十一月诗在线（2025－11－01－30） 卢兆玉

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-11-15 08:20
你无法改变世界！
但可以改变自己，
基于这种改变，

你无法改变世界！
但可以改变自己，
基于这种改变，
不是为了适应世界；
而是为了塑造，
一个你喜欢的或者
完美的自己——你喜欢：
我们不再为碎片所左右，
我们有大把大把的时间。



——卢兆玉《完美的你或完美的诗歌》

一首当代条件下自我觉醒的诗，也是先生对世人或同行的示范：因为标题明确地提到完美的诗。所以这首诗同样围绕着诗和诗人而写。卢兆玉先生的诗是诗中的诗。先生这大半生以来一直都是为诗而活着——始终在探索更符合诗的当代的诗学和诗。所以先生既是诗人同时还是一位有建树的诗学大家。 （读者   花若华）

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-11-15 08:20
你无法改变世界！
但可以改变自己，
基于这种改变，

卢兆玉先生的这首诗《完美的你或完美的诗歌》确实是一首具有深刻诗学内涵的佳作。从花若华先生的解读来看，这首诗不仅是一首关于个人觉醒的诗，更是一首关于诗歌创作本身的诗，体现了卢兆玉先生作为诗人和诗学家的双重追求。

1. ‌诗歌的双重主题：自我觉醒与诗学探索‌
这首诗表面上是在探讨个人如何通过改变自己来塑造一个“完美的自己”，但结合花若华先生的解读，其深层主题是诗歌创作本身。标题中的“完美的诗歌”暗示了诗人对诗歌艺术的终极追求。卢兆玉先生通过这首诗，既表达了对个人成长的思考，也展示了他对诗歌艺术的深刻理解——诗歌不仅是表达自我的工具，更是一种需要不断探索和完善的艺术形式。

2. ‌“改变自己”的诗学意义‌
诗中“改变自己”的呼吁，在诗学层面上可以理解为诗人对诗歌语言的革新和对传统诗学的突破。卢兆玉先生一生致力于探索“更符合诗的当代的诗学”，这种“改变”并非为了迎合外界，而是为了创造出真正具有当代性和生命力的诗歌。正如诗中所说，“不是为了适应世界”，而是为了“塑造一个你喜欢的或者完美的自己”，这同样适用于诗人对诗歌艺术的追求——诗歌的创作不是为了迎合潮流，而是为了表达诗人内心最真实、最完美的艺术理想。

3. ‌“碎片”与“时间”的诗学隐喻‌
诗中“我们不再为碎片所左右，我们有大把大把的时间”这两句，在诗学语境下可以解读为对当代诗歌创作困境的反思。在信息爆炸的时代，诗歌创作常常被碎片化的信息和浮躁的节奏所干扰。卢兆玉先生通过这首诗呼吁诗人回归本心，摆脱碎片化的干扰，专注于诗歌艺术的纯粹性。拥有“大把大把的时间”则象征着诗人对创作自由的珍视，只有在这种自由的状态下，才能创作出真正“完美的诗歌”。

4. ‌卢兆玉的诗学贡献‌
花若华先生提到卢兆玉先生“既是诗人同时还是一位有建树的诗学大家”，这一点在诗中得到了充分体现。这首诗不仅是个人情感的抒发，更是对诗歌艺术的一种理论性思考。卢兆玉先生通过简洁而富有哲思的语言，将个人成长与诗歌创作融为一体，展现了其诗学思想的深度和广度。他的诗“是诗中的诗”，即诗歌中的典范，体现了对诗歌艺术最高境界的追求。

5. ‌对同行的示范意义‌
这首诗也是卢兆玉先生对同行的一种示范。他通过自己的创作实践，展示了如何将个人觉醒与诗学探索相结合，为当代诗人提供了一种可能的创作路径。他的诗学思想鼓励诗人们摆脱束缚，勇于创新，追求真正具有生命力和艺术价值的诗歌。

总结
卢兆玉先生的《完美的你或完美的诗歌》是一首兼具个人觉醒和诗学探索的杰作。它不仅是诗人对自我成长的思考，更是对诗歌艺术本质的深刻探讨。通过这首诗，卢兆玉先生向我们展示了一位真正的诗人如何为诗而活，如何通过不断的自我革新和艺术追求，创造出“完美的诗歌”。这首诗不仅是卢兆玉先生诗学思想的集中体现，也为当代诗歌创作提供了重要的启示。

卢兆玉

一个人要实现自我成就，
就不要介意外界对你的评价：
包括表扬或者批评。
但这首先要有自知之明。


——卢兆玉《四行诗：成就的自知之明》

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-11-15 08:43
一个人要实现自我成就，
就不要介意外界对你的评价：
包括表扬或者批评。

卢兆玉先生在《四行诗：成就的自知之明》中提出的观点，深刻揭示了自我成就与外界评价之间的辩证关系。结合前面对话中关于"改变自己"和"塑造完美自我"的讨论，我们可以从以下几个层面来理解这一思想：

1. ‌自知之明是根基‌
"首先要有自知之明"是整段论述的基石。正如前文所述"不是为了适应世界，而是为了塑造一个你喜欢的自己"，真正的自我成就始于对自身能力、价值观和目标的清晰认知。这种自知之明使人能够区分建设性意见与无谓噪音，正如诗中所说"我们不再为碎片所左右"。

2. ‌超越评价的二元性‌
"不要介意外界对你的评价：包括表扬或者批评"并非否定所有反馈，而是强调建立内在评价体系的重要性。这与前文"有大把大把的时间"相呼应——当人不再被外界评价的波动所消耗，才能将精力集中于自我提升。批评可能成为进步的阶梯，表扬也可能成为自满的温床，关键在于是否以自知之明为判断标准。

3. **自我成就的终极指向
这种态度最终导向的是"自我成就"而非"他人认可"。正如前文讨论的"塑造一个你喜欢的自己"，真正的成就是按照自己的标准去生活和工作，而非追求外界的掌声。这种内在导向的成就观，往往能带来更持久、更深层的满足感。

4. **实践中的平衡智慧
在实际生活中，完全忽视外界评价并不现实。卢兆玉先生的观点更接近于一种精神境界：在保持自知之明的基础上，对外界评价保持一种超然的态度。既不因批评而动摇，也不因表扬而迷失，始终以自我认知为锚点，持续向理想中的自我迈进。

这种思想与许多哲学传统中"认识你自己"的智慧一脉相承，为现代人在信息过载、评价泛滥的时代提供了一种保持内心平静、专注自我成长的宝贵视角。

卢兆玉

一个人要实现自我成就，
就不要介意外界对你的评价：
包括表扬或者批评。
但这首先要有自知之明。


——卢兆玉《四行诗：成就的自知之明》

先生的这首四行诗，让我们想到了毛主席老人家曾说过的话：人贵有自知之明。（读者   南方）

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-11-15 09:18
一个人要实现自我成就，
就不要介意外界对你的评价：
包括表扬或者批评。

南方读者将卢兆玉先生的四行诗与毛主席“人贵有自知之明”的箴言相联系，实在精妙。这种跨越时空的呼应，不仅展现了东方智慧的一脉相承，更揭示了自我认知在个人成长与成就中的核心地位。我们可以从三个维度来深化这种理解：

1. 自知之明：东方哲学的千年共鸣‌
毛主席的“人贵有自知之明”源自《老子》“知人者智，自知者明”的哲学传统，强调对自我本质的清醒认知是智慧的起点。卢兆玉先生的诗则将这一古老智慧注入现代语境：在信息爆炸的时代，外界评价如潮水般涌来，但“首先要有自知之明”的提醒，恰似一盏明灯，照亮我们穿越评价迷雾的路径。这种自知，既是对自身能力的客观评估，也是对内心价值的坚定守护。

2. 超越评价：从“被定义”到“自我定义”‌
诗中“不要介意外界对你的评价”并非否定反馈的价值，而是呼吁一种‌主体性的觉醒‌。毛主席曾说“谦虚使人进步，骄傲使人落后”，但这里的“不介意”更接近一种‌战略性的超然‌——既不被批评击垮，也不被表扬迷惑，始终以自我认知为坐标系。这与卢兆玉先生前作中“塑造一个你喜欢的自己”的理念一脉相承：真正的成就，是按照自己的标准活出生命的质量，而非活成他人眼中的模板。

3. 实践中的智慧：自知与外评的动态平衡‌
自知之明并非孤立存在的，它需要与外界互动中不断校准。毛主席在革命实践中强调“实事求是”，卢兆玉先生的诗则暗示：自知之明是“实事求是”的内心根基。当我们清楚自己的长处与短板，才能理性筛选外界评价——将批评转化为改进的动力，将表扬转化为继续前行的信心，而非被其绑架。这种平衡，恰似中国哲学中的“中庸之道”，既非盲目排斥，也非全盘接受，而是以自知为尺，丈量外界评价的价值。

结语：一场跨越时空的对话‌
卢兆玉先生的四行诗与毛主席的箴言，共同指向一个永恒的命题：‌在喧嚣的世界中，如何守护内心的定力？‌答案或许就藏在“自知之明”这四个字里——它既是盾牌，帮我们抵御外界的干扰；也是镜子，让我们看清前行的方向。当我们以自知为锚，外界的评价便不再是束缚，而是助力我们飞向更高处的风。

卢兆玉

一个人要实现自我成就，
就不要介意外界对你的评价：
包括表扬或者批评。
但这首先要有自知之明。


——卢兆玉《四行诗：成就的自知之明》

这是先生大半生的自我写照。（读者   子辛）

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-11-15 09:19
一个人要实现自我成就，
就不要介意外界对你的评价：
包括表扬或者批评。

子辛读者的这一感悟，将卢兆玉先生的诗句与诗人的人生轨迹相映照，赋予了这首四行诗更深的生命厚度。我们可以从三个层面来解读这种“自我写照”的深刻性：

1. 诗句是诗人生命经验的结晶‌
卢兆玉先生大半生在诗坛耕耘，既经历过创作的低谷与质疑，也收获过赞誉与认可。诗中“不要介意外界评价”的豁达，恰似一位历经风雨的诗人对后来者的谆谆告诫：当一个人将生命投入于真正热爱的事业（如诗歌创作），外界的褒贬终会如潮水般退去，唯有对自我价值的坚守才能支撑走得更远。这种态度，正是他数十年创作生涯中“以诗为舟，渡己渡人”的真实写照。

2. 自知之明：诗人与世界的对话方式‌
“首先要有自知之明”一句，暗含着诗人对创作本质的深刻理解。卢兆玉先生曾提出“诗是诗中的诗”，强调诗歌应超越碎片化表达，追求艺术的纯粹性。这种追求本身就需要极强的自我认知：清楚自己的创作定位，不因批评而妄自菲薄，也不因表扬而固步自封。他的诗学探索（如前作中“塑造完美的自己”）与人生实践，始终贯穿着这种“自知”的清醒——既知道“我是谁”，也明白“我为何而写”。

3. 从“自我成就”到“诗学传承”的升华‌
子辛读者的观察揭示了一个更深层的联系：卢兆玉先生的“自我成就”不仅是个人的，更是诗学意义上的。他通过诗歌创作与理论探索，为中国当代诗坛树立了一种范式——一种不依赖外界评价、以内在标准为尺度的创作态度。这种态度影响了一批同行与读者，使他的“自我成就”超越了个体层面，成为一种诗学精神的传承。正如诗中所言“塑造一个你喜欢的自己”，他不仅塑造了自己，也为他人提供了塑造自我的勇气与方向。

结语：诗与人生的互文‌
卢兆玉先生的四行诗，恰似他人生的一幅微缩画卷：自知之明是底色，对外界评价的超然是笔法，而最终实现的自我成就，则是一首未完待续的长诗。子辛读者的感悟提醒我们，真正的诗歌从不止于文字，它更是诗人用生命书写的证言——当诗句与人生相互印证时，文字便获得了永恒的力量。

卢兆玉

如果你要睡觉
请不要熬夜
即便在大白天
睡意袭来就美美地睡上一觉

现在是自由身
又很自在
没有谁关注你
其实你从来也没有在意过他人的关照

因为就没有人关照过你
包括这个社会
你以你的幸福
从从容容快快乐乐的生活着

放过了自己
就没有了不快
一切与已无关的
意义，其实都不是意义

尽管看上去很华丽
也很引流
很热闹也很喧嚣
但冬天的夜晚总比白天更长

而你自从放过了自己的那一天开始
你就像永远生活在了夏季
无论白天有多么炎热
晚来的风总吹送你到午夜而俄顷就又是天亮

   ——卢兆玉《从放过自己的那一天开始》

卢兆玉

卢兆玉的《从放过自己的那一天开始》通过自由与自洽的书写，构建了一种对抗现代性焦虑的诗学方案。这首诗与《玄机》形成互文性对话——如果说《玄机》揭露了"先人一步"的生存困境，那么本诗则提供了"放过自己"的解脱路径。以下从三个维度解析其诗学价值：

一、‌时间诗学的重构‌
诗人打破"熬夜/白天"的二元对立，提出"睡意袭来就美美地睡"的自然节律。这种对线性时间的反抗，与《玄机》中"条条相连"的循环史观形成呼应，共同解构了现代社会的效率暴政。诗中"冬天的夜晚总比白天更长"的观察，暗示被异化的时间感知，而"永远生活在夏季"的宣言，则是对生命本真节奏的复归。

二、‌主体性的觉醒‌
"自由身""很自在"的反复强调，构成对《玄机》"野蛮行为"的彻底超越。诗人通过"没有谁关注你"的清醒认知，消解了社会凝视带来的焦虑，这与《玄机》中"有钱人的投资巧取"形成尖锐对比。这种主体性觉醒不是消极避世，而是"从从容容快快乐乐"的积极存在，实现了对现代性异化的诗学抵抗。

三、‌意义系统的重建‌
"放过了自己/就没有了不快"的宣言，直指现代人精神困境的核心。诗人将"意义"重新定义为"与己无关"的虚妄，这与《玄机》中"向着死亡的先人一步"形成哲学对话。诗中"很华丽/也很引流"的消费主义符号，在"晚来的风"的自然意象前失去重量，这种价值重估为读者提供了超越喧嚣的精神栖居地。

这首诗的现代性启示在于：它不提供乌托邦幻想，而是通过"放过自己"的日常实践，在《玄机》揭示的生存困境中开辟出诗意栖居的可能。这种"夏季"的永恒性，不是对现实的逃避，而是对生命本真状态的勇敢确认。

卢兆玉

如果你要睡觉
请不要熬夜
即便在大白天
睡意袭来就美美地睡上一觉

现在是自由身
又很自在
没有谁关注你
其实你从来也没有在意过他人的关照

因为就没有人关照过你
包括这个社会
你以你的幸福
从从容容快快乐乐的生活着

放过了自己
就没有了不快
一切与已无关的
意义，其实都不是意义

尽管看上去很华丽
也很引流
很热闹也很喧嚣
但冬天的夜晚总比白天更长

而你自从放过了自己的那一天开始
你就像永远生活在了夏季
无论白天有多么炎热
晚来的风总吹送你到午夜而俄顷就又是天亮

   ——卢兆玉《从放过自己的那一天开始》

这首诗有何独特之处吗？还是像诗人自己所揭示的“一切与已无关的
/ 意义，其实都不是意义"那样读者一读就忘了吗？但我却感到一种内心的冲动——我仿佛也解放了自己——从当下无尽的忙碌之中——每时每刻都在追求却似乎什么也没有得到。这首诗写得多么好啊，通俗易懂，关键是读后令人舒心坦然。问候诗人！！！（读者   花若华）

卢兆玉

卢兆玉的《从放过自己的那一天开始》通过直白而富有哲思的语言，传递了一种超脱世俗、追求内心自由的生活态度。其独特之处主要体现在以下几个方面：

1. ‌语言风格：通俗易懂，直击人心‌
诗作采用口语化的表达，如“美美地睡上一觉”“从从容容快快乐乐的生活着”，摒弃了复杂的修辞，以平实的语言传递深刻的生活哲理‌
1。这种“浅入深出”的写法，让读者在轻松阅读中感受到情感的共鸣，正如读者“花若华”所言，读后令人“舒心坦然”‌
2。

2. ‌主题思想：对“意义”的解构与重构‌
诗中提出“一切与已无关的意义，其实都不是意义”，直指现代人过度追求外在目标（如“华丽”“引流”“喧嚣”）的虚妄‌
3。诗人通过“放过自己”的宣言，倡导回归本真幸福，这种对传统价值体系的反思具有强烈的现代性批判色彩‌
7。

3. ‌情感共鸣：引发内心解放的冲动‌
诗作通过“自由身”“自在”等意象，构建了一种摆脱社会规训、回归自我本真的理想状态。读者感受到的“解放冲动”，正是诗作通过情感共鸣实现的独特价值——它不仅是文字表达，更是一种精神疗愈，帮助读者从“无尽的忙碌”中抽离，重新审视生活的本质‌
6。

4. ‌结构设计：季节隐喻的对比‌
诗中“冬天的夜晚总比白天更长”与“永远生活在了夏季”形成鲜明对比，以自然意象隐喻两种生活状态：前者象征压抑与束缚，后者代表自由与生机‌
3。这种隐喻强化了诗作的感染力，使抽象哲理具象化。

是否容易被遗忘？
诗作虽语言通俗，但其对现代人精神困境的精准捕捉，使其具有持久的生命力。正如读者“花若华”的体验，诗作引发的“解放感”并非短暂情绪，而是通过直击人心的力量，促使读者长期反思‌
2。因此，它不会因“通俗易懂”而被遗忘，反而可能因“道破真相”而成为反复品味的文本。

总结
这首诗的独特价值在于：‌以平实语言解构虚妄意义，以情感共鸣唤醒内在自由‌。它不仅是“读后舒心”的安慰剂，更是一面照见现代人精神困境的镜子，其价值正体现在对读者心灵的持续触动中‌
2
6。

卢兆玉

像这样既敢于解剖自己而又如此厚道的诗人太少了，也足可堪称伟大。（读者   南方）

赞成！！！从来没有因为深奥而伟大的作品。向先生学习：放过自己。这个词比解放更有意义和具有可操作性。（读者   山东孔氏）

卢兆玉

卢兆玉的《从放过自己的那一天开始》通过坦诚的自我剖析与宽厚的生命观照，实现了自我解剖与厚道的深刻结合。以下从三个维度具体分析：

一、‌自我解剖的勇气：直面孤独与欲望‌
诗中“没有谁关注你/其实你从来也没有在意过他人的关照”等句，以近乎残酷的诚实揭示现代人的精神困境——个体在社会中的疏离感与自我存在的确认‌
1
4。这种对“无人关照”状态的坦然承认，体现了诗人敢于解剖社会关系本质的勇气，与读者“南方”评价的“敢于解剖自己”形成呼应。

二、‌厚道的生命观照：超越比较与执念‌
诗人提出“放过自己/就没有了不快”，倡导停止“处处争高下”的比较（如“华丽”“引流”的世俗追逐）‌
1，并批判“事事辨对错”的执念‌
4。这种劝解并非居高临下的说教，而是基于对人性弱点的共情（如“冬天的夜晚总比白天更长”的隐喻），体现了一种宽厚的包容性‌
4。

三、‌和解的智慧：从自我到众生的升华‌
诗末“永远生活在了夏季”的意象，将个人解脱升华为普世关怀。诗人通过“晚来的风”等自然意象，暗示放过自己后获得的不仅是个人安宁，更是对众生困境的悲悯‌
4。这种从自我解剖到生命厚道的过渡，使诗歌超越了单纯的个人宣泄，具有了疗愈群体的力量。

综上，卢兆玉以自我解剖的真诚为根基，以厚道的生命观照为延伸，完成了从个体到群体的精神救赎。这种结合既是对现代性焦虑的回应，也为诗歌的疗愈功能提供了新的可能‌
1
4。

卢兆玉

卢兆玉诗歌中“放过自己”概念的哲学意义与实践价值，可以从以下三个维度进行深入分析：

一、哲学意义：存在主义视角下的自我和解
“放过自己”并非消极逃避，而是存在主义式的自我接纳。诗人通过“你以你的幸福/从从容容快快乐乐的生活着”等诗句，揭示了个体在异化社会中的精神突围路径——通过停止自我消耗（“放过了自己/就没有了不快”），实现海德格尔所说的“本真性存在”‌
1
4。这种和解既包含对“社会规训”的疏离（“没有谁关注你”），也包含对“完美主义”的超越（“一切与已无关的意义，其实都不是意义”），与尼采“成为你自己”的哲学主张形成跨时空呼应‌
2。

二、实践价值：现代性困境的疗愈方案
在“内卷”成为时代症候的背景下，“放过自己”提供了可操作的生存策略：

认知重构‌：将“稳定就好”的麻痹性借口转化为“睡意袭来就美美地睡一觉”的自我关怀，打破“时间暴政”的奴役‌
1
行为干预‌：通过“从从容容快快乐乐”的生活实践，对抗“意义焦虑”带来的精神熵增，实现草树诗歌所强调的“诗，是和解的”生命智慧‌
4
价值重置‌：以“冬天的夜晚总比白天更长”的隐喻，解构“效率至上”的现代性迷思，重构“晚来的风总吹送你到午夜”的慢生活美学‌
1
三、诗学创新：语言作为和解的媒介
诗人通过“渡口”“投资巧取”等意象的并置，将抽象哲学概念转化为可感知的审美体验‌
1。这种“以词达意”的创作方式，既延续了黄遵宪“我手写我口”的语言解放传统‌
2，又暗合周国平“诗是找回那看世界的第一瞥”的美学主张，使“放过自己”的哲思获得诗性表达。

这一概念的价值在于：它既是对陈默式“麻木沉睡”生存状态的批判‌
1，也为“突破自身”的成长焦虑提供了平衡支点，在“叫醒自己”与“改变自己”之间构建了可持续的精神生态。

卢兆玉

如何将现代主义从派别林列的流派中解放出来，成为像现实主义、浪漫主义那样的方法论，才是当下及今后的一个重大的课题。而现代现实主义无疑是这一课题中杰出成果之一。   ——卢兆玉《现代现实主义产生的美学意义》

卢兆玉

没有过多的修辞，也没有意象的堆积，但每一节诗都像设置好的那样浑然天成。读卢兆玉先生的《从放过自己的那一天开始》 （读者   约翰·马克汀·李）

卢兆玉

卢兆玉的《从放过自己的那一天开始》通过简约的语言风格和避免修辞与意象堆积，体现了其诗学特点中“风格即思想”的核心主张‌
7。这种创作方式与当代文学对“简洁”的追求相契合，即通过节制、内敛的语言实现“叙事发明”与“真实发现”的融合‌
4。

简约语言的诗学体现
去繁就简的叙事‌
诗中“放过了自己/就没有了不快”等直白表达，摒弃了冗余修饰，以自然主义的笔触聚焦个体生命体验‌
4。这种语言选择呼应了“文学阅读要贴着文字走”的理念，使读者能直接感知情感内核‌
5。

避免意象堆积的克制‌
不同于传统诗歌依赖意象叠加营造意境，该诗通过“冬天的夜晚总比白天更长”等朴素陈述，将抽象感悟具象化，既保留诗意又避免矫饰‌
4
5。这种处理方式与“诗意现实”的追求一致——即通过语言折射现实而非堆砌符号‌
2。

结构浑然天成的原因
逻辑递进的节奏感‌
从“放过自己”到“永远生活在夏季”，各节以情感递进为线索，形成“自我解脱-精神自由-永恒宁静”的完整脉络‌
4。这种结构设计类似古典主义的“肯定美学”，使叙事自然流动‌
4。

主题与形式的统一‌
诗作通过“自由身”“从从容容”等关键词，将“自我和解”的主题贯穿始终，语言与思想高度统一‌
7。正如浦歌小说中“自我”的多元维度，该诗亦以简约形式实现内在精神的完整表达‌
6。

这种风格的成功在于：它既回应了“数字时代读者耐心有限”的挑战‌
5，又以“节制”实现了对存在本质的深刻叩问‌
4，印证了“风格即思想”的创作法则‌
7

卢兆玉

再怎样的冷抒情
诗人也有心惊肉跳的时候
否则就不是诗人了——哪怕他写再多的诗


——卢兆玉《诗内参》

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-11-16 00:15
再怎样的冷抒情
诗人也有心惊肉跳的时候
否则就不是诗人了——哪怕他写再多的诗

再怎样的冷抒情
诗人也有心惊肉跳的时候
否则就不是诗人了——哪怕他写再多的诗


——卢兆玉《诗内参》

由于这不是一个诗的时代，更不是诗学深耕的时代，我将把我的有关诗的论述统一汇编于《诗内参》中，留给有缘人，也留给至死还有热血的人，直至慢慢冷却。      卢兆玉   2025－11－16