山城子《赏诗笔记》原文目录链接及文稿

观云忘我

经典创新佳话诗——读巫逖的《符号诗大典》与《浪子喊娘》
文/ 山城子

巫逖先生古稀为诗，创新意识极强。不说“八行迷你”和“诗名片”，都有着体裁和形式上的创造，且领“澳洲彩虹鹦”五年来之风骚，只说他的“符号诗”和“一字诗”也是诗史中罕见的创新。
“一字诗”就是用一个字作为诗文本的诗。我是想都不敢想——本来微型我都觉得不大像是诗（大多数都是短句或类似名言的警句），而一个字岂可成诗？然而巫逖先生竟成了。请看这首：

《浪子喊娘》
岸

文本就一个孤零零的“岸”字。老诗人这里是凭借标题“浪子喊娘”，来创造意境的。有了这个标题，一个流浪海外的赤子思乡的形象就立在了岸上。孤单的一个字，孤单的一个人，我想一切坎坷流浪人生的海外游子，看到这首诗，都会共鸣得喟然长叹吧？看来一首诗不在字行的多少，就看它有无动情的意境。

更奇的是巫老先生还用符号为诗。这个我更是不敢想。毕竟诗是语言的艺术，没有语言，何以为诗？然而巫逖先生竟为了，且一看那就是一首极直观形象的微型诗，且微到了只有三个标点符号。这就是《符号诗大典》的第一首：

《符号诗大典》
1、
——
？
！ （高台跳水：中国跳）

诚然。老先生最后加了谜底一样的注释。真让我拍案叫绝——就是这个破折号，多么形象的跳水平台呀！第二行的问号，形象上是运动员的花样动作，同时又是她跳得到底会怎么样的疑问（还没入水，难于判断呀）。而最后的惊叹号，既是运动员漂亮的入水动作，又是观众发自内心的赞叹。谁说没有语言，原来语言隐匿在符号中。所谓“此处无声胜有声”，这里是“此诗无言胜有言”啊！

什么是创新？其实就是别人不敢想，而你竟敢做，且做得很漂亮！巫逖先生古稀为诗，就是这样，大可以传为华人诗坛之佳话。
2009-1-22于故乡辽西

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学习刘湛秋老师的诗《没体验过那么柔软的阳光》
文/ 山城子



著名诗人和翻译家刘湛秋先生，是我的诗歌启蒙老师。那时他还不到三十岁，在沈阳黎明机械公司任职，业余义务开办诗歌学习班。我是个青年车工，因喜欢诗，就报名参加了学习。那时适逢学习雷锋，湛秋老师便以歌颂雷锋为题留下作业。讲评时他用贺敬之的《雷锋之歌》为教材，对照我的习作具体讲解（自然是讲贺老的诗何以诗情饱满何以大气回荡，而我的习作何以“顺口溜”而放不开），令我受益匪浅，至今不忘。那时我很迷他的初期作品《大豆摇铃了》，以及发表在《辽宁日报》上的随团采访组诗“诗的报告”——就是用诗写出来的报告文学。我现在写的一些“诗意日记”，其纪实性，就是源于湛秋老师“诗的报告”的纪实性。后来他到《诗刊》任职，我还寄过一次习作，百忙之中老师还写了回信赐教。一别40余年未曾谋面，不知他还记得我否？正值春节，我做客故乡，就在网上寻他的作品来学习，让他继续为我启蒙。
这是一首轻音乐似的抒情短诗，只有12行。老师取第一行诗为标题——《没体验过那么柔软的阳光》，其文本如下：



没体验过那么柔软的阳光
象飘落的羽毛
象一阵爱的抚摸
秋天，异样的恬静
苹果神秘地挂上白霜没体验过那么柔软的阳光
象一只解缆的船
象滚动的绒线球
西风扬起蓝透了的云帆
枫叶在偷偷地把你张望也许，追求比秋天更多寥阔
也许幸福会不期而降
大自然，你的美每搅动一次
心灵便有一千种和谐的音响



从阅读效果上看，取第一行诗为标题，一进入就有反复的意味，就强调了“没-体验过-那么-柔软的-阳光”。这就吊起了读者口味，什么样的呢？牵着你往下阅读。
我的老师连用两个比喻走到2-3行。一个（飘落的羽毛）是用视觉来体验，一个（一阵爱的抚摸）是用接触来感觉。这是多美丽而“柔软的阳光”啊！
字面上跳跃到“秋天”，看来写的是秋天的阳光。诗人没遇见所谓的“秋老虎”，而是“异样的恬静”，所以才这样地显出亲近和惬意，所以才有情要抒发。
第5行转入秋的果实，不取高粱大豆玉米，只取枝头上的苹果，不说如何红艳，只说“挂上白霜”，且以“神秘”做拟人化的描摹，直接接入第一行的反复，让秋的果实与人共鸣这阳光的“柔软”，真是神来之笔呀——我的老师！
我的老师爱用比喻，6-7行又连用。“解缆的船”、“滚动的绒线球”——多么自由自在呀！人融入了大自然，心情就是这样地自由自在呀！
自由自在的心情，飞上了天空，随“西风扬起蓝透了的云帆”翱翔。老师这时又顺手拈来“枫叶”，拟人为“偷偷地把你张望”，并以此为铺垫，引入人生的思考——“追求比秋天更多寥阔”。无疑，这也是湛秋老师人生追求的诗意写照与抒发。
最后10-12行，是揭示题旨吧？什么是幸福呢？也许，融入大自然的美，更能净化和安慰心灵，而让人生更有情趣吧？我看到老师远远地离开了曾经一度卷进政治的边缘地，而后投怀大自然的安适、和谐的心境了。学生为之赞。
最后，遥祝湛秋老师春节愉快！


2009-1-23于故乡辽西

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年初二闲读刘涛的《鹤》诗
文/  山城子

上午10点多钟，太阳才冲破冬雾露出笑脸，笑笑地望着满屯子洁白的雾凇。这情景极令人感到恬静闲适。内侄带着媳妇回娘家了，老内弟两口子在他们的房间看电视，这个新装了电脑的内侄的大屋子里，就剩下我来独享了。这样的时刻只想上网找诗来读，就邂逅了诗人刘涛的《鹤》。这是一只歇在夕阳下的洁白的纯净的仙鹤。诗人赋予她无限的深情，其蕴意，留给读者的多层次审美，是可以这样赏读，也可以那样领悟的。我喜欢这首诗，自然是从我个人的角度，来享受共鸣于我的美感。
“红色的翅膀暗含一股香味”——“红色”是晚霞映照上去的。“香味”我想应当是来自风雅的墨香。这样来解读这只鹤，就有了诗的象征意义。诗是高雅的文字艺术，是世间最纯净的美之一，它的每一行，都应当是“白白的羽毛”。
“夕阳啊夕阳”——这是结句。正是这个结句，才促动我弹响了键盘，来抒发我的感动。“夕阳无限好，只是近黄昏”，其实黄昏也不错，不是可以“人约黄昏后”吗？那也是极惬意的事情。我爱诗，虽从少时起，正真走近诗，却是退休以后上了网。我是将诗看做人生的雅伴儿的。你看刘涛诗中的夕阳之下，不是闲雅地歇息着诗一样的白鹤嘛？——当然是一只丹顶鹤。那丹顶，就是诗给人以美感的显色。我想我就是诗中的夕阳，鹤就是陪伴夕阳的雅伴儿。
感谢诗人刘涛，以这样美的构思和明白清丽的语言艺术，让我度过一个作客故乡的牛年年初二的白天，真好。
2009大年初二于故乡辽西。

鹤
　　
　　日落之处，一只鹤，歇在树下
　　放大了看，翅膀透过夕阳
　　红色的翅膀暗含一股香味
　　那是它曾经去过的水边
　　
　　脖颈长而细，夕阳消失，它的眼中
　　一片纯净。这是熟悉的景物
　　陌生的时刻
　　鹤与我相距咫尺
　　
　　我躲在夕阳的背后
　　一双眼睛中
　　只留下她白白的羽毛
　　夕阳啊夕阳

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挑战牛年——读周承强的《机遇》诗
文/ 山城子

著名军旅诗人周承强的这首《机遇》，肯定不是牛年写的，而在牛年来读，就特别觉得有味。怎么说呢？这与鼠窜而去的鼠年有关。鼠年华尔街爆发鼠患，全世界为之齿寒，甚而至于浑身打颤。就是穿着厚实棉衣的中国，也禁不住裹紧情况打量着春的信息，思量着挑战与机遇并存的哲理。毕竟30年我们是怎样走过来的呢？《机遇》的第一节诗很形象：



坐上疾驰的卡车后厢
路边蹦跳的杨柳刻意模仿
醉酒的芭蕾舞女



诗的主体形象“你”坐着卡车不知是巡边，还是换防，抑或是运输给养吧？反正是一路颠簸而来，视觉效果就成了路边的杨柳像芭蕾舞女一样跳动起来。其象之意叙述的“一路颠簸”，既寓意着人生的追求，也何尝不是一个民族的急速前行呢？我国的改革开放30年来不就是这样急速颠簸过来的吗！



其中一人爬上后面卡车
公路在果林边拐弯
假寐中的你不经意地一张口
竟然咬住一颗大风压低的苹果
长长的枝条挠得脖子发痒



这是第二节诗，诗人以纪实的手法写出“你”的机遇竟在“不经意中”突然降临。这从个人的人生道路上来解读，其实是很真实的一种写照。我的一个外甥女说起话来就是女高音，然而她没有“假寐”——为机遇做准备过，就直来直去地下地做农活，没法成为歌星。而那些雀起的歌星笑星影星视星体星模星企星文星，都曾做过各式各样的“假寐”，自然就赢得了机遇。中国的“假寐”是“实践是检验真理的唯一标准”大辩论，于是赢得了改革开放的大机遇——“一张口/竟然咬住一颗大风压低的苹果”。



你看到后面车厢那个人
左蹦右跳地伸手摘果
一连三次拐弯都
一无所获



第三节诗依然纪实写来，却是“左蹦右跳”也抓不住机会的形象描摹。毕竟机遇是不青睐没有准备的人。现在的人们都通了此理，君不见那些城镇的父母，都特别注意对独生子女的教育投资，从而“假寐”着乐器舞蹈声乐体育武术英语绘画，不给以双休日的自由。但将来是否也星起来，也许机遇大些吧？不顺木纹的投资，打水漂的还是居多。联想到我们中国数月以来的不断降息和计划中数百亿的投资，那是很有准备的了，足以迎接牛年的挑战。



你的心一下子明亮起来
像吹走纸屑的假期操场
宽敞干净



这是最后一节，主体形象“你”心里豁然开朗，因为他“明亮起来”一个哲思——关于机遇的哲思。这样的哲思，对于中国来说，是已经成熟起来了。任凭风浪起，稳坐钓鱼船。牛年是中国年，中国在牛年照样能抓住机遇。尽管还需要做好“吹走纸屑”的工作，心里才能“干净”，前路才能“宽敞”。



2009-2-27于故乡辽西

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周承强《营区边的一条河流》欣赏
文/ 山城子



《营区边的一条河流》这首诗，是当代著名军旅诗人周承强的代表作之一，被他收为诗集《宁静时刻》的开篇之作。这首诗，我已经读过多遍，且在不少于10行的末尾，加上了红色的*符号——创新的句子加***新颖的加**新鲜的加*——诚然，诗不是单纯的语言艺术。它，必须被语言，艺术进去诗人强烈的情感，才可谓之为诗。作为现役军人的周承强，在这首诗里所表达的军人情感无疑是强烈的。诗的主体形象是“我们”——当然是包括诗人在内的“营区”里所有的军人。如果放大说，就应当是现役的全体部队官兵了。既然抒的是“我们”复数的情感，因此标题也用了近似复数的名词“河流”（全国有多少河流呀！），而不是单数的“河”。但作为实际存在，它确实是：

“一条河由北朝南奔腾营区西面”——这是客观的边地交代。“奔腾”一词的活用，立刻使句子成为诗性语言。
“木头常常咆哮着推搡雨季滚滚而来”——紧承第一行继续作描写交待。“推搡”一词的用法创新了修辞，我将其称为“动衔”格（以甲事物动作衔接乙事物）。
“混浊的浪头不时喷出受惊的鸟群”——继续描写交待。“喷出”继续用创新的“动衔”格。
“碎叶在漩涡中心旋出许多悬念”——从描写中顺势提出“悬念”。“旋出”还是“动衔”格的运用。
以上第一节诗是全诗的背景交待。这样的“咆哮-推搡-滚滚-浑浊-喷出-漩涡”的一条河，与军营里的官兵们会发生怎样的故事呢？随着“悬念”的出现，谁也要继续欣赏了。
第二节诗就进入故事了——“泅渡”的故事。“呛进的河水”“苦涩刺喉”，那是不消说的，而用“都像日子”的抽象来比喻具体，其意味在于表达军旅生活的常年艰苦。正是在这样艰苦常年的条件下，我们的人民军队的指战员如何面对呢？看那“汹涌澎湃”的河水，就是兵们焕发出来的蓬勃“朝气”啊！这里是用具体比喻抽象了。用老格而出新鲜之感。被“漂流物撞破的伤口”，他们也“浑然不觉”——卫国为民的豪情壮志，就是这样被抒发和释放出来的。
第三节是评论式的抒情——“奋不顾身”是对上节“浑然不觉”的总结。“我们才是真正的河流”——照应第一节，也照应标题，用的是堂堂正正的比喻。连长、团长的讲话，其实是强调官兵上下一致的爱国情怀。
第四节继续士兵的故事，两略一详。略者迷离着一些枯燥生活中邂逅的情趣，详者令人崇敬而痛惜（“不安的敬意”）。“肆无忌惮”是对故事的拟人——也是老格翻作新版了。
第五节收尾只有三行。“山民”“祈祷平安”是人民对子弟兵的热爱，“我们”“放飞白鸽”是企望和平。事实上我们军队的存在，就是为了保卫祖国人民的平安和捍卫世界的和平。而无论是保卫平安，还是捍卫和平，“我们”——人民子弟兵一直出色地忠于职守，所以诗人才以“心安理得”作结。
如果概括一下，全诗就是以其简洁创新灵动的语言，通过对守边军人艰苦而热腾腾的营区生活的描写，强烈地抒发了人民军队指战员爱国为民和保卫和平的军人的豪情，以及对军人职业的深深的理解和尊敬。



2009-1-31于故乡辽西（561104  贵州省平坝县红湖学校  李德贵）



附：《营区边的一条河流》/ 周承强



一条河由北朝南奔腾营区西面
木头常常咆哮着推搡雨季滚滚而来
混浊的浪头不时喷出受惊的鸟群
碎叶在漩涡中心旋出许多悬念



从前我们全副武装在这儿泅渡过岸
不小心呛进的河水都像日子苦涩刺喉
朝气透过身体河水一样汹涌澎湃
漂流物撞破的伤口浑然不觉

连长说激流中的训练是胜利的保证
我们奋不顾身的样子使人误会
好像我们才是真正的河流
我们总是提前抵达目的地
团长慷慨激昂的讲话水流一样节奏分明



士兵的故事如波涛肆无忌惮地翻涌
据说在上游常有男女山民混泳戏水
在下游河流平缓地穿过峡谷流入异国他乡
有一年一位抢救儿童的战友被水流带走
不知不觉中使我们对河流怀有
一股不安的敬意



每一年都有山民把椰叶扔进水流祈祷平安
就像我们在清晨面对界碑放飞白鸽
在河水的过滤中一年四季心安理得

观云忘我

讀山城子評劉濤的詩有感小述 文 /愛月

大概閱讀山城子的評與詩是在去年吧，可能是《華語》還有《情詩》和其他幾個論壇。經常看見這位詩人的影子，他不大愛講話，但他樸實地評述更象壹個父輩那樣自在和隨和，他的詩歌在<中國.詩歌在線>接觸的多些。山城子詩歌風格給我的印象基本來自鄉間與生活。今天看見他評論劉濤的《鶴》我更感受到詩人的風格與生活關聯的藝術美感。這首詩歌如壹幅山水畫面，比如我喜歡國畫的那種藝術氛圍，有遠有近不喧嘩的甯靜，藝術純美需要詩人來傳遞，詩人以詩的形式以及心靈感知的角度來折射美學的存在。當我打開電腦試圖找壹些好的詩來閱讀的時候，突然發覺就在身邊壹些平時不注意的詩人身上，那麽喜悅頓時升騰到腦海更有敲文字的沖動，某壹刻竟然是詩歌的色澤與藝術美感還有詩人的生活來受感染。
黃昏日落是我最喜歡的氛圍，如果不寫詩也能感受到美好。而在這樣的場景中又多了壹個靈性的事物“鶴”。那麽不用說，它的白與它動態本身而形成另壹種詩意氛圍．就是說自然地形成另壹種生動的空間了。傳遞給我們的就是更遠和幽靜氛圍。壹種思維接連産生再感受就不同了，美意空間“夕陽”叫人突然心生壹種信仰和思維。不用說鋪展的是三維次空間，或者更多的空間，這個空間有我和無我存在顯然似乎不重要了，而藝術的美就構建在可有可無的禅境！馬上就把內心的甯靜與觀照給勾勒出來，這樣隨意地寫作形式結尾＿＿“夕陽啊夕陽”似乎也不用闡述就已經把美景打開，意境在羽毛上在夕陽裏．在詩人眼睛裏、其描述主角所襯托的維次空間裏．我們享受人生美好的境界的同時，了解自然最本真的狀態．顯然這樣的詩屬于藝術氣質類型的，已經超出常態！叫我們多壹分聆聽與喜悅，多壹分不涉紅塵的隱秘感，還有什麽能感動我呢，就是這樣自然與天籁的藝術！
感謝詩人劉濤，感謝詩人山城子，是妳們叫我知道藝術美來源于自然與生活。當我安靜地坐在電腦前，感受詩人心靈的時候，又壹個下午即將到來。

２００９．２．６


附：

年初二闲读刘涛的《鹤》诗
文/ 山城子

上午10点多钟，太阳才冲破冬雾露出笑脸，笑笑地望着满屯子洁白的雾凇。这情景极令人感到恬静闲适。内侄带着媳妇回娘家了，老内弟两口子在他们的房间看电视，这个新装了电脑的内侄的大屋子里，就剩下我来独享了。这样的时刻只想上网找诗来读，就邂逅了诗人刘涛的《鹤》。这是一只歇在夕阳下的洁白的纯净的仙鹤。诗人赋予她无限的深情，其蕴意，留给读者的多层次审美，是可以这样赏读，也可以那样领悟的。我喜欢这首诗，自然是从我个人的角度，来享受共鸣于我的美感。
“红色的翅膀暗含一股香味”——“红色”是晚霞映照上去的。“香味”我想应当是来自风雅的墨香。这样来解读这只鹤，就有了诗的象征意义。诗是高雅的文字艺术，是世间最纯净的美之一，它的每一行，都应当是“白白的羽毛”。
“夕阳啊夕阳”——这是结句。正是这个结句，才促动我弹响了键盘，来抒发我的感动。“夕阳无限好，只是近黄昏”，其实黄昏也不错，不是可以“人约黄昏后”吗？那也是极惬意的事情。我爱诗，虽从少时起，正真走近诗，却是退休以后上了网。我是将诗看做人生的雅伴儿的。你看刘涛诗中的夕阳之下，不是闲雅地歇息着诗一样的白鹤嘛？——当然是一只丹顶鹤。那丹顶，就是诗给人以美感的显色。我想我就是诗中的夕阳，鹤就是陪伴夕阳的雅伴儿。
感谢诗人刘涛，以这样美的构思和明白清丽的语言艺术，让我度过一个作客故乡的牛年年初二的白天，真好。
2009大年初二于故乡辽西。






再赏刘涛的《鹤》

文/ 山城子

今天上网看到诗人爱月在我贴出的《年初二闲读刘涛的<鹤>诗》的回帖，很令我欣然和感动。一首阳春白雪般的诗作共鸣于我，又共鸣于她；共鸣于我我于前随笔，共鸣于她她于后抒情，都各成了一帖网文。网文之间融通着艺术审美的追求，也沟通着热爱文字艺术者之间的相知情怀。各守屏端，却如触膝相谈，也是因诗而网虫了的人他人难以体会的精神享受呀！

这份享受，让我很有兴致。于是，再来欣赏刘涛的美作《鹤》，或可延绵出更多的美丽来。

“红色的翅膀暗含一股香味/ 那是它曾经去过的水边”——上次我特别注重上句，而这回我的欣赏点移到了下句。鹤自然是要生活在水边的，比如“在河之洲”，我就想到了《诗经》。我自是恣意了些，但那鹤就更有了诗的象征意义，所以那“暗含一股香味”就是诗香了，就是诗的魅力所在了。

“它的眼中/ 一片纯净”。上次忽略了，这回我特别注意到“纯净”一词的意义，当然就是指诗的质地了。所以“鹤与我相距咫尺”，就是诗人与诗的距离了，就是审美者与美的距离了。

我也喜欢国画，早年曾无师涂鸦，贴在自家的墙上，一如古人将诗题壁自赏。原来诗画也如并蒂莲，同时传达着作者于自然或生活的审美体验。有人回帖说刘涛的诗可能是对一幅国画审美的诗现，这不排除，而且更能证明艺术的不同形式，只是形式不同而已，其给人传达的美感，带来的愉悦，都是一样的。谢谢刘涛，谢谢爱月，让我在屏前又去了一回美的宫殿。

2009-2-7于故乡辽西

鹤

　日落之处，一只鹤，歇在树下

放大了看，翅膀透过夕阳

红色的翅膀暗含一股香味

那是它曾经去过的水边



　　脖颈长而细，夕阳消失，它的眼中

一片纯净。这是熟悉的景物

陌生的时刻

鹤与我相距咫尺



我躲在夕阳的背后

一双眼睛中

只留下她白白的羽毛

夕阳啊夕阳


再读山城子评刘涛《鹤》诗有感小述
文/爱月

  记得小时候12岁我家搬大庆的时候家具双人床的床头上面画的就是鹤，还有沙发上用的那个大布帘子也是鹤和夕阳与松树，那时候我喜欢美术就画啊画涂鸦着美丽的鹤，我的父亲和母亲是医生，没事时候也涂鸦和练毛笔字，父亲画竹子也画一些风景画,我觉得很好看,也跟着涂鸦着玩!可惜我没把父亲的画留下父母去世了;他们也非常喜欢鹤和老虎图，现在父母都在我的记忆里在吃饭的桌子那里画着,写着.....那种纯净和无法言语的心事在灵魂深处终于被山城子/李评论刘涛的〈鹤〉诗给带动出来了，现在我听着音乐看着诗与评想着母亲，一种思绪带动着泪水......鹤在我童年父母床头上翩翩欲飞,有黄昏和夕阳,有松枝和坚毅,生活的艺术在脑海里带动某些东西在觉醒,我不想掉泪,却.....

   再读山城子二次评论刘涛《鹤》诗以及回我帖子的同时,我真的好感动;对于艺术与心灵我们同站在审视诗歌美学的一条线上,在生活中还有什么能叫人享受到这样美妙的心灵共鸣呢!
  "日落之处"这一句就叫我已置身于空灵之境,"日落"代表黄昏和一种生命尽头对生活的思考。在这个时候有海市蜃楼之美景出现，是不是这鹤能带动灵魂振翅高飞呢？我思考着作者的心态，思考着远离红尘站在大海边看海潮的人。而“我”似乎就是这人啊！
   某一刻，我们应该如这头鹤需要“歇在树下”不被第二件事物所打扰，就这样“透过夕阳”披着“夕阳”和黄昏的光，折叠一路的光泽深入皮肤、血液、细胞、甚至毛孔，带动着回归自然的境界！这样的纯美不就是我们诗人所追寻的吗？这样的心里磁性的共振不就是我们艺术传递所需要的吗？
  自然之禅那，唯艺术所能体现。在通用的词典里一法通则法法通，深藏智慧的功用。来自我们艺术家的审美观点和慧眼行走光感的直线，无不渗透着大爱。直觉告诉我，你们就是感动我的维纳斯，我们的魂魄渲染着灵魂的魅力来自本自然的原生态！来自心灵的价值取舍观！来自维次空间的智慧与美学同在！
   谢谢山城子谢谢刘涛！谢谢诗人们给我学习的机会！感谢中国.诗歌在线这座美丽诗歌殿堂！


2009.2.7

观云忘我

三读刘涛的诗作《鹤》
文/山城子



看到爱月贴出的《再读山城子评刘涛<鹤>诗有感小述》，很受启示。一首诗，一个评，融合在一起，其审美功能就就会膨胀起来，诗友之间的交流也会相得益彰，而增其所得。于是我要强调，网上览诗，特别是遇到精品，千万不要走马观花，一定要驻足细品，才不浪费诗人的艰苦劳动，才不会失去应有的审美享受。进而研究一回何以那样精品，就会收获多多，以促进自己的为诗质量。那么，刘涛的这首《鹤》诗何以这样美，而引起更多人的共鸣呢？还是再读读吧：


鹤 (刘涛）
　　
　　日落之处，一只鹤，歇在树下
　　放大了看，翅膀透过夕阳
　　红色的翅膀暗含一股香味
　　那是它曾经去过的水边
　　
　　脖颈长而细，夕阳消失，它的眼中
　　一片纯净。这是熟悉的景物
　　陌生的时刻
　　鹤与我相距咫尺
　　
　　我躲在夕阳的背后
　　一双眼睛中
　　只留下她白白的羽毛
　　夕阳啊夕阳



这回我不从个人感情，而是从艺术角度，来学习其何以美何以精何以引出读者不同的共鸣来，以营养我个人为诗的技艺。这回我要一行行一字字用心来抚摸，用脑来擦拭，用味蕾来品尝。
其一精美在利用细节构造意象。“翅膀透过夕阳/ 红色的翅膀暗含一股香味”，这是第一节中的的细腻，如电影的特写般真亮。象中之意，美而意味深长。“它的眼中/ 一片纯净。”是第二节中的细节，象意突出纯净。“一双眼睛中/ 只留下她白白的羽毛”，这是第三节中的特写，彰显诗人的情感。
其二精美在诗人在文本的行走中，赋予了“鹤”“夕阳”“香味”“水边”“纯净”“白白的羽毛”这些词语以一定的象征意义。这些朦胧着的象征意义，必然给不同读者以不同的共鸣，从而获得不同的审美过程。这就是一首诗所以产生多重美的秘密。
其三精美在诗人是以朴实明白与轻捷跳跃的语言，完成了诗文本的行走。12行诗没有华丽妩媚的词，也没有艰涩难懂的语，通篇的朴实明白。当然仅有朴实明白还不是诗性语言，而刘涛将其处理为轻捷的跳跃行走，就很诗性了。第一节跳跃在3-4行，使“香味”的象征意义，延伸到“水边”去体会。第5行中间的跳跃，效果在轻灵。6-7行的跳跃，从“熟悉”到“陌生”，耐人寻味。11-12行的跳跃，使诗的主体情感骤然升起。一句短短的反复句子，胜过千言万语，也将审美推向了空灵的想象。



2009-2-9于辽西故乡

观云忘我

评介中海的两首短诗

文/  山城子



在网上读了远山的《中海的定力》，就急于读中海的诗作。翻到“汉诗方阵”，恰好见到他本人前来贴出的一组诗。其中的两首我最喜欢，愿意推荐给诗友们共同欣赏。一首是《坐在春天的对门》，只有7行。文本如下：



就一步，我就绿了

这是一个早晨，土地长满粉刺

我的脸有许多芽苞，等我带入对门

就一步，可我原地不动

守住冬天最后的冷

因为我坐着的地方，落叶

尸骨未寒



远山说：“中海的诗歌语言，有他所特有的个性风格，概括地讲，那就是精准而丰厚，优雅而凌厉，既有弹性又有张力，还有不露痕迹的”移形换位”（语境的转移和变形）。”

山城子很赞同远山“移形换位（语境的转移和变形）”的评价。《坐在春天的对门》这首诗，最有这方面代表性，特别是标题。诗人是把春冬两个季节比拟成了对门而居的两户人家。第2-3行使用了换位比拟，使土地拟人，而使人物“我”拟物。这样立刻使语言的表达显出了格外地新鲜而灵动。结尾处的“落叶”，又运用了拟人。通过这样的分析，我们不难看出这首诗的语言，所以这样地吸引人，全在于诗人创新地运用了比拟的修辞方法。

同时还应看到，第1行一个“绿”字的活用，第5行一个“冷”字的活用，也使简洁的语言立刻新出了诗性的灵气。



另一首是《怀念一条河》，也仅8行。文本如下：



一朵云被我们的目光绞了一下

又一下，几粒尘埃落入固态的黄昏

一条河死了，天空巨大的子宫内

鱼失水而亡，一群蚂蚁列队经过

想象中的地方，把鱼干搬回家

饥饿的乌鸦在杈丫上，它在想

去年的水去了哪里？想着想着

蚂蚁穿过了危险的注视



远山说：“中海的诗，是纯粹的，不仅具有精致的形式，更富有高深而坚实的内蕴。”

山城子读了这两首诗，很信这个“坚实的内蕴”。上一首是通过第4行的大转折（这样短的诗还有个大跌宕），而朦胧地凸显出了“绝不忘记曾经的苦难磨砺”这个深藏的题旨。而这一首呢，则是通过寓言般的意象营造，痛陈对日益严重的环境问题的担心。这种担心所选择的语言表达，诗人也是狠下了功夫的。第1行的“绞”字，是拈连格省略比喻的一种创新。“一下/又一下”的反复，表达了那种绞心的疼痛。黄昏用“固态”来修饰，河用“死”来比拟，给乌鸦拟人后问的“去年的水去了哪里？”都直指那个痛楚的内涵。

2009-2-25于上海（561104  贵州省平坝县红湖学校  李德贵）



附：中海简介：原名：陈忠海，江苏张家港市人，中国诗歌学会会员。一九八八年毕业于海军航空工程学院，大学时代开始文学创作，作品散见于各类报刊杂志，著有中篇小说集《碎片》、诗集《零点零一》等。

（通联：江苏张家港市凤凰镇政府，陈忠海 215614）

观云忘我

为打工的年轻妈妈代言——读爱月的《呵，我的孩子》
文/ 山城子

先来阅读这首由两节共11行文本构成的爱月的短诗：

你的玩具， 总会在祖母的房间里微笑
而我看不见它们，在那样的小镇
我仅仅逗留几个夜晚而逃掉
呵，你习惯地叫我为宝贝妈咪
对着一堆玩具称呼为孩子
某种方式我对你的亏欠，叫我泪流满面

宝贝，我担心在有星星的夜晚
你是否熟睡，满脸皱纹的祖母
讲中国小白兔和大灰狼的故事，你缠人
她会不会生气。用老去的右手
如蒲扇般打你
2008.10.16

全诗是以打工妈妈跟远在家乡的孩子暗自对话的场景形式写出的。通篇以提炼的口语行文，是所有打工妈妈都明白的语言。这可以为“诗鸟飞入寻常百姓家”铺开明丽的前程。
“留守儿童”作为这个急剧变化的社会问题之一，一直备受媒体关注，然而直到目前也无妥善之法。于是，诗人的现实主义触觉，也伸展到这一隅来了。
第一节，诗人通过简短的叙述与描写，深沉地表达了对孩子的爱和歉疚的复杂心理情怀。起笔是玩具的“微笑”，落笔是人的“泪流满面”，对比强烈。“逃掉”是怕孩子哭闹不忍走，而为了孩子的将来，又不得不出外去打工赚钱。所有的打工妈妈，感情上就都是这样进退维谷两难选择的呀！
第二节，诗人通过祖母夜晚哄孩子睡觉情形的遥想，深刻地表达了对留守老人的关爱孝敬之情。诗中的主体形象打工妈妈，明确地“担心”孩子“缠人”，怕惹祖母生气。现实的留守老人真的很不容易，他们本应当有个安乐幸福的晚年，却要负起养育隔代人的重任——只是肩膀天然的羸弱。
上有老，下有小，即或不出去打工，日子也是艰难的；而出去打工，却又是别样一种艰难。看了这样关注现实的诗，谁的心里都会沉重的。而日子还是要一天天过下去，中国的打工现象，也还要进行下去。那老去如蒲扇的右手，毕竟该打谁一回呢？


2009-2-25于上海
（561104
贵州省平坝县红湖学校
李德贵）

观云忘我

关于现实婚姻爱情的讨论

——读雪草短诗《一生要面对的河流》

山西吕梁诗人雪草



    现实的婚姻爱情，早被资本与商品的合谋，打得落花流水。那些花瓣儿旋转着苦涩，哀伤着日子，只好随波逐流了。或有随波逐流也不能如愿的——那是泡沫的裹挟，颓颜被抛到了陌生的岸。太多的人性冷漠，太多的兽性发达，为我们的社会人生涂抹了太多的担忧。尽管红毡铺地的典礼，集合了“百年好合”“白头偕老”“相携一生”“慢慢变老”的诸多美词，也没谁能保证那是真的。所谓“此一时，彼一时”，谁让我们处在一个转动着的巨大的现代商品的机器里呢？毕竟物质的诱惑太多太大，握了太多太大物质的或男或女，则把原本动物的欲望膨胀起来，于是就会惨痛出一系列的故事，来痛惨人们原本平静的心。这样一来，原本就不再原本，所以不免担忧。

    山西吕梁女诗人雪草最近创作的一首短诗《一生要面对的河流》，就是这种社会性的担忧发生之后的一种冷静心态的流露。全诗仅12行，分为四个小节。请看：



允许转弯,允许在干涸的季节

卷起泥沙

只要,石头还在

只要,河床不会在三十年后挪移方向



    ——这是第一小节。诗的主体形象面对现实社会的走势，表现得很宽容。两个“允许”的复沓，以“干涸”隐喻着困难的降临（下岗呀、破产呀、意外呀等等）；两个“只要”的反复，则是提示的底线——只要爱情还在，只要婚姻还可以长期坚持，困难就慢慢克服罢！——无疑，这是正确婚爱观的坚持。



我相信,下沉的时间

和水一样

会用清澄面对来日的白



    ——这是第二小节。“下沉的时间”喻困难的日子。水的“清澄”喻爱情的纯净。最后一个活用了的“白”字，自然就是“白头偕老”的简略符号了。诗人是希望：既然是当初的有情人，就要眷属到百年之后。



如同,没有转身

就后悔转过身的路

如同,水流忘记过去的模式



    ——这是第三小节。两个“如同”为头的排偶，是对第二小节的很现实地加强。不是说一点不许发生动摇，但终于能够战胜动摇，然后重新开始。这样说，不是我的杜撰，因为“水流忘记过去的模式”，就是要换一种方式继续维持这条婚爱的“河流”。



下滑的声音

并不是我的诉说



    ——这是最后的两行诗。也是关于婚姻爱情讨论的最后的强调了。诗的主体形象要强调什么呢？说婚姻爱情巩固率或“白头偕老率”的下滑，也就是当下的婚姻爱情现实，不是“我”愿意看到的。那么，“我”推崇什么呢？当然是一条稳定的潺潺有声的长爱之河——这个意思是在余味里缭绕了。



    真高兴——今天百度找雪草，我就看到了这首诗。这首诗的主旨，事实上一直被我坚持着，所以我特别喜欢。



2009-03-26于上海宋园路

（通讯地址：561104  贵州省平坝县红湖学校  李德贵）

观云忘我

诗王祭——读白水的《麦之王》《麦浪》与《轨》

文/  山城子



古有诗祖，每年端阳泪洒汨罗；今出诗王，及春三月诗抛天堂。

诗王之戳同诗有约，青春五彩千古标树；诗祖之殇与风无关，热血一腔万世留芳。

诗祖高冠长服每赴悉尼闲闲过节，诗王赤脚短裤常走麦地戚戚回眸。

眸回冥冥为那般，谁让你从容“轻轻摘去/ 你的王冠”；剑挥闪闪竟何意，谁宠你“这里/葬着/ 我的恋人”？

祭王之诗年年如雪，化了又飘；悼王之文岁岁若絮，飘了再生。飘飘洒洒或泪似雨，洒洒飘飘或血如虹。虽如虹，未免偏颇恨恨之色；且似雨，不绝粗厉絮絮之声。

今有愚者孤陋，老者寡闻，却愕然逢金在彼岸，欣然拾玉于白水。玉比和氏璧，金则金镶玉。有言为证曰“笔力深厚”而“ 力透荧屏”，“ 王者之风，又刚柔相济”。且有博士大呼“此诗让我有腹饥感”，又有文友简评“含义深刻尤其后首”云云。

愚者则说：“盔甲、佩剑、锐气”之意象创造，王者形象崛然而立；“拈来、温柔、珍重”之语言婉约，主体思踪曦然而出。“面包”之喻，深入王者“面朝大海，春暖花开”之理想；“恋人”之比，托出诗人“诗词流韵，淘洗湘莲”之痴情。

老者却语：《麦浪》之“黄”之复沓，已然踏入炎黄之黄，别有深意；而《轨》之“想”之顶针，则又顶出想外之想，以“血”深刻。

呜呼！三诗三叹，婉剜人心；一帖群跟，群祭诗王。

2009-03-27于上海宋园路



（通讯：561104  贵州省平坝县红湖学校  李德贵）





附白水诗：



<麦之王>

轻轻摘去
你的王冠 , 接过
佩剑.
解开你
沉甸甸的盔甲
忘了吧, 指向苍天的锐气, 今晚
是谁
拈来一袭
夜幕, 温柔的盖上

王者之风
举起
那枚闪亮的餐刀
剖开胸膛, 面对着你
饥饿的
臣民, 我
终于醒了, 半只球形的
全麦面包
才是你梦寐以求的归宿

举起那根
血红的手指
在商标上珍重的写下, 这里
葬着
我的恋人

<麦浪>

天是黄的, 地
是黄的
皮肤是黄的
麦穗
也是黄的
我摘一颗露珠挂到天上
你说这里有水流过

<轨>

想起麦田
就想起铁轨
想起铁轨, 就想起平炉
想起平炉
就想起翻滚的钢水
这烫眼的
红, 让我想起
铁轨上的
血

观云忘我

花了数小时总算复制完毕。接下来就是认真学习和继续期待了……

问候城子兄，你的勤奋再一次让我感动！

王芥

疯子，一对！

与诗为伍

是诗人总有点"疯"

问好楼上各位.

城子兄的这部文稿为我们打开了一个诗的现实的缤纷世界，揭示了诗的若干种可能。学习中……

天荒一隅

收藏。问好楼上各位大侠！

天荒一隅

收藏。问好楼上各位大侠！

天荒一隅

一个小子诗人和一百位丫头诗人的故事

文/ 山城子



我没有加副题，怕在最显眼的地方把王竞成这个小子诗人给曝光出来。

但不提他还不行，因为他是故事的主人公。

小子诗人竟“闲来无事（有人说吃饱撑的），读诗之余看见中国那么多美丽善良的女诗人孜孜不倦……突发奇想，选100个，为她们每人写一首

诗，以表我对她们的敬慕……情到诗歌为止。”（摘于王竞成帖子《按语》）

呵呵！真的有故事。想听吗？山城子今天邀来李清照一起给你说。

李清照说：

悔之晚矣——若是晚生个八、九百年，哪里会被湖州那个胭脂丫头抢去头排坐呀！至少也不至于孤零零流离漂泊，凄凄惨惨戚戚寻寻觅觅在两

宋的夹缝里呀！看如今这些丫头，没一个比黄花瘦的了，尽管还天天减肥……

山城子说：知道本家老老老太太太姑奶是性情中人，唯性情中人才与诗词有缘，才事事感叹，时时痴情。你看这个王家小子不也是个性情中人

吗？不然干吗要“突发奇想”呢？

李清照说：说的也是。看你从网上粘贴回来的前20首当中，有两个是咱们李氏家族的丫头哩！这真让老朽欣慰！

山城子说：是的！一个叫李轻松，一个叫李成恩。

李清照说：两个丫头的诗你都读过吗？

山城子说：读过轻松的，成恩的没读过。

李清照说：那你先说说轻松。



山城子说：

轻松当下名气哩！好像两年前就进驻了北京的高等学府，称之为“住校诗人”，且创作了诗剧，正在排演呢！其实她的性格一点也不丫头，倒

像个小子，风风火火，天不怕地不怕，敢闯敢做敢说敢笑，敢单身匹马乘坐有劫匪的大巴去湖州（没说见没见到胭脂），敢到乡下抡起大锤逆

回先前的社会打铁，直到累得上气不接下气……这种气质无疑都渗透到她的诗中去了，然后又被王竞成吸出来，化作了11行（其实是8行半，那

两行半是小子诗人私自的夹带，塞得鼓鼓囊囊的）。请看：



你是女巫，你是神
　　你是精神病院逃跑的诗人
　　你神秘冲世界微笑，你打的铁要吃人
　　你是盛京的女妖，你来回北京之间
　　捡拾满人散落在异乡的灵魂
　　你就是梵高的向日葵啊（我在海军402医院潜伏的三年
　　看见很多精神病人，他们都是天才
　　我知道在那些人面前，我不敢说自己是一个诗人）
　　你是黑暗的天使，在你的诗歌里
　　我是死去又回来的人，你那抑郁没有伤感的微笑
　　要把一切时间中打铁的艺人掩埋



李清照说：

前四行6个“你”的直叙，用了“女巫、神、精神病、女妖”的喻或比，这倒很像你说的那个风风火火的小子丫头。看来小子诗人对轻松还是了

解的，所以就给形象出来了。

山城子说：是的！小子诗人还捎带出了“打的铁要吃人”的细节。“要吃人”是轻松诗作的那种很小子的艺术风格的写照。小子诗人还抓住这

点不放，绕过“梵高的向日葵”以及不很必要的括弧（有了“天使”就可以了），落笔在“要把一切时间中打铁的艺人掩埋”。就是说这种又

火热又坚硬的打铁般的风格，必臻于极致。

李清照说：小子诗人说“死去又回来”是怎么回事？

山城子说：他是陶醉在轻松铁火风格里了，夸张一下就“死”了，撤出夸张就活回来了。实际上是匆忙中掖进一点读轻松诗作的感觉，主要还

是为了说明“抑郁没有伤感的微笑”——轻松诗歌风格的另一种意象呈现。

李清照说：那么说，小子诗人主要是抓住轻松丫头的性格与作品的艺术风格来写的，而且是很快速地写出来的，快速而不失准确，还顺便表达

了对轻松丫头的由衷的赞佩。



山城子说：

是的！小子诗人可能学过美术，一幅幅都如叶浅予的彩墨速写。——写李成恩的这首也是。请看：



汴河的波涛是一浪连接着一浪的关节，内心的空隙就是历史
时间的灵魂，说出的日子；幼小朴素的花静静的开
卡丘主义，我真的不懂；知道词在分裂之后有了伤口
长出云彩，露珠；善良的眼神，根在汴河的心里
岁月娓娓的声音就是诗歌的皱纹，当灰尘
遮挡书房射出的光芒，我以误读的时间
复活一个诗人的童贞，遥远的图书馆；你被一次次复制
那是精神在记忆中，搜寻汴河消失后；需要你诗歌的注释
悲悯，来自汴河岸上家族的一次次迁徙；回到历史的腹地
伤痛与苦难都拒绝你的抚摸，汴河是你命运的彻底颠覆



李清照说：

汴河！久违了，如今可还流淌得玉一样晶莹？

山城子说：那是历史了。没见小子诗人说“内心的空隙就是历史”，移到时下心就没缝了。

李清照说：你别开小子诗人玩笑，他一定是在说成恩丫头的笔触喜欢伸进祖国历史题材，或者从历史提取素材，来说祖国的事。

山城子说：可能吧——可惜没接触过成恩的诗歌。不过“幼小朴素的花静静的开”好象画的是作品的风格，一小首一小首如乡间田野蓝色白色

的小花。

李清照说：“卡丘主义”什么意思呀？你们这个时代好像盛产主义。

山城子说：是的，很盛产。不再单纯于你们那时的现实或浪漫、豪放或婉约。但我没有主义，也不入流派。因为我觉得其实也没有什么区分，

除了立起的山头和旗子。

李清照说：那就不管它了——小子诗人也说“不懂”哩！

山城子说：不过小子诗人的彩墨这回没有张扬成恩的性格，只能从字里行间推测，这可能是个内敛而文静的女孩，与轻松丫头恰好一动一静，

对比鲜明。小子诗人的狼毫更多是勾勒成恩作品的思想内容。这是从“词在分裂之后有了伤口”开始的，直到最后“悲悯，来自汴河岸上家族

的一次次迁徙”，其现实的忧国忧民情怀，就都飞舞在墨迹的色彩之中了。

李清照说：说的是！这一幅彩墨速写没有像刚才那个那么剑拔弩张，而是一种深邃的安静的流淌。



山城子说：

看来每幅都不一样的，因为100个丫头诗人模样气质风格不一样。真羡慕这个小子诗人，100幅彩墨速写张挂于心情的四壁，晚上睡觉不定怎样

的香甜哩！

李清照说：是呀！夜风入幔，醒不了神仙。



2008-7-9于黔中文化村

（561104  贵州省平坝县红湖学校 退休教师 李德贵）






抒发透明纯静的友情——简评马令文的《望月》
文/ 山城子

马令文的《望月》是赠送友人的，主旨在于抒发友情，强调友情的透明与纯净。
说强调透明纯净，是因以月象征。因为“望着月亮的时侯/ 就想起了你”，而月亮总皎皎以透明的感觉，而那光辉又总让人感到无比的纯净。
诗人对友人透明纯净友情的强调，首先是通过“天上的月亮在水中离得很近/ 地上的你在眼前却又很远”的隔行反复，奠定基调的。在此基础

上，诗人于第四节升华“愿你化作月亮/…/只要看得着离得近”，情谊切切跃然了。末节的期许“乘着金风玉露/ 悄悄的/ 升起-----”那就是

天天的透明纯静了——多么真挚的情感呀！
全诗还让我们看出，这本不是朝夕相处的朋友，而是网络时代赋予我们的天天可以文字相交，却不能经常见面的友人。就此点说，这诗还带了

时代的色彩。
2008-9-9于辽西北镇



附：

望月
----送友人
马令文

望着月亮的时侯      
就想起了你
月亮在天上
你在地上

天上的月亮在水中离得很近
地上的你在眼前却又很远

想念你的时候就看着月亮
天上的月亮在水中离得很近
地上的你在眼前却又很远

愿你化作月亮
不管是在天上还是在水中
只要看得着离得近

愿这水中的月亮
在某一天的
一个早晨
乘着金风玉露
悄悄的
升起----------
           
                            2007年7月13日






深挚别凝痛感的“地震诗”
——读女诗人冷巉 的《绝恋---致陌生的恋人》
文/ 山城子

诗人在这首诗的末尾写着：“此诗感觉写的不是太好，请各位老师给批批。”（我不是老师，是学习来了。）
但我的感觉，则是一种深挚的痛啊！这痛有别于大多直抒的“地震诗”，而别凝到“恋人”的比附上。
世上还有比热恋中的恋人情感更贴的难解难分的吗？这是构思的独到，也是高人一筹的所在。
高人一筹还在于标题的枪眼，尤其是副标题的悖理。
但既然是“地震诗”，还是开门见山好——所以第一节就点明 “四川啊 …都是我的恋人”（当然陌生）；
第二节点明时间、事件，“惨烈的景象”一句，就令人心碎了；
第三节喊出“我的恋人啊”，强化“惨烈”；
第四节强调“她是我深爱着的恋人”，强调“终身相爱”，然而“却永远没有复合的机会”——这是怎样深挚的表达呢？
末节“今天大家都哭了/ 因为她是我的恋人。同时也是/ 大家的恋人更是大家的亲人”，则表明了当时全国人民和全世界华人的痛楚心境呀！
如果可以修改，我想末句可以稍稍改动为“今天大家的心  都碎了/ 因为她是我的恋人。也是/ 大家的恋人啊”
——这（样改）也是感觉，没什么道理的感觉。
2008-9-9于辽西北镇



附：
绝恋---致陌生的恋人
文/冷巉



我的祖国。四川啊
48.41万平方公里的土地上
都是我的恋人



5月12日14时28分
她被大自然震了一下刚毅的脊梁
瞬间。生命在舞动中消逝
生存的空间，惨烈的景象



我的恋人啊。
没有喊出疼痛的语音
地震便扭曲了她的城市
废墟便扭曲了她



她是我深爱着的恋人
我们终身相爱
却永远没有复合的机会



今天大家都哭了
因为她是我的恋人。同时也是
大家的恋人更是大家的亲人



2008年5月23日18:55:38






“夫唱妇随”的别样欣赏

——读袁伟、梦乔夫妻同题诗

文/ 山城子



因为曾经同工作在一个大的航空工业公司，上个世纪90年代初，我就认识了袁伟，而经常在地方和企业的报刊杂志上读到他的诗。他的诗就像

一株南方我叫不上名字来的不落叶的树，见其碧绿的叶子鲜嫩而渐次厚重起来，其笔直的干窈窕而渐次粗壮起来，其美丽的冠单薄而渐次丰盈

婆娑起来。见到梦乔，则是今年5月在袁伟组织的一次诗歌活动上，我们同桌进餐，这才对上号——座上有人介绍，说她是袁伟的夫人。啊哈！

古今中外也许有不少的夫妻诗人，然这样的切近于我，相互交谈，还是平生第一次。这之后，我不时到梦乔的博客走走，就看到了《黑夜逼近

熄灭的灯盏（与夫同题练习）》这首诗。哎嗨！就禁不住感慨：多么幸福的一对呀！夜深人静，同对灯盏，情情意意地共进诗苑，折枝摘朵，

指香怀暖，其情景只能想到《红楼梦》上起诗社的章节，令人仰慕啊！咦！“夫唱妇随”这个平常的短语，竟在他们这里被别样地诠释了。

这个题目也许是顺手拈来的吧？我猜想因为就要熄灯就寝了，却因幸福时光（他们是现代的牛郎织女）的笼罩，而灵感骤至，于是就以时辰特

征命了题。是不是同时敲响了键盘呢？这却无关紧要落实了。我们先欣赏袁伟的。



袁伟的这首三节24行，参差中见整齐，版面看上去很舒服。

第一节起笔是在晚上，夏夜幸福时光的笼罩，他看着自己心爱的人如看“绽开（的）花朵”，想到她的“贤惠”，具体到刚刚过去的下午“端

着一碗豆花”“ 等待黑夜降临”——自然是等待“闲散者”“习惯的姿势”了。“潦草的云朵”和“舞蹈着的精灵”的比喻透出的象意是很甜

美的感觉呀！

第二节写灯盏熄后忙碌着的“一场事件”。是打蟑螂、捉老鼠呢，或也进行了夜里应当进行的事呢，抑或混在一起跌宕了呢，我觉得是抑或。

“窗外的绿色无奈的卧在/ 厌倦的花圃中”的意象，好像是欢愉的情绪被破坏了的感觉。

第三节写情绪的回归平复。先是诅咒那么美丽的夏的夜空，然后“书写”，当然是两个人的“书写” “将一首动听的歌停滞”——是完成了“

书写”吧，继而是修改。最后表明自己愿意读比较朴实的作品，而喜欢创作反映普通老百姓生活的诗歌。

这是诗人诗意生活的诗的纪录。袁伟诗的特点在于创造独到的意象，用一系列的独到意象，描摹瞬间的感觉和抒发个性化的思想感情。



附：

《黑夜逼近熄灭的灯盏》

□袁伟



我始终是这块熟悉土地上的陌生人，用习惯的姿势

躺在紊乱的日子上做一个闲散者。

潦草的云朵，遮不住一个舞蹈着的精灵

我看见她的骨骼

绽开花朵。事实上作为妻子，她是世上贤惠的主妇

端着一碗豆花，她坐在下午的时光中

等待黑夜降临，等待一次晚餐。

狭长低矮的阳台，堆满夏日的天空



当蟑螂爬过她的惊叫，更糟糕的事情仍在继续

黑夜果真到来，裹着时间的脚趾

向突然熄灭的灯盏逼近。

我像体液倒流的蚂蚁，忙碌着一场事件的葬礼

一只老鼠就此被戕杀。这么邻近，我握着光明

却走不进那团即将赶到的黑暗

如同一个痛苦等待的人，窗外的绿色无奈的卧在

厌倦的花圃中。



天空像一条暗色的领带，浸在城市的河流

又像一条潜行而嗅觉敏锐的鱼，光滑的鳞片被我诅咒

我们只有书写，并且

将一首动听的歌停滞

在瓷片的语言中，我需要俯下身体

找到那些需要修复的漏洞，然后堵住灯光的孔穴

比起阅读，我更热爱烛光。

比起月夜，我更热爱所有低处的生活。

2008.6.28



夫已唱过，下面就是妇随了。我们欣赏梦乔的这首。

梦乔的这首也是三节，却是18行。版面上比较起来明显的窈窕瘦削。

不过我得到客厅里吸一支烟去了，再把内外甥女（妻姐的女儿）泡的龙井补充一些，以便有足够的思维解析梦乔更加独特的意象群所含的象意

。

第一节暗写灵感来时的感觉与当世诗坛的情景。所以这样归纳，我以为那“病毒”就是灵感的替身，“疯牛病”就是诗情的爆发了。排比中的

第一个“有人”说的是有的诗人喜欢用隐喻结构意象写诗（他们两口子就是）；第二个“有人”自然是说有人可以为诗献身，比如海子；也有

人为诗而失眠，甚至患上神经衰弱的。

第二节暗写诗人及其作品的社会功能及现实效果的无奈。所以这样归纳，我理解“疯人院”就是诗坛的别名。诗坛是开放着的，好诗是有震撼

效果的（偶尔传来的尖叫让天空失火），而抒发理想之作，更是丰盛的精神食粮。但实际上大量的诗行（锯子——参差的排列极像锯子），却

显现不出它应有的社会作用。

第三节回到现实的生活中来，他们夫妻同享诗生活的幸福“烛光”。排比的三个“关掉”，是为强化这种幸福的感觉。

比起丈夫的客观于生活而抒发对生活的热爱，梦乔则以主观结构的意象而抒发了对诗歌的热爱。两相合璧，生活就是诗，诗就是他们的生活。

这如何不令人羡慕呢？



最后，山城子在遥远的辽西故乡，在北镇市广宁城，向袁伟伉俪祝福！祝你们夫妻的诗歌越写越精品。



附：

黑夜逼近熄灭的灯盏（与夫同题练习）

◎梦乔



当浑浊遁去，空气加速明朗

而病毒，总想找到可趁之机

于是，“疯牛病”让小半个地球

开始骚动

有人视阴谋为养分

有人卧轨，有人患上神经衰弱



疯人院的门一直开着

偶尔传来的尖叫让天空失火

美妙的幻想曲

在半夜里被嚼成生活的肉饼

而锯子，虽已锋芒毕露

却带不出一丝血迹



现在，世界终于有了片刻宁静

我独享南方小屋和偶尔的咳嗽

幸福来临

我再次挑高烛火

顺手关掉灯，关掉黑夜

关掉灰尘和干死的飞蛾

2008/6/28



2008-9-11于北镇市广宁城






积极地对待如花的生命
——读夏雨的《让我盛开》
文/ 山城子



网上浏览，点开了夏雨的博客，最新的发表就是《让我盛开》。浏览一遍，感觉不错；复读一遍，味道可人；再读一遍，“积极地对待如花的

生命”，就破唇而出了。于是就想说几句感想。
原来这是写桃花源的诗，是哪家的征文，记得去年底我就把那“通知”收到电脑上了，忙来忙去就忘记了。但我若是去应征的话，绝然想不到

这样的角度与诗旨。且也绝写不出这样的美丽与魅力来。

全诗四节16行，参差又整齐，看着版面心情就好。口语行走，脚步干净利索。“我就是/ 这片桃花源”，这句子多抓人呀！若不然，也许我的

视线就划到别处去了。把“我”展开来就是“厚厚的黄土/河流。原野”了。且情怀切切地反复“让我盛开”。
如何盛开呢？是要“展示古树参天，修竹婷婷，花草芬芳”和“溪流淙淙”，进而“色彩斑斓”“落英纷纷”——当然是桃花源景区的美丽描

摹，但我却宁愿看成是一个诗人积极地对待如花的生命乐观进取的人生态度。
这种积极，是继续反复“让我盛开”而被强调的。就在不断地强调中剖白个人的追求“纯净”与“庄严”。两个“仿佛”的排偶，喻出了一个

愉悦的心灵和大气的人格魅力来！实在的好句呀！
诗到结处，“荡漾”一词的复沓与回环，则给生命配上了音乐一般处于舒缓的节奏当中了。末句则回过头来再踏首句，这启承转合，合的何其

圆满而标致呢？

还是来读原诗吧，也许你会别有更美丽的欣赏！原诗如下：



让我盛开
文/ 夏雨



我来了。让我盛开。我就是
这片桃花源
我就是这厚厚的黄土
河流。原野。让我盛开



我将为你展示古树参天，修竹婷婷，花草芬芳
还有溪流淙淙。让我盛开
让我色彩斑斓也只是你的爱恋；让我落英纷纷
也只是你年少的情怀。



斜阳古道啊，红树青山
让我盛开，那么纯净！那么庄严！
仿佛一首音乐的车轮辗过少女的心房
仿佛一捧海水的翅膀掠过万水千山



而我深陷荡漾的季节里
满足地叹息、荡漾
如果叹息也是荡漾的波纹，那么我来了
请让我盛开



——山城子2008-9-11晚于辽西北镇市广宁城






不加雕琢的语言也显张力
——读非马先生的《黄河》
文/ 山城子



非马先生的的诗歌语言，是不加雕琢的书面语，读来明白如话。请看《黄河》的第一节：



溯
挟泥沙而来的
滚滚浊流
你会找到
地理书上说
青海巴颜喀喇山

用一个“溯”字拎起来，我们就看到了这浊流的发源地“青海巴颜喀喇山”。朴实而明白。
第二节就转折了，用一个“但”字。“血迹斑斑的记载”张力很大，你会想到许多许多。请看：



但根据历史书上
血迹斑斑的记载
这千年难得一清的河
其实源自
亿万个
苦难泛滥
人类深沉的
眼穴

“源自”照应第一节的发源地，却不再是巴颜喀喇山，而是“亿万个 苦难泛滥 ”直指中国苦难的漫长的封建社会。
这样，语言的张力进一步加强。然诗人还嫌不足，用“人类深沉的 眼穴”将张力推向极致。
这回就不仅限于中国了，而是整个人类遭受过和还将继续遭受的自然的和社会的深重的压迫。
这是何等神奇的语言张力呀！

2008-11-6于乡间网吧临屏






明白鲜活灵动跳跃的语言风格

——欣赏黎阳的长诗《情人节后的99朵玫瑰》
文/  山城子



黎阳先生与西亚女士的蜜月，就在隆冬时节开始了。未能去天津参加他们婚礼，领略喜庆和诗人相聚的热烈与喜悦，读一读他们相爱的诗《情

人节后的99朵玫瑰 ----- 献诗给我爱人西雅》，或可补足缺憾吧！

于是上网搜索，就在辽西故土我三内弟家的电脑上，欣赏了一个上午。99朵玫瑰99首诗，首首是情，句句是爱，爱的真谛都鲜艳在绽放的玫瑰

的色彩当中了。“唇在继续渴望说出/
一个字就是 一生”（第96首），这是忠诚的颜色；“让所有的目光为我们凝望/我们只是一只骆驼和 一只北极熊” （第5首），这是坚韧的的

光芒；“我们满脸笑容/开放在大海的上空” （第72 首），这是婚礼上祝福的大海吧，两朵幸福的玫瑰，飘飘欲仙……

爱是情感的艺术，正如诗是语言修辞的艺术——所以我读诗，总把第一印象放在文本的语言上。黎阳的这首倾注心血的力作，通篇地明白鲜活

灵动又跳跃，读来特别令人轻松愉快。



一说明白：

明白是诗歌争取走向大众的首要因素。我不赞成把诗看成是象牙塔里的事情，唐诗宋词辉煌在历史里，依然以其辉煌与普及批判着修筑象牙塔

的人们。

“就像这个情人节我们没有玫瑰
玫瑰在我们的心里 不是手上
幸福在脚下 不是路上” （第2 首）
任意顺手黏贴的——明白而有哲思，小学生也能读懂，且受启迪。

“阳光从阴霾中调皮的伸出手臂
风儿 紧紧的依偎在脸庞
那些纷飞的枝条
是你我传递给春天的信息” （第11首）
还是任意顺手黏贴的——明白而美丽，美丽在拟人与比喻的新鲜。



二说鲜活：

鲜活是诗的一种明丽的色彩，是修辞格呈现的美丽。固然诗人临诗状态是顾不及运用什么格的，但那些格总会应急切的表达之约频频而至。

“爱情或许是一杯酒
初恋是白酒
热恋是红酒” （第11首）
这里的鲜活在于贴切的比喻——是用具体可感的事物酒，来比喻抽象又复杂的事物爱与恋。

“习惯在雷雨中行走的阳光
在地面上冷静扩散
那些云总是出现在春光明媚之后” （第43首）
这个鲜活在拟人化的描写——阳光与云仿佛都有了自己的习惯与思考。诗句就活起来了。
“日子被当成缎子
我们在调侃和新鲜里
种植下一个春天” （第50首）

这里的诗句，有新鲜的比喻，有动词与形容词的活用，又有“种植”的拈连格用法，美丽又鲜活。



三说灵动：

诗语言的灵动，从修辞学上看主要在于多种多样的词类活用。词类活用是古已有之的积极的修辞方法，无疑又被当代诗人扩展了许多。
在你隆起的背上  写下我们
漫长的  名字（第1首）
嘿嘿！“漫长”这个形容词本来是修饰时间、岁月的，却被用在了“名字”的前面。这通常被说成异配，其实是效仿拈连格的词类活用的新扩

展。
“亲爱的  我们开始琐碎了
身体渐渐融化” （第3首）

呵呵！“琐碎”也可以“开始”了，“身体”也可以“融化”了。前者是形容词的名词化用法，后者是动词的异配。这样的文本语言，能不灵

动起来吗？

我看到那些纠缠  在你周围
哭泣的样子（第4首）
这是坎坷送给我的 一张请柬（第13首）

同样，这里的“纠缠”与“坎坷”，也都是动词与形容词的名词化用法。

雪花终于把这个冬季温暖起来
我们把秋天燃烧了
那些伫立的干柴 燃烧了我们以后的日子（第21首）
哈哈！“温暖”与“起来”相配，就动起来了；而“燃烧”既可以是 “秋天”，又可以是 “日子”，这样的拈连，就是灵魂的跃动呀！



四说跳跃：

跳跃是诗行走活泼的技法，其效果是文本不拘泥，不沉重，窜枝的小鸟一样轻灵可爱。我们的诗人黎阳在一开始就奠定了这样的行走方式，且

贯穿了全诗。

请看《引子》：


情人在路上，被一列客车的尘烟裹走
一只只慌乱的马蹄

长亭短亭间 一些衣袖
挥来挥去

我们在还是我们的时候
节日已经走远



短短的6行3节诗，从“一列客车”就窜到了“慌乱的马蹄”，再到“长亭短亭”，最后到了“节日”。一如一部连续剧的开头叠印的一个个镜

头，昭示着而后的内容。

再随意黏贴来看，这是第14首诗：



一切要重新开始 阳光
从天空的这一侧正常升起 我们的记忆

草是 绿的 河水是清澈的
高原上那些奔跑的羚羊 是我们的图案

你 坐在过去和未来之间
编织夏天的草帽

我挥舞着牧鞭 驱赶着昨日的牛羊
走进原野  亲爱的
我们开始赶路



这是从景物跳跃到了人物。从记忆中的草地河流高原跳到了现在的你和夏天，再到“我们开始赶路”。这里就含了许多的留白，为读者提供了

许多想象和欣赏的空间。

正是因为这样的跳跃，明白的语言，在行走中就产生了含蓄厚重的意味。或许，这就是使用跳跃技法的妙处吧！



诗人的行踪也是跳跃的吧？前天天津婚礼毕，今天就双双爽爽地到了成都了！祝你们蜜月愉快，一生幸福！

2009-1-13于故乡辽西





群体生命的代言——读郑小琼的《铁》
文/ 山城子


如果你没读过，就先读读；如果读过了，就再读读。这是郑小琼的诗。

铁/ 郑小琼

时光之外，铁的锈质隐密生长
白炽灯下，我的青春似萧萧落木
散落似铁屑，片片坠地，满地斑驳
抬头看见，铁，在肉体里生长
仿佛背对我的荔枝林，有风摇曳
花草弄影，多少铁在图纸间老去
它们随着运货车远去的背影
模糊的不可预知的命运，这些铁
这些人，将要去哪里，这些她，这些你
或者这些我，背着沉重的行李与迷茫
在车站，工业区，她们清晰的面孔
似一块块等待图纸安排的铁，沉默着
她们头顶，有一两只不知名的小鸟飞过
留下低鸣，与我内心起伏不断的惆怅
向南的窗口，我看见她们
在走着，不由自主地，朝着广阔的工业区
她们弯曲的身体，让我想起多少年前
或者多少年后，在时间中缓慢消失的自己
我不知道的命运，像纵横交错的铁栅栏
却找不到它到底要往哪一个方向

这样堆积的形式，就像一块废旧的铁，斑驳着点点锈迹；又像是站前广场挤在一起等车的打工族。
我总以为诗是用语言取胜的。看了《铁》，就不是那么回事了。《铁》，是用铁取胜的。
“花草弄影，多少铁在图纸间老去”——这句太动我情。上个世纪六、七十年代，我在航空工厂做过几年车工。天天与铁、图纸打交道。苏式

大立车汗流浃背。我加工的发动机零部件，装上整机在蓝天上翱翔，护卫祖国的领空。41、93元的工资，拿了14个年头，养不起一个五口之家

。那情形，或者说命运，一点也不比当今的农民工好。自然，那时国家太贫穷。
而今是富多了，但农民不富，只好去打工。

模糊的不可预知的命运，这些铁
这些人，将要去哪里，这些她，这些你
或者这些我，背着沉重的行李与迷茫
在车站，工业区，她们清晰的面孔
似一块块等待图纸安排的铁，沉默着
她们头顶，有一两只不知名的小鸟飞过
留下低鸣，与我内心起伏不断的惆怅

自然，他们是挣到了一些与付出不成比例的钱，却成就了无数的高楼大厦立交桥公路铁路和地铁以及码头集装箱里发往国外的血汗。他们是城

市崛起的脊梁，却常常被城市踩在脚底下。如何不“迷茫”，不“沉默”、不“惆怅”呢？

向南的窗口，我看见她们
在走着，不由自主地，朝着广阔的工业区
她们弯曲的身体，让我想起多少年前
或者多少年后，在时间中缓慢消失的自己
我不知道的命运，像纵横交错的铁栅栏
却找不到它到底要往哪一个方向

打工是自发的，意识里是挣钱，所以“不由自主地，朝着广阔的工业区”，客观上却成就了一个时代。时代站立起来了，他们却站立不起来，

甚至不知道命运（君不见沿海企业大裁员的报道！）所以“却找不到它到底要往哪一个方向”。这无疑是个群体的代言。不是小我，是大我。

诗毕竟是艺术。艺术不娴熟的诗不是好诗。那么，郑小琼的诗艺术在哪里呢？
就《铁》而言，其艺术方法是象征，用铁来象征这个打工的群体，力量的象征，城市崛起的主力军的象征。
就《铁》而言，其艺术技法是巧妙向前修辞格。20行诗，第一行是比拟，第二行是比喻和引用，第三行是比喻，第四行是比拟，第五行是比喻

，第六行是拟人，第七行拟人，8-10行有成分排比和词类活用，11-14行有比喻和拟人，15-20行有比喻。用格凡十三，当然会使诗文本生动活

泼起来。
就《铁》而言，其另一个艺术技法是跳跃。从“时光之外”，跳跃到“白炽灯下”；从“背着沉重的行李与迷茫”跃上“她们清晰的面孔”；

从“她们头顶……小鸟”，跃到“我内心起伏不断的惆怅”；从“她们弯曲的身体”跳跃到“缓慢消失的自己”。从而使诗文本，在沉重的内

涵里，显出了轻灵的行走脚步。

山城子说：初读郑小琼的诗，受益匪浅！
2009-1-14于故乡辽西





读于坚的《孔雀神》
文/ 山城子

在百度引擎打出“于坚的诗”，我就到了这位大诗人的新浪博客，就第一次读到了他的作品，他的《孔雀神》。
名声已在网络上无数次贯耳，我因缠身于论坛发帖回帖，竟一直没有腾出时间来学习。今天二内侄家杀猪，家族亲人相聚，年味浓浓。我偷闲

在网上，完成了诸多论坛的责任，才想起向高层次学习的计划也该实施了。于是相逢了“孔雀”（很美丽的事物），且又谓之“神”（很仙气

）。那里有蒸猪血小猪子肉炖酸菜粉条等着我，却舍不得这一盘精神圣餐。
这盘圣餐很耐品。产生意象的每个句子都很如话地明白着，而诸多意象结构的的意境，却不是起舞弄清影那样的直观。26行诗没分节，但三个

层次还是很清晰的。第一个层次是1-11行，12-18为第二个层次，19-26为最后。
第一层表面写一个企业（大半是民企吧？）的由兴到衰，但其象征的意义则可广至这个当今的世界。毕竟，产生诗作的背景，正爆发着华尔街

的寒流。而“蒸蒸日上欣欣向荣 ”乃至“旗帜”的老词，又给读者留下了觅味的历史空间。
第二层也许是“孔雀神”的核心表达。但这是用了一系列隐喻的手法曲折表达出来的。特别是“水泥废墟像是一座无神论者的祭坛”这个意象

的隐喻意义，可以帮助读者理解那个“女王、观世音”是怎回子事。
如果说前边都是叙事，那么第三层就是议论和抒情了。那是从“想象”开始的一系列意象的议论和抒情。当然，如果不用意象，说：“孔雀真

是美丽，但她不食人间烟火，被宠成了神仙。你说神仙也好，妖怪也好，我还是喜欢。”这样，就不是诗了。
凡多角度多层次展现美的艺术品，对于具体的读者的欣赏都是具体的。作者只有一个笼统的阅读效果的期望值，但不会期望的很具体。诗文本

是诗人的权利，对诗文本的体悟与欣赏，则是读者的权利。
谢谢于坚！你的诗让我走向了高层次手法和技法的学习。
2009-1-16于故乡辽西.

附；孔雀神
旧饭店 去年夏天有人在那里谈过巴黎货
然后小跑去洗手 向刚刚锁住的电梯苦笑
有只孔雀开业时被制成标本
放置在华灯初上的大堂 用于象征
伟大的生意从此开屏般地 蒸蒸日上
欣欣向荣 然后停电 冷场
从财务的天空垮下来 会计室贴着封条
现金自尽 窗帘面子扫地 豪华人去楼空
灰蒙蒙的桌面凝固着一片杯盘狼籍
逃走时带走了旗帜 它被抛弃在垃圾堆里
阴郁 孤独 古怪 令人担心
热带雨林的女王 土人赞美她
吉祥 善良 高贵 美丽
长着一千只纸眼睛 另一位观世音
在她的光照下 祖母们纺出了锦缎
水泥废墟 像是一座无神论者的祭坛
它站在哪里 唯一的死者 隐喻失踪
轻了 仿佛就要起飞 回到原始生命
我想象自己是一个年轻的傣族人
将那些幽蓝的羽毛插在头发中
宝石般的绿脸 眼球边有一圈青铜
尖喙张开 嘶嘶喷出火焰
竖起傲慢不逊的尾巴 向虚无求偶
起舞弄清影 何似在人间
这模样要么是妖怪 要么是神
我都喜欢
二〇〇八年十二月三十一日星期三

山城子

观云让我感动！！
——以后贴帖，一定是原文！
——空耗你的时间，我不好意思！
我今天把《阅诗随笔》的原文发上来！
也把《山城子聊中国现代诗》原文发上来！

山城子

谢谢各位朋友的光临！！！！

观云忘我

观云让我感动！！
——以后贴帖，一定是原文！
——空耗你的时间，我不好意思！
我今天把《阅诗随笔》的原文发上来！
也把《山城子聊中国现代诗》原文发上来！
山城子 发表于 2009-7-19 08:26

                               
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再一次被感动的仍然是我。

您的这些文稿，是中成所需要的，通过这些文稿的学习，我们可以更清晰地认识诗歌和了解它的现况，从而提升诗的创作与鉴赏。
期待着您将视野转向中成。

问候城子兄！