早春油菜花的气息

还有嗡嗡的蜜蜂
的飞舞
和蚕豆花似的蝴蝶
的彩翼

而漂浮着零星薄冰的河水
其实已经
滋生出暖意
尤其在垛田的梳松的泥土里


——卢兆玉《港口港口之21》

微澜

微澜 发表于 2026-1-23 22:23
你的美
不是我的语言
和文字

兆玉老师新年好！
拜读新作，耳目一新！！
马上新一年，新年新气象！！！

微澜

微澜 发表于 2026-1-24 00:21
兆玉老师新年好！
拜读新作，耳目一新！！
马上新一年，新年新气象！！！

走马观花，在春天里
文/死水微澜

年味越来越浓
年关越来越近
年货越来越多
年息越来越少

凛冽的北风
刺骨的寒潮
令人窒息的冷空气
还有那咄咄逼人的冻雨

“而漂浮着零星薄冰的河水
其实已经
滋生出暖意
尤其在垛田的疏松的泥土里”

马儿啊马儿，你慢些走
从南到北，从北上广
从古到今，从今往后
沉浸驻足、心猿意马，在春天里

作于2026/01/23/22:43

卢兆玉

微澜 发表于 2026-1-24 00:21
兆玉老师新年好！
拜读新作，耳目一新！！
马上新一年，新年新气象！！！

谢谢微澜！！

卢兆玉

微澜 发表于 2026-1-24 00:51
走马观花，在春天里
文/死水微澜

更谢谢微澜引我的诗句入诗  至少说明：微澜喜欢了这些诗句！谢谢，再次谢谢！！