山城子《赏诗笔记》原文目录链接及文稿

观云忘我

村里有鬼？村里有鬼！
——读回到拉萨的诗系列《村里有鬼》
文/ 山城子

我先于这个网名或笔名，喜欢这个由四字短语充当的歌名。
记不清是哪位星唱的了，歌词也就记住一句，“回到拉萨”。
但记住了那沙哑的嗓音，粗犷的气势，质朴的情感，和像一步一叩头一样反复的“回到拉萨”，那种痴迷的吟唱呀！
抑或这位诗友也痴迷那首歌吧？切确说是痴迷那首歌的韵味与蕴籍，那种原声的沙哑粗犷质朴的蕴籍与韵味，太像一种诗的风格了。既然这种风格就在笔下拉萨河一样的流淌，为什么不可以借来一用呢？于是乎就署名“回到拉萨”了。是不是呢？

“村里有鬼”又是个四字短语，这回充当了诗名，确切说是一个诗系列的总的诗名。
“村里有鬼”这话，不能不让我想及童年，童年的所闻或所历，那真的“有鬼”哩！
那时唯物与我无缘，所以很怕，一些解释不了的自然现象，却也让人害怕，比如坟茔里呜呜滔滔哭出来的声音，堂婶魔症了三年等等；自然也有一些出于各种目的的人为出来的鬼象，一时弄得一个村子夜晚不敢出门的等等。但我相信回到拉萨取的并非我说的这类鬼义。

《村里有鬼》里的“鬼”，非这个汉字的本义，却是唯物主义认识论里的本义——人世间本没有鬼的——于是“鬼”就成了“没有”的借代了。回到拉萨说的是“村里本没有什么”或“村里什么也没有”，用方言说还需加个“个”字：“村里有个鬼！”
是的！村里有个鬼呢？没有高楼大厦，没有奔驰宝马，也没有灯红酒绿，没有醉卧桑拿；有的是村长及其子二流子张铁蛋、爷爷的墓地、铁锹、镰刀、土墙、麻雀、驴子、狗、玉米、玉米地、辣椒及咳嗽……这都是什么呀？等于什么也没有嘛！有个鬼哟！然而正是这些“有个鬼”的东西，成了诗人俯首既拾的农村题材的写作素材。

借用“鬼”的方言别义——聪颖或巧，说说回到拉萨构思的技巧——很鬼哩！

请看《系列一：张铁蛋的幸福生活》

春天，他到镇上去赶集
夏天，他在树荫下和人唠嗑
秋天，他看别人打鱼
冬天，他眯着眼睛歪躺在草垛头晒太阳

第一节就这样四季排比，想到这个“他”活得好悠哉呀！绝无外出打工的辛苦辛劳与辛酸。

有人骂他二流子
张铁蛋嘿嘿一笑
“俺有个当村长的爹，你有吗？”

第二节就“图穷匕见”了——没出场的一些农村基层干部的负面形象真个光彩照人了呢! 我赞——手法鬼呀！
再看《系列八：村庄寻一老者不遇》的第一首《●土墙》：

土墙上面，挂着
去年的玉米。去年的辣椒。
去年的蒜。我拍了拍土墙
里面，传来去年的咳嗽

仅短短四行，经过简明的关于“去年的”排比，竟然可以“传来去年的咳嗽”，这样地出人意料，却又在情理之中。因为太想见这个老者，然而不遇，自然想到去年来时的情景——“咳嗽”怕不是什么好兆头。我赞——手法鬼呀！ 手法的“鬼”，突出的还有《系列四：尿罐》、《系列六 犟驴》、《系列七信仰》，以及《系列十二：村子里的狗》中的12首小诗，都够鬼的了！

说说语言上的“鬼”——回到拉萨就特点成大智若愚了！

说大智，回到拉萨大智在欲拥有更多的读者，所以在语言上采用了“叙述+描写”的大众极易接受的直白方式。而那些追求“不愚”的诗人们，总是拼命象征隐喻荒诞模糊朦胧成一堆莫名其妙的文字，高深的吓跑了读者，而自得其乐。
说大智，回到拉萨大智在不是散文化地“叙述+描写”，而是经过了精心剪裁既直白又诗性的语言。诗性就是艺术性。

说“爷爷去墓地转了一圈/ 把先走的亲人请了回来” （《村里有鬼》系列二：过年），这是叙述。一个“转”，一个“请”，简洁又生动。其智慧在于这两个动词的含义，早被民间赋予了丰富的内涵，“转”是实在的，但又不是单纯的动作，而是一次行动；“请”是虚的，但在“请者”的意识里却是真的。诗人善于从民间吸收极有表现力的词语入诗，这就是提炼。只有经过提炼的语言，才可能成为诗性的语言。

“鞭炮噼噼啪啪。黑窝头/ 豆油炸的油条，包满萝卜的饺子”（《村里有鬼》系列二：过年）这是描写。村里过年的氛围，年桌上的简陋，构成了逼真的意象。这种直白成意象的语言，自然就是诗性语言。也是经过剪裁后，才显出这样的简约干净利索的。“父亲把爷爷请了回来，头上沾满墓地的雪/ 父亲说，又团圆”（同上）这是结尾句。是叙述+描写。父亲也许说了不止一句，诗人只选取最有意义的一句“又团圆”。

《过年》这首诗分三节，共13行，诗人很出色地写出了农民所处于的落后的文化氛围和贫瘠的生活，然而正是这句“有团圆”，透露出农民易于在艰苦地生存环境中阿Q一样自寻满足的麻木于商品经济的大气候里的那种令人痛心的精神状态。而这样具有深刻内容的诗，就是用看似直白实则很诗性的语言呈现出来的。所以笔者感慨于诗人回到拉萨若愚的大智慧。

《村里有鬼》系列共有20篇，凡35首诗。这种直白的质朴，简洁的粗犷，诗性的叙述+描写，贯穿了所有的篇什。但所反映农村社会的深度还是参差不齐的。《系列四：尿罐》写的意味深长，诗旨与《系列二过年》同，而结构的意象却大相径庭，具有异曲同工之妙了。《系列十二：村子里的狗》中的《咬》、《伤透了心》、《感情》与《骨气》很耐人寻味，而《狗恋蛋》、《狗拿耗子多管闲事》就显出浅薄了。

2008-1-11于文化村
通讯：561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵


略评赤心游子巫逖的大气临屏同题仿十四行诗
文/ 山城子


雪满归乡路（仿十四行，自由无韵。）
——仿山城子同题诗（临屏）
文/ 巫逖

一道雪墻，似把冰斧
把大江南北的大好河山劈成
南半白发茫茫
北半坟无月光

任雪墻再厚一千倍
任雪城再长一千倍
也不可能阻塞游子通宵达旦
通往故土的思念
和爱的月光飘逸

千百万大军下江南
千百度热力，一夜间化解
比柏林墻厚千倍的雪
比柏林墻长千倍的城

母亲啊，儿正向您走来


昨天我到“华夏文艺”网浏览，见有临屏竞赛的帖子。题目为，《雪满归乡路》，要求十四行体。我当即想及故乡，就即兴了一首。内容不过是念及过世的老母。正如诗友杜鹃的简评：
“此诗以孝子之心，借题“雪满归乡路”，释放一颗疼痛的心！
诗者因其母亲临终时，未能及时抵达送行，自感终身遗憾！
事后即使为母立了碑，也无法填补凄凉的心。
几十年过去了仍无法忘怀。无奈之极
[空旷里大喊一声妈妈 /来世重做你的儿女 ]
对空呼喊透一口长气，也许能减缓一些胸中的压力……”
可见我写的不过是个人一己的小情怀，未若巫逖先生把情怀放到对祖国的无限热爱上来，一股大气从字里行间扑面而来。

“一道雪墻，似把冰斧”，起兴句是递进式的两个比喻，为后面诗人关照中国的现实与历史做成了有利的跳板。“把大江南北的大好河山劈成/ 南半白发茫茫/ 北半坟无月光”。第一节即可看成前不久中国南方遭受重大雪灾的形象写照，又何尝不是历史上渡江作战前夕的国内局势呀！这是十四行诗里的“起”。
第二节是“承”——承的是游子对祖国母亲的思念。思念的挚情从两个“一千倍”的夸张中翩然而出。
第三节是“转”——转到现实与历史的现场。现实的是人民解放军各部，纷纷奔赴冰凝灾区手抬肩扛电力抢修资料，上演了可歌可泣的多部连续剧。历史则是“百万雄师过大江”……“龙潘虎踞今胜昔，人间正道是沧桑”。诗人并未止步，又从历史的物质现象转入了意识现象的沉重思考——“比柏林墻厚千倍的雪/ 比柏林墻长千倍的城”，遂使这首大气的诗，显出了特别的厚重。
第四节单为一行，是“合”，合在了诗之主旨——爱国情怀，赤子之心上了。

何谓好诗？何谓精品？形美而实成者就是。巫逖先生这首临屏“仿十四行”，形美在创新了十四行的“四四四二”的一般排列，且现代成“自由无韵”，然依然符合结构的“起承转合”，又传统于修辞的比喻、夸张、反复。如何不美？而实成于祖国之挚爱，已经饱满得十分的厚重了。所以是好诗，是精品！
更令人感动的是：今天是论坛与笔会为我举办作品研讨会的第一天，身为笔会荣誉会长的巫逖先生，一直都关照着，又是撰文褒奖，又是赠诗鼓励。而在我的新作后面跟帖明里何以未置一词？细想非也！先生是寄以了这首诗本身的婉约之辞，且已经直抵我心。潜台词是：做为有良知的诗人，不要只沉浸在个人情怀里，要关注社会、民族、国家、世界、人类，要象钱志富博士诗研那样具有“大目光、大手笔、大家风范”。是的呀，先生！我一定要铭记你这样婉约出来的教诲，不怠慢于华人网络文学的事业！
临屏至此，山城子已经感激涕零矣！
2008-3-1-12时

观云忘我

过来人的情爱最深沉——赏析曾庆怀两首情诗 (赏诗笔记 22)
文/ 山城子

解题用得着放翁的《钗头凤》：
红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错错错。
春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫莫莫。
——说“过来人情爱最深沉”，有此阕足证矣！

孙辈已经上学了的曾庆怀先生当然属于“过来人”，其情爱自然亦最深沉。有诗为证。请看先生的《彩虹的情诗》：

我喜欢将暮未暮的夕阳，
在这时候，
满天的云彩，
还残存着最后一笔激情。

我喜欢将暮未暮的夕阳，
在这时候，
所有的故事都已成型，
而结局也即将来临。

我微笑地深深的作一次回首，
寻找我那颗纯洁而凄楚的心。

再回首时，
恍如一梦。

12行的小情诗分作四节。诗眼是“寻找我那颗纯洁而凄楚的心”。其实陆游重游沈园的时候，何尝不是寻找他“那颗纯洁而凄楚的心”？这里的诗主体形象“我”尽管没有展开所忆的细节，在于“所有的故事都已成型”，只能“微笑”地面对了。但当年毕竟有过“凄楚”的经历与体验呀！妙在不说了，“恍如一梦”。这样就给读者留下了回忆自己青春时代情爱经历的广阔空间。诗这种艺术，毕竟是情感互动的雅事呀！这就叫耐人寻味。
诗的第一节、第二节前两行诗的反复，深得《诗经》的笔法，这样可以产生复唱的音乐美。“残存”“一笔激情”，所用词语确当而新鲜，尤其用“一笔”修饰“激情”，是暗示一定要赋予文字的表达了。而这种表达是在“都已成型”与“结局也即将来临”的境况中实施的。读到这里，“将暮未暮的夕阳”的比喻义就显而易见了，原来说的就是诗的主体形象“我”。
前两节蓄势颇高，第三节就打开了情感的闸门，却潜流而走，让读者在猜想中共鸣去了。好机智的小情诗呀！
曾先生在一篇诗评中说：“情诗都是经过作者的真切感受，带着诗人的心灵颤动的真情，但又不见表露于色，却动人心肺。”他的这首小诗，正是他这一诗学理念的实践。

写真情，当隐则隐，当现则现。如果说上面的《彩虹的情诗》属于隐，那么曾先生的另一首情诗《荷花赞》，就是明显的现了。因为，这是写给他的夫人的，是“成型”了的情爱的主体乃至全部。请看：

忆初会时，
你亭亭玉立在荷叶丛中，
显得那么高雅、夺目，
您的容貌啊！
就像那盛开的荷瓣，
粉红、洁白，艳丽而楚楚动人。

在风雨中，
您傲立在荷叶丛中，
显得那么坚强，圣洁，
您对爱情啊！
就像那藕梗那么专一，
不惧风吹雨打。

秋高气爽，
在那丰收的时节，
为了爱，您默默的作出奉献。
您的心啊！
就像那美丽的莲蓬、莲子，
是那么宽厚、纯洁。

春暖花开，
在百花争艳的花季里，
您不争春，不狂放，
您的品德啊！
就像深埋在污泥中的藕根，
出污泥而不纳垢。

啊！荷花，
您一身都是宝，
您集美丽、善良、无私于一身，
为了下一代，
您从不计较得失，
不断的、辛勤地哺育着新株。

全诗30行，每节6行，外观排列齐整，节内错落有致。形如一朵一朵的荷花开，《荷花赞》嘛！第一节写初会，眼中的姑娘“楚楚动人”美若荷花！第二节写同舟共济，凸显夫人的‘坚强”与“专一”，妙在用“藕梗”作比。第三节则以“莲蓬、莲子”为喻，赞美夫人的“宽厚、纯洁”。第四节又用“藕根”比喻夫人品质的高洁。第五节综合概括，直陈夫人的“美丽、善良、无私”及哺育后代的功绩！
这样赞美配偶的情诗，喻体美丽，意象明朗，语言通俗而新鲜，喜闻而乐见，极易普及大众。应当说这是曾先生为现代情诗写作所作的重要的贡献。
最后祝愿曾先生夫妇，从容飘逸地走过金婚、钻石婚、琥珀婚……相携以致远！
2008-3-2/13：20—14：50临屏
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智创网名诗，诚交天下友——有感于杜鹃女士的热情与执着（赏诗笔记  23）
文/ 山城子

说杜鹃女士网上的热情与执着，看看她给你作品下的留帖，就一目了然。绝非那些（包括我）“问好”、“远握”、“欣赏”、“学习”、“提上”等也是亲昵的短词可比，她必以多行语句品评，并很情感地问候，且必以系列感情符号缀于每行之后，让你开心不已。这样持之以恒跟帖的诗友，山城子行走网络四年来仅见，如何不有感于心呢？

更能佐证杜鹃女士的热情与执着，应当是她的“智创网名诗，诚交天下友”。我是去年初到“澳洲彩虹鹦”的“八行迷你诗”列表，才接触杜鹃女士的这个诗系列的，刚好也把“山城子”给变成诗句了。请看：《网名趣闻（9）五月草原》

西北平原的乐土，新绿原野童天鉴日。卢君的绿人树
立在寒池旁，承胤画环牧马人仲彦的线条分明。

在古月梦楼上，伯宸仲龙何与怀和笔靓都爱的刘虹
呷着玫瑰红茶，闲敲棋子畅想未来。

夜临。沧海浪月里枫叶流丹，文榕塔上东鸿一光泛指。
那xl183 linnlang 的讯号员行治惠，正与广州名爱
花也怜侬联络；寻觅肖原的流浪者辽东散人——吕志强。

山城子楚成乘桃李小舟赶来，与潇湘辉子李兴濂在曦林一醉秋月。

这首由44个网名行走的文本，很出色地描绘了“五月草原”诗人盛会的美丽场景。第一节两行诗描绘“新绿原野”的风光：天、日、池、树、人、马，画面感很强，真个“线条分明”。第二节两行，目光转到诗人聚会的古月梦楼上，品茶弈棋，其乐融融。第三节三行，草原景色别样美丽，他们正运用现代的通讯工具，联系诗友，寻找旧交。第四节一行，竟有了我——山城子，与楚成轻乘小船荡月而至，与诗友们一醉方休。多么理想浪漫的神仙境界呀！我不愿意出来哩！

全诗仅添了10余字的虚词和几个必要的实词，基本上都用网名直接结构句子，这要动多少心思呀！实在的不容易。偶尔为一次不消说，杜鹃女士却是系列不辍，已经有17首了，所及网名不重复大约有七、八百个了。没有智慧，没有执着，没有热情，没有诚交天下友的豁达友善的心理支持，谁能这样地坚持呢？唯杜鹃女士一人这样走成网络文坛别一种亮丽呀！这让人如何不有感于心呢？

杜鹃女士的《网名趣闻》系列诗都发在“澳洲彩虹鹦”的 “八行迷你诗”栏目里，因之都写成了八行。如若不受八行的限制，短句而行，看起来可能更好。比如《网名趣闻（15）勿妄言老子天下第一》这首，我私自重排了一下，八行变成了二十七行。请看：

寿州高峰鹤影川云
柯笛伴沪沽情歌，
苍鹭溪语
石不能言
娱乐人称我是一片云
纯夜琉璃，
漫漫人生路浪子不回头
榴斋食堂
承包菜菜味道香，
肉饼蛋蛋青蛙生煎包
美食 默冰净水
拌拌白色依豆，
海米香芋冬瓜汤
虾米炒 P豆新鲜
风主人溏心在21度啲暘光里，
捕会飞的鱼
扮水鬼
逗小小喜儿

南窗漂雨，
布者文雨滴中的眼睛
似水晶泡泡，
饮绿茶尚且宁静
麻沸散人亲亲绿色三角标，
呢喃我淡淡的爱着你
康巴牧子蓝幽灵沁心檀香，
图兰者清欣悦诗
怡陶斯人也

这是诗友们聚会寿州高峰的场面描写，清晰地生动形象在我们的面前了。看呀：鹤影川云、鸟鸣石默，风景如画哩！进入食堂，山珍海味俱全，高兴的还有人“扮水鬼，逗小小喜儿”玩哩！该有多热闹！可惜这回没给山城子机会，是不是上次喝多了哪？及至后来，还有谈情说爱吟诗作赋的了！没到场多遗憾呀！

恕不多举，有兴趣者，可到“八行迷你诗”一览杜鹃女士《网名趣闻》系列诗的风采，体会诗人“智创网名诗，诚交天下友”的美意。
2008-3-3于文化村

观云忘我

一个女孩如何感受它的客观世界？读张闻哲求砍的《生于1973（1-2）》(赏-24)
文/ 山城子

小冒三行，兴然而起。“他们”是故意模糊。父母呢？亲戚朋友呢？还是那个时代的人呢？得往下看。

第一节分为3个小节。第1-2小节写子时降生，来路不凡。据说人生的道路是性格决定的，而性格是一出生就由特定的时空与生命的物质合成了。所以看懂易经的人可根据某人出生的时间、地点，算出他一生的命运轨迹来。第三小节恰恰写的是性格：活泼乐观又刚烈哩！当然，这都是从来路变化出的意象告诉我们的。最令人读出性格的两行，我注意到了闻哲的狡黠——她用两个都是成分排比的句子（强化气势），骈体而行，势不可挡。

第二节分为6个小节。第1-2节已经是20岁的大姑娘了，看那架势除了“发卡，毛线”的一面看出性别，余者竟像个“天老大，我老二”的横小子了。从小看大，既然出生时决定了的事，长大了只能越发夸张起来那性格。第3小节基本进入对客观世界的感受，亦即对一个古老的民族，亦即上个世纪90年代初的现实社会的感受，是一种经济的、文化的、教育的感受吗？我是有些被她弄的那些意象给弄糊涂了，所以确定不了。第4-5小节回到80年代初去（迂回一下子），读小学一、二年级的样子，有儿歌念的童年不论多么调皮且挨了多少打，回忆起来也是快乐的！第6小节是读三年或四年级了吧？时代以及处于那个时代的父母对孩子的潜移默化影响是深刻的。那样小读红楼——应当说是较早地接触到了世界大范围内最好的文学的熏陶了——古今中外还有可以比及《石头记》的吗？

这是一部长诗的开头部分，也许待写完稿了，我才可以用现在的标题来解读，但也就这样吧！下面说说“砍”。既然诗人谦恭地“求砍”，为什么不给她三板斧？（不砍白不砍，但怕砍了也白砍。）

第一斧：剔除骨头。骨头意象自海子起，已经时髦多年，作为一种硬的色调已经不新鲜了。且这里的骨头又不是无关紧要，而是作为诗的主体形象生命或性格的象征出现的，它将要在尔后的续写里不时地再现，总觉得“硌脚”似的。能否找一个更新美的意象来贯穿全诗呢？从而成为《生于1973》的典型词语，著名商标一样，一提起来都知道的够多好呀！

第二斧：打磨语言。语言的诗性化已经做得不错，我的意思是再打掉一些毛刺。据两个例子说吧：比如“任它们尖叫”，能否换上个形容词，也能想象到是“尖叫”或“恶作”呢？再如“歇斯底里的布娃娃”，这个外来的修饰语，早被外国的诗歌用得没味道了，能否找个新的替代词语呢？“汪洋恣肆”了，“没法规矩”了一类。“语不惊人死不休”。杜工部的精神不会过时的呀！

第三斧：简约语言。“且静听天堂的古老时钟”之“且”，没有也罢。又不是说书，必以“且说”起句。“站在废墟上阻止人拾掇废墟”，没有反复效果的重复用语，总给人以不干净的感觉。“在大雨天把你的书包扔进水坑/ 在黑板上专注地画抽水马桶，火焰。溺水。”两个介词“在”，其实也不必要，去掉了更呈诗性。

三斧迎着风头砍出去了，砍得是否准确，是否疼痛，我均不管不问了。作为学习研究的过程，收获已经留给了我自己。这就够了。问好闻哲！这次你所闻非哲也罢，不能影响你的诗继续生长，期待开出一树的花来。
2008-3-13/上午于文化村

附：《生于1973》 文/ 张闻哲

反复强调，1973年。
他们哭着预感苦难。
我惊喜地来到人间。
一
且静听天堂的古老时钟
它正往人间滴漏，时值三更。
滴漏发出红与绿两种声音。
红为圣，绿为母。

所以，请
抽出我的一段骨头，一头草绿
一头大红。宣告我
灵魂的来处。

瞧这草绿，多么野蛮，多么天真，多么生机勃勃。
瞧这大红，多么严肃，多么愤怒，多么大义凛然。
我为此洋洋得意，独个占有
“欢乐”两个汉字。任它们翻腾，任它们尖叫。
这两个歇斯底里的布娃娃。
被我吞噬，泵入血脉和泪腺。

二
忍住20年后的头痛。
我有发卡，毛线，划玻璃的绿石头。
站在废墟上阻止人拾掇废墟。

除此之外，我也站在天堂里
青草漫过膝盖。彩霞满室。
在大雨天把你的书包扔进水坑
在黑板上专注地画抽水马桶，火焰。溺水。
制造地狱。

那些低矮处的细节。人间的老树。
昏鸦。以及广阔的田野。
草屋在另一个国家打开鸽声。
手拎柴刀，种甘蔗的古怪老太，刚喝下一杯老黄酒
走出竹篾楼
夕阳正西下

莲花池。神秘白鸟。这些都鲜为人知。
紧握装满荧火虫的旧药瓶。我一阵痉挛，颤慄。
而人们正于烈日下，翻晒稻草。
倘若天色昏黄，广场上空无一人，
我将独自欣赏三道鞭痕
在夏日的暴雨来临之前，两个野孩子倚在草垛上
状似先祖，其中有一人念道：赤脚板板，爬过南山。

这些卑微与纯净，灼热与清凉，水墨与水彩
至今，留在我低温的瞳仁上。
但我发誓，它是幸福的，就像五星红旗
我打赌，它是美好的，就像天安门上太阳升。

再回首，已是1983。
父亲的二胡已高搁多年，那些逐个读过的繁体字已经泛黄
我只记住马列主义毛泽东思想背后那令人惊喜的低廉价码
漂亮的母亲坐在父亲膝盖上高唱红灯记的一页已永远合上
但你要记住，我曾在土墙壁上认识*，周恩来
你要记住，我曾把你的五角星草绿军帽占为已有
你要记住，1983年后我将继续把你的红楼梦西游记占为已有
你要记住我红绿双色的骨头
无论景致多么清浅黯淡




轻捷如叫天子的诗章——赏读清荷新作《春天正在加速来临》 (赏诗笔记-25)
文/ 山城子

到了“女子特区”，我就被川妹子李清荷两天前写的这首四节19行的诗给抓住了。她活脱的灵性，与语言的智慧，不许我走，一定要驻足说说话。我说你从哪里讨腾来的秘籍，把汉语言的表达焕然得如斯让人惊慕？春天年年来，来也就来了，怎么在你的眼里，就轰然得这般有声有色，是不是被你健朗的青春给升华了？以至于我仿佛看见一只轻捷的叫天子忽地窜向了晴明。

春天里失去触角的好像不止是我一个人
在危险的拐角处，一辆车不敢丢掉平衡
满地的黄色油菜花，散发着芬芳
引来一群群蜜蜂，嗡嗡，嗡嗡
翅膀上你见不到花粉
我们把许多的颜料都藏了起来

啊！你就这样地从“触角”到“ 一辆车”到“ 油菜花”到“ 蜜蜂”，蹿得多快呀?你说这是跳跃，春天来了谁不高兴呀？是的，是的,我懂你是在用这个技艺来为你的“加速”解题了。

春天长着一张娃娃脸，吃奶，会笑，浑身的母体味
早晨她甜甜酣睡，把被子蹬到脚下
阳光是一把很美妙的折叠扇，上面画着一个叫秋香的姑娘
还有湘云和香菱，她们正在竞艳，时而浓妆出场，时而袖子遮面
春天是她们的近亲
她们相互珍爱，一次次地把额头贴在一起

亏你想得出“春天长着一张娃娃脸，吃奶，会笑，浑身的母体味”，这样悦心的形象，谁不想张开双臂抱起他来呀！尔后的“酣睡”、 蹬“ 被子”，蹬出了“阳光”，怎么又喊来了“秋香”，还有“湘云和香菱”，还有妙玉吧？你是无屑于那些鹅黄脂颜碧翠的老套，独辟蹊径于活灵活现的拟人化加上场景化的描写了。你说是呀——诗不是要用意象来说话吗？就得拿出又新又美又能让人感知的建造呀！是的，是的呀！那“时而浓妆出场，时而袖子遮面”的春景，就在我的脑幕上不停地叠印了。

微风轻拂水面，动物的骨骼更加轻盈
聚拢的身体呈现出一种前所未有的八字形
我们能够从中抽出尖利的剑锋，把这条叫做巴河的两岸惊醒

原来川妹子，你精灵的化身，正俯视着你的家乡“巴河的两岸”呀！用“动物的骨骼”与“聚拢的身体” 及‘尖利的剑锋”的拟与喻，很是新颖了意象里的景色呀！

旷野一片玲珑，机警的兔子撒开了它的四蹄
蛇鼠快要出洞，鸟儿拆下了窝，无数渺小的生命
即将收下来自春天的情书
它们解冻，融化，发芽，开花，在相爱中繁衍生息

呵呵！想不到又窜出这些小动物来热闹这个加速来临的春天，原来是为了迎接“情书”——这个埋藏着的诗旨，水到渠成地来展示最后的点睛之笔“它们解冻，融化，发芽，开花，在相爱中繁衍生息”。毫无疑问这是诗人期许人际和睦社会和谐民族振兴的由衷之情呀！

清荷你写得好痛快淋漓，我读得也好淋漓痛快。中国现代诗的春天，也因为有你们这样一批实力青年的驰骋与赤诚，而正在加速来临！难道不是吗？
2008-3-9/下午于文化村

作者：系（561104）贵州省平坝县红湖学校（退休教师）李德贵



有诗人做妻好惬意——欣阅重庆子衣组诗《祝老公生日快乐》（赏诗笔记-26）
文/ 山城子

若不是时过境迁了年龄，我真个会嫉妒。现在只好改为羡慕，且替子衣的老公欣然惬意了。
重庆子衣的诗作，在网上浏览过一些，用意莫过这次“嘉宾”于绿风的“特区”了。偏偏遇到这样一组《祝老公生日快乐》，我又新奇于女人毕竟如何以文字风雅在丈夫的生日宴上。
一看，果然开了眼目。但见一位婀娜女性，携千艳万美翩然而至，柔柔也如水，潺潺也如水，谁是老公谁不跳进这幸福的水中，而不想上岸呢？

1。《写在你四十一岁生日之际》

你一直用水养着鱼，养着我
养着我们手中的日子
春天来了，水的皱纹深了一些
岁月的路短程了一些
我们的脾气温和了一些
我们的呼吸，更靠近了一些

看这开篇，鱼水之喻虽欠新鲜，然能别致出“养着我们手中的日子”这样的美句，来歌赞配偶，老公听了多开心呀！接下来“皱纹”与“路”的比喻，“呼吸”的借代，就构成了诗性的叙述，使短短的6行诗，立刻诗意盎然起来。

2。《生活还在继续》

为你痛过的戒指还在痛
为你开过的花还在开
为你说过的小笑话还在说
为你洗过的碗筷还在洗
爱人，我们手里拿着的笤帚
还在清扫，窗台上的浮尘

我开头说的“潺潺”这首最能体现。原因就在于诗人一气呵成的“为你……还在…”的长排比的运用，修辞手法改了第一首的主要用喻。变化的真好！而镶嵌在排比中的“代”或“喻”，依然肯定了来路的相互维护，婉约出美满的功劳，也有我一份哩！

3。《安闲的岁月》
锅里的老鸭汤还在继续熬着
香气从肺腑穿过。
阳光，斜射到客厅。新插的百合
花瓣上有流动的暖

生活安闲。这是简单的岁月
爱人，我们坐在浅浅的幸福里
向春天问好，向生命致谢

从物质生活到精神生活的明媚和谐，是选取了有代表性的琐事“熬老鸭汤”和“新插百合”结构出的意象来展示的，表达幸福的感觉，又变化了手法。
4。《回家》
玫瑰不再走神
不再试图，点燃更高的火焰
回到你，回到春天
回到锅碗瓢盆的灶台
“鱼儿把梦飞得再高，
依然要跌回水面，回到靠水吸氧的世界。

诗人每走一步，都要绰约出新颖的喻拟，来美丽文本的诗性行移。“玫瑰”、“火焰”、“春天”、“ 梦”、“水面”是喻，“走神”、 “试图”、“飞得再高”、“靠水吸氧”是拟，加之“不再”的排偶，“回到”的排比与反复，短短6行诗，竟然12次地用了修辞格，其手法又变为“密集用格”了。如何不美丽而又魅力呢？
5。《相依相伴》
天色，暗了下来
槐花的香，安静了下来，靠近炊烟。
屋子有些亮，灯光有些暖。
两条孤单的游鱼，在尘世的鱼缸里
靠得更紧，游得更慢
为尔后的爱情生活，重庆子衣渲染了一个多么安宁静谧的场景呀！这回用的是真切细腻的白描。天色、槐香、灯光……能走进去的闲适的镜头呀！然后回到开头第一首关于“鱼水”的比喻，而从整体上照应了作为一组的整体形象。“最浪漫的事就是陪你慢慢变老”，我似乎听到了台湾甜歌皇后卓依婷的美唱了。
2008-3-11/下午于文化村

通讯：561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵

观云忘我

同性的命运关注——读红娃的《收拾垃圾的女人》(赏诗-27)
文/ 山城子

从城市到乡镇，到处都有“收拾垃圾的女人”——不是为了保洁，却是为了保生。十几年前的事了，一位寨子里的女人天天来到我们的住宅区捡拾垃圾。我妻就把瓶瓶纸盒盒什么的堆在走廊，见她来了就喊上楼来拿。几次了我才好奇地问，咋只给她，不给别的也是来捡垃圾的人呢？妻说她太难了，也太好了——没儿没女，丈夫早逝，只她与年迈的婆母过活。婆母体弱出不来门，全由她悉心照料——说就凭她对她婆母的一片善良，就只给她。后来我们搬离了那个小区，就极少看见了。偶尔在街上相遇，她还打招呼，背篓里还是拣拾来的垃圾，但已经很老了。妻就说也不知她的婆母还在不在，若在该是九十多岁了吧？红娃的诗第4行说：“她从不与人提起她可能卧病的老母”——我想，也许没人很平等地走上前问吧？我妻很尊重寨子里的每一个农民，当初她压根就没有把那位女人看成是“捡垃圾的”，因此接近得自然，交谈得随意，才唠出了那境况的。

红娃能够把诗写的目光投向“收拾垃圾的女人”，既是对弱势人生的同情，也是对同性命运的关注。这个世界上，同样是女人，有的当国家元首，有的是万亿富婆，有的“星”光灿烂，但更多的是劳动妇女，也有不幸的被拐卖，被垃圾所吸引，等等不一。关注也好，同情也罢，都说明作为诗人的良知所在。只要有良知在，诗就在。某种意义上说诗就是诗人良知的语言外现。但语言是为诗旨服务的，不同的诗旨有不同的诗的氛围。红娃这首诗的氛围因同情与关注而极显低重，没有高音，不饰亮色，很像一段黑白录像。但这更需要文本的行走艺术地接近本色。她是如何实现的呢？——这正是我要学习的地方。

“挤在季节的缝隙里”——直接说农闲，或早晚，都不如这把时间拟物后的具体呈现。
“低头、弯腰，立身养命”——都是动作，或都不是动作的排列，远不如这虚实结合。
“在春天的腰部以下/ 她埋下三月和微薄的细软”——妙在春天被拟人，“腰部以下”，也绝非可以产生“杏花吹满头”的感觉，只能是低而沉重。“细软”这个词久不见了，翻出来用一回，是一种陈旧的新鲜，而重要的是恰当地表达了那“微薄”于女人的重要意义。
“像没有比水更接近流动的事物/ 没有比夜更纯粹的黑”这是在一段实写之后，很自然地镶嵌进来的两行虚写，却又带着沉重的哲学意味。当然是为了落到实处——实话实说了“没有人去留意她，也没有人知道她的名字”。诗人最后再次提及春天（呼应前边），甚至提及阳光，但却没有丝毫明媚的气氛。因为题旨在，你不可能花红柳绿起来！
谢谢红娃写出这样德艺双馨的作品，学习一回使我这个老诗爱者很有收益！
2008-3-29于文化村（561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵）

◆ 收拾垃圾的女人
文/ 红娃

那个收拾垃圾的女人
挤在季节的缝隙里
低头、弯腰，立身养命
她从不与人提起她可能卧病的老母
不提她要交纳沉重学费的儿子
在春天的腰部以下
她埋下三月和微薄的细软
路过的人，把体内的垃圾
随手丢在她的世界
她清扫着，在太阳升起来以前
和降下去以后，除此以外
没有比这更重要的使命
像没有比水更接近流动的事物
没有比夜更纯粹的黑
没有人去留意她，也没有人知道她的名字
春日下午的尘土，吹起她瘦小的身躯
像晃动在春天腰部的一根刺
迅速消失在阳光下的人群中




虚度的时光最美好——读幽思的花朵《十一月》（赏诗-28）
文/ 山城子

幽思的花朵笔力不凡，一组《被虚度的时光》居然写了十二首——四个季节每月一首。都很耐看。但我最喜欢这个《十一月》。这是一个“老老的十一月”，把时间拟人，这是新诗常用的手法，人有老少，时间也有了老少，读起来就好玩——想到“年”这个父亲或母亲有十二个儿子，他的第十一个儿子也长出白胡茬儿如我了吧？
看到“白菜和大萝卜”，就感到亲切，见到了亲人似的——山城子毕竟是农家长大的呀！“猪肉七毛一斤”，应当是上个世纪七十年代末或八十年代初，三十年了。诗的主体形象“我”不是独生子女，她幸福地有个哥哥。可是作为妹妹的“我”为哪样要（向父母）告密呢？——回忆起来是咋也想不明白了。于是懊恼自己当年（或当时）的幼稚（乖乖听话——也许早就懊恼了，比如看见哥哥挨打的样子的当时），这懊恼悄悄地折磨过她吧？连发生那个事情的月份都记得很清，而特别地镶进她的组诗里来了。正是要表达这种懊恼，才觉得那个时间的丑陋——“最老态龙钟”。
与花朵诗人不同的，是我对流逝过去的时间，并不觉得老，反而是年轻，是年少，是年幼。年幼时我常常跟着大我6岁的二哥去玩——踢球（铁球）打瓦（石头）捉鱼放风筝，也一起去挖菜拾柴拣粪到地里做农活。想到那时就返老还童了似的。尽管生活困顿，但绝无上学读书的烦恼，老师不留作业，也不考试，早寡的妈妈也不问我们的学习，我们是在玩中和主动的劳动中长大的，与现在2岁就被年轻的父母送进这个班那个班“预备成才”，不可同日而语，用得着一个成语，叫“天上人间”了。所以我写这类诗要拟时间为人或为物时，肯定是如活蹦乱跳的小童或小鸡雏了。
于是我们清楚地看到，诗文本的行走中，灵感唤来的许多积极的修辞方法应运而出时，都是为诗人下意识的落笔的情感或情绪自动服务的。谢谢幽思的花朵！让我共鸣于你的《十一月》。
2008-3-27于文化村（561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵）

《十一月》——选自被虚度的时光（组诗）
幽思的花朵
拖起板车，我家买了白菜和大萝卜
那是很多年前了，猪肉七毛一斤
哥哥把不及格的试卷藏在被子下
为什么我要告密呢，能不能把往事擦掉一小截
十一月拖着短短的尾巴，走一步回头看一眼
太阳更远了，什么都远了
走着走着，他白了胡子和头发

被虚度的时光里有很多个老老的十一月呢
我害他挨打的那个，怎么看都最老态龙钟






能引起人人共鸣的主题——读很多橙子的《哦，妈妈。》（赏诗-29）
文/ 山城子

中外许多名家都说爱情是文学永恒的主题，其实亲情又何尝不是呢？特别是母亲、父亲最直系的亲情。与爱情题材比起来，事实上亲情更能引起普遍的共鸣。毕竟谁也不是吴承恩笔下的齐天大圣，俗话说“一百岁才有个妈”，这是民间夸张的说法，意思是说人的年龄越大越能理解母亲对儿女的慈爱之心，而越是理解就越是不断地加深对于母亲与父亲的爱戴或思念、怀念之情。这是人人成年之后都具备的最深切的情感。而爱情不都是幸福的，因此共鸣面要比亲情小得多。
很多橙子写的《哦，妈妈。》是一首7节34行的短诗。诗尾标有“2007-10-20/ 写在母亲去世15年后”。这使我立刻想到，我的妈妈已经走了27年了。我今天若是也写一首诗，就应当标下“写在母亲去世27年后”了。这时，我已经是泪眼模糊，恍惚间妈妈叼着长杆旱烟袋，坐在辽西小村家里的窗前张望门口想念我这个远在天边的儿子，那沧桑的皱纹，落不下来泪憋红了眼眶……那拄杖躬身，立在家门口的柳树下，目送我回黔时的情景——竟是诀别的目光呀！那是1979年的夏天。到了1981年的春节“二哥的信 / 不知道走了多少天/ 很沉重/ 没写几句话/ 那里装着/ 装着/ 我永远的妈妈/……………”这是2004-6-2我写的怀念我母亲的一首诗《灯》的最后一节。我还于2002年妈妈百岁诞辰时写了一篇散文《一个逝去的时代》，发表在三家报纸上。其中也写了诀别，现录于下：
“1979年我从“大三线”贵州回到辽西老家探望母亲，母亲已是白发稀疏，老眼昏花，思维呆滞，行动不便的病弱之身了。望着母亲的苍老与憔悴，我泪往肚中流——难尽孝道的儿子，只有四十九元五角三的月薪，且支撑一个五口之家，实在没有能力给母亲治疗和保养，惭愧得竟连安慰的话也说不出。
最难忘的是离别时，母亲一定要送我到大门口。母亲以杖撑身，躬腰引颈立于树下，眼眶早已红得似要渗出血来。母亲动着嘴唇，却又无语，只是痴痴地令我心碎地望定我。当我走到街尽头回望时，母亲还是那个姿势，根雕一样一动不动。我已是泪流满面悄悄失声了。”
我的共鸣很深刻。我的共鸣来自对很多橙子写的《哦，妈妈。》的阅读。诗人以“沉默了一整个下午了”起笔，那是怎样的思念呀！却又承以“做一个彼此亲近的小游戏”作轻松的状态。这不过是一个“屏蔽”了阴阳两界，独自与母亲亲密说话系列意象群所构成的一种欢欣的意境，从而写出妈妈对女儿的关心、理解与爱抚，也写出女儿对母亲无所不说的亲密情感。而写到最后一节，最是让人受不住：“可是，妈妈/ 为什么我一睁开眼睛/ 就找不见你了呢？”这时，谁能不为之潸然泪下呢？这样的阅读效果，是由诗人巧妙的构思创造出来的。巧妙在于“长久沉默的痛苦”---“悠然的轻松亲密的欣然”---“突然的跌回现实的痛苦”。这样的跌宕行文，情绪的对比，就注定了阅读的突出效果。请看很多橙子的原诗吧！再与诗人共鸣一回。（2008-3-21于文化村）（561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵）

哦，妈妈。
文/ 很多橙子

我已经沉默了一整个下午了。
妈妈。
现在开始，
我要跟你做一个彼此亲近的小游戏。
妈妈，
你一定要坐在我的瞳仁里面，坐在
月光下的石头上面。
我们用沾花粉的翅膀相见；
用相同的方言，谈论
来自不同地方的光明，
和黑暗。
把世间，与非世间的屏蔽
丢去了天外。
“妈妈，你看我的花裙子
又长高了一寸，
还有，还有我的长头发。”
“哦，宝贝。
一定要善待你的美丽。
就像善待你的生命，和爱情。”
“不，妈妈，我要去飞
以露滴晶莹的白花朵
来奏响我生命的圆舞曲。”
“好罢，去飞。
花开的美丽要用生命的勇气去见证。”
我们在这样的谈论里
兴高采烈，偶尔发出会心的大笑。
有那么一会儿，
我都能感觉到你温暖的臂膀，和
清晰的眉眼。
你甚至还伸出一只手来，
轻轻抚弄我乱蓬蓬的长头发。

可是，妈妈
为什么我一睁开眼睛
就找不见你了呢？

2007-10-20
写在母亲去世15年后

观云忘我

怎样靠近这些语言？——读胭痕的《青梅》与《桃花》(赏诗笔记-30)
文/ 山城子

我是奔着青梅和桃花来的。这些地方往往藏着一辈子也不对人说的秘密。实在憋不住了，也是对诗说。现代人自然是对现代诗说，因为现代诗的先锋或后现代品种，总是以隐秘的状态呈现，让我这样好奇的人像对不给谜格的字谜一样孤独地揣摩、寻觅、探求……时间就被消遣了。何况这里有言在先，说“明媚”
呢！因了“明媚”，诗人不想走了，我也就驻足在这儿了。

可是，怎样靠近这些语言？就像走凸石过河，你得跳起来。一块块凸石之间的距离，参差着呢！有的快挤在了一起，有的三米远，你不得不赤着脚丫趟在水里——嘿嘿！有时秘密就是被水淹埋着，你的脚刚一下去，嚯喇一下是条小鲤鱼哩！《青梅》这块地方水不浅呢，凸立着9块石头。前三块走得挺顺，因为知道是有青梅的地方，那里正是花季进入雨季，不必说就是爱神缠身的时节。没法重复那样的故事了，因为“胆怯”。我理解的，我男孩儿时也胆怯，何况女孩儿了？我两年不敢表白，谁知鬼使神差两年后有鸿雁飞来！于是异地的或一地的，我们相守到现在。第五块石头上刻着“两重因果”字样，幸亏我是给学生们讲过哲学的，不然就糊涂了，怎会两重？就是两重：怯懦---失败一重，勇敢---胜利又一重。悄悄收藏那些动心动意的“每一片涟漪”，是不甘心，是还“渴望”着呀！“你”知道吗？“我”捧着那些烫手的往事，“小心缝合”是为了“来世”，别再，尽管信心十足，别再出什么岔子吧？我停留在第九块凸石上，一位心心念念企望来世姻缘的诗主体形象，就从水里袅袅地升起来了。

之后，我站在了标识有桃花的地方，却寻它不见。又是一条河，又有九块石头参差凸立。第一块绝然地两个颜色，原来是两个半块对起来的。一半虚悬着，一半落实在季节的景色上。踏上第三块石头有风吹来，三月的自然是春风了。春总关情呀！是春姑娘还是春小伙呢？都切近的可以摸到“耳垂上明亮的茸毛”了——往事泛起的温馨吧？“树叶呼吸的形状”是微动的吗？明明是情在微动了。风在河上“运送”那些纷落的桃花瓣一样的思念吗？思念谁呢？情人？恋人？反正只能相思而不可即了——因为“寒骨”的隐喻隔在那里。我坐在最后一块凸石上，看相思者如何地寻寻觅觅凄凄惨惨戚戚……

就不想到那片林子里去了。因为《那些树》我张望一下，就有些害怕，黑黝黝的猫些什么呢？当代的青年男女宁愿亮丽在汽车尾气浓厚的城市的街心公园里，或称绿地的。既然没有浪漫的故事发生，我还去看什么呢？——我为走不进那些语言，找了一个漂亮的借口，于是。
2008-3-15之夜于文化村

● 青梅
● 文// 胭痕
遇见这明媚，我还能够去哪里？
---题记

●青梅

我不可能再回到那里
通往昨天的路途早已关闭
我不能因为胆怯，再一次毁掉自己

事实上，我所看到的每一朵青梅
都覆盖着两重因果
我承认，我悄悄收藏了落入云烟的每一片涟漪

为了让你了解
我拈起时光灼热手心搓下的渴望
小心缝合了，因为来世的些微忧虑

●桃花

我还是那么固执。三月掀动衣角
燕子在微雨里寻找家园

风啊，我摸到你耳垂上明亮的茸毛
树叶呼吸的形状
善良的风啊，倘若你正在河流上运送

我戍守北疆情人的寒骨
请你踮起脚尖
请在遗忘里，安静地落坐。那因雨水而布下的相思
在插图里，慢慢耗尽恋人们，永恒的寻觅


●那些树

我看见那些树，冬天光秃秃的黄昏
横穿平原。道路堆满无家可归的魂魄
失去信仰的脚印
给土地码上了更深层次倾听的痛苦

几棵被徐徐推进落日的树
神情纠结，枝干卷曲
仿佛紧抱了不能释怀的冤屈

我如何帮你们化解？我盲目的背影瘦如惊鸿
孤单地，映照了几只晚归的飞雀
哦，这万物永恒的思索之地，用凄凉缓缓撼动我

请留出一小块南风的空白
第一枚月芽被认出之前。安放我，在先祖的墓地
用时光可怕的遗物
为你们，一一解开身体各关节上了锁的魔咒
_________________






山城子给千山鸟的回信（一）
千山鸟先生：你好！
很高兴地阅读了先生给我留的跟帖信——这是10年前不敢想象的便捷。很欣慰你对我的关注与关怀。先是阅评了我的组诗《九星草》，山城子怀着感激的心情至今依然。今又以信的形式，给我的诗评以热诚的指导，很有“若惊”的感觉。
其实我距诗人、诗评家的称谓还很遥远。网上一些诗友的溢美，我知道是对我的希望与鞭策。山城子不过是个诗爱者，为浓郁自身爱诗的氛围，才拿来别人的诗歌研读学习。那是06年的5月，边学习边写点心得，又天天上网贴帖，一并就贴了出去。未及两年，竟有了四个系列260余篇40万余字。尽管仅有1/10的篇什，被喜欢者拿去纸质了，可对我还是一种莫大的鼓励！正此时能得到先生的引领，感谢是很由衷的。
我自己也深知诗歌理论的却失，中文本科时列的篇目也有你指示的那些，只是未能认真去读。现在或挤时间读些新人新的理论著述，也很受益的。诚然，兴趣如能分身，也可能去翻翻故纸堆，我知道那里有金子，拿来镶嵌到自己的文章里，会放出光芒的。
然山城子无意向诗坛的一些桂冠前进，却只愿意徜徉在诗的小径，品颜熨目，吸纳馨香，以欣慰夕阳。实在有些私心的（谁让我们生活在人类的资本时代了呢？难免的），只想一枚黄叶一般，漂到哪里，都可以仰望蓝天白云，是不计较云白天蓝望不望我的，只要个人的感觉开心就行——当然也不能给风花雪月不高兴。大家都高兴了，世界（至少是精神世界）不就变得更美好了吗？如此而已。
即颂大安！
山城子敬上 2008-3-4/下午于文化村





也说微型诗
--- 给山城子的信

山城子：你好
看了你的《放大微雕里的划痕》，感到你读的深入，品读深刻，能有这样精力去研读，确实不易。
刚接触微型诗，有点不知所以然。诗歌如何微型？
还有一个字的微型诗歌？很迷茫，读了一些，才知道是行数很少的诗歌。唐诗绝句是4行，大概微型诗不会超过4行吧。
看了一些微型诗歌。我不知道什么是诗歌了。让我感到人人说的话都是诗歌了。就是优劣之分而已。
其实，有的“微型诗歌”，写得很好，很优秀，我看，叫格言或小语更恰当。
寒山石先生说得不错：“微型诗是诗歌王国的微雕艺术，自然就是一种技巧精湛的艺术，是一种浑若天成的圆熟；自然需要把激情的喷发和瞬间的闪光，用智慧的雕刀精妙绝伦的雕刻。”那首先需要它是诗歌，进入诗歌的王国，一笑。
把格言，小语，散文分行，说话分行，都叫做诗歌，惹人一笑。自然可以说，我写的就是诗歌！那各有自由，留个笑柄。也许是在开玩笑。
什么是诗歌？诗歌到底有哪些特点，愿与诗友共同探讨。写诗歌的目的是写给读者，当然也可以只是自己，我想写诗的目的大多数人在于文化和娱乐。当然，以此谋生，倍感艰辛的诗人除外，他们自有他们的甘苦。
如果在小圈子里互相吹捧，那也是善意（一笑），很少有良药苦口的。多了，也让人厌倦。
研讨会上，仔细看了晓鸣对你的诗歌评述，很有一吐为快的几句话。找了很久，也没有他的邮件地址。如今，也不想说了。
我感到，诗歌的音乐性是诗歌的精髓，歌者，音乐性必备。
最欣赏林徽音的诗歌。那种结构和建筑美，让人多读不厌。就说这些，祝福春天快乐！
千山鸟
2008-3-13凌晨


就《也说微型诗》答千山鸟君（回信二）


千山鸟君好！
正欲输入积下的文稿，想再去一趟母省的网站吧，那里留着我的牵念。匆忙浏览一回也没时间一个一个回帖，却被你的信给拉住了。高兴地坐下来，我递烟你泡茶，就说说这个“微型”吧！
很赞成你的关于‘那首先需要它是诗歌”的观点。比如焦裕禄的一句名言——“吃别人嚼过的馍，没味道。”我们没说它是诗，也没说焦裕禄是诗人。但排列一下：

吃
别人嚼过的馍
没味道

这比现行于网络上的那些“两、三行”的“微型”的任何一篇，逊色吗？多么好的一首哲理诗呀！通俗的用喻，一个“嚼”字的过渡，落在了“没味道”的诗眼上。当然，焦裕禄是排不上“微型”的鼻祖的，最恰当的鼻祖应当是孔夫子。

有朋自远方来
不亦乐乎

三人行
必有我师焉

加上诗题《乐事》、《学者》不是挺好吗？遗憾的是这个丘呀，咋不把他说过的话一并编入诗经里去哪？何必只305篇呢？

什么是诗？仿佛一直都有人探求这个问题。不同的诗观自有不同的定义。我只认同诗既是文学体裁，又是语言艺术。因而它既有文学性，又有艺术性。艺术性主要表现为语言的审美，和文本行进的音乐性。即或无韵，脚步也要款款出风韵来。而行太短，字太少，在原地打个转罢了，哪里会有节拍产生呀？所以你说“诗歌的音乐性是诗歌的精髓”，我是理解的。若不被别人误解的话，应当说“诗歌的音乐性是区别于散文的标识”。

至于说到网上回帖的风气，我也不敢恭维。为了都赚点快乐回来，有时我也违心的溢美一回。但正如你说“如果在小圈子里互相吹捧，那也是善意（一笑），很少有良药苦口的。”我每欲良药，必加点糖衣，生怕苦着诗友的口，伤害了人家的味觉。也许一时还不能有大的改变。提倡号召一下大家真诚一些，认真一些，委婉一些，是否能实施起来呢？因有社会风气的影响，良策难求呀！

晓鸣写的那篇文，已经刊发在2008《华语诗报》第一期上。他只经营“酷我北美枫”网站，极少游走，你汉字“百度”一下，就找到他了。
祝君笔顺！
即颂大安！
2008-3-13下午16时 山城子 于屏。

观云忘我

新诗的新超越——读观云忘我的《组诗》 (赏诗笔记-33)
文/ 山城子

一般“组诗”的字样，是被放入总题之后的括号里边的，观云忘我却将其解放了出来，堂堂正正地做了这一组诗的总题目。这样的处置其实“无题”，本“无题”而有题了，是灵机一动吗？诚然，若谁模仿，故意把一组诗不拟总题，也题为《组诗》的话（自然是个人的权力），也就没味道了，一如海子在自己的诗句中用了一些“骨头”，结果后来乃至现在的“骨头”随处可见，成了最没有生命力的词语之一了。

诗经、楚辞、唐诗、宋词都是经典，有见过专门写天象的吗？没有。观云忘我在他的《组诗》里写得却是天象——太阳、月亮、乌云、电闪雷鸣、柔云、太阳。这不是天象是什么呢？诗之题材也多，农村呀，城市呀、爱情呀，亲情呀，军旅呀，田园呀，科学呀，教育呀，哲理呀……等等，但没有“天象”题材之说。这就是超越，题材的超越。也许你说准确表述应当是拓展，是题材的拓展。不！是超越。因为说“天象”题材实在不伦不类，且天象从来都是以素材的身份进入诗的。“大雨落幽燕，白浪滔天”、“明月几时有，把酒问青天”这样的名句是数不胜数的，哪个也不是天象题材，因为他们不过借来天象抒发各自的情怀罢了。观云忘我其实也是这样，他写的不是天象，而是《走火》、《妒忌》、《扣动板机》和《走过忘川》——这就是这组诗的四位成员了。但我捉摸这《走火》、《扣动板机》不是军旅题材，《妒忌》亦非琐事题材，《走过忘川》也不像记游的呀？一句话，压根归不了类——超越了题材的类别，就是超越呀！

我是最普通的诗爱者，一首诗在屏，喜欢看表象，进入浅层次的审美。这《走火》两节8行，第一节就是很形象的“东方红，太阳升”的意思，但我喜欢这里的拟人，也喜欢关于“妒忌”的起兴。第二节自然不是“中国出了个……”的意思，但挺热闹，因为有了“风”、“雨气”的加入，虽然在“边垂”（是否“边陲”之误？），却强化了“妒火”。这样的8行，一闭眼睛就看到朝霞满天，新的一天开始了，多高兴呀！我更高兴的是这“走火”，非那“走火”，而是行走得越来越红火了——这是进入深层次审美的入口，无此入口，倘若只是那么一层一览无余，我就不说是超越了——这是手法隐藏题旨的超越呀。

第二首，承接第一首的题旨，干脆就题为《妒忌》。妒忌，这种人类常见的一种毛病或长处，折磨过人坏过人事，也激励过人成过人事，真是功过难评哩！还是二节8行，第一节拟喻人事，第二节描摹世事。浅层次的审美在于第一节的童话般的叙述，与第二节月照人间的美感。深层次审美之门设在“圣母”的比喻，这是有些不好仔细进入的了，却无法不共鸣于“捎着福音和月桂的清醇”，我仿佛可以听到“美丽的夜色多沉静，草原上响起我的琴声”那摇动心旌的歌了。没有这“圣母”之门，我就不说是超越了——手法隐藏题旨的超越呀！

第三首的标题真好玩，叫《扣动板机》，民语就是“搂火”。谁搂火呢？最后一句没有明确。那是不是“令天空密布乌云”的“太阳的芒刺”呢？反正天庭的扳机是被“扣动”了。我说“真好玩”，当然又是停留在浅层次上了，因为我喜欢那童话笔法的继续，想到孩子们小时候最爱玩“抢”，玩“抢”就扣动扳机，叭叭叭电光火闪的。深层次的审美你得去玩味“那纠缠的恩怨”！人类呀，什么时候真正地进入真正的文明了呢？什么恐怖呀，霸权呀，海盗呀，贪污呀，行凶呀，吸毒呀……哪里一个“妒忌”了的？只要世上还存在着私有制，特别是资本化了的私有制这个怪物，人间岂可平静？马克思不是过时了，他先休眠一段就是了。嗨！打住——离题了。没有深层次的审美，我就不说超越了——手法隐藏题旨的超越呀！

第四首《走过忘川》。欣赏那“雨水”、“甘霖”、“柔云”、“太阳”和“碧空”等意象构成的明媚和谐的光景。这又是浅层次的欣赏。深层次在一个“忘”字上。诗的主体形象要“忘掉”什么？忘掉从第一首就说的“妒忌”吗？但那“妒忌”分明不是我们生活中人与人之间那种见不得别人好的狭义的“妒忌”，而是一切起自私欲的“假恶丑”的象征语了。那么，要“忘”的显然就是“私欲”。这是一种企望，或者是一种祈祷——倘若世上人都忘了私欲，这个世界将变得多么美好呀？连古老的太阳也会变得“年轻”——“重新露出他的笑脸”。这就是超越了——手法隐藏题旨的超越呀！

这样的超越，来自诗人遥远地观察人类社会——就是跳出人类社会作旁观者那样的观察，而不是走进社会里来。屈原则不是，尽管浪漫地表达，也是切近且深入了楚国的近距观察；杜甫也不是，其现实地鞭挞来自对大唐安史之乱的近距体会；艾青更不是，他的《大堰河我的褓姆》，是对当时中国社会最近距体察的直接抒发。应当说，观云忘我的远距的诗视角度，冷静客观的诗思态度，都是对前人的超越。

我赞赏这种超越。毕竟人类社会如一列火车，它必须走在铁轨上，遇洞钻洞，逢壑过桥，到站还要停一停，你无法将它掀入深渊，更无法令它生翅直抵天堂，你奈何不了它的。而取“把一切忘记”，虔诚地祈福人类，张扬人性，启迪良知，才是智者的达观。而那些斤斤计较于“恩怨”，罗列一些刻骨的意象，排遣一些毒秽的语词，把诗这种艺术当做工具来泼口大骂的一些人（算不得诗人的），我是深恶痛绝的。

观云忘我这个名字，其实已经作为深层次的题旨渗透到这组诗当中了。这让我想起另一个诗人名字，叫淡云馨飞。两人不同的是一个“忘”，而另一个不忘，只停留于“淡”。我已经赞赏过“忘”了，然而还要赞赏这“淡”——既然个人奈何不了那列火车，不妨靠窗而坐，向远远的地方或方向眺望，而淡泊于车厢内的一切。也许，自得其乐也是一种体谅个体生命的一种良策吧？
问好观云忘我！或许你不介意我对你的《组诗》乱说一气吧？如能谅解，我得引为兄弟了。
2008-3-26与文化村
（561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵）

组诗
文/ 观云忘我

1 走火

怀着对娇娇明月的妒忌
早晨的太阳
涨着通红的脸
把那重重的云帷挑起

一阵流言的风
挟着雨气的凝重
相聚在天幕的边垂
妒火中烧太阳把半个天空染红

2 妒忌

是怎样的枕边风
吹进熟睡太阳的耳鼓
你那妹妹在嫦娥的宫殿里
散布诽谤太阳宫的蜚语

一泻无痕的月色
像光临大地的圣母
捎着福音和月桂的清醇
入夜的人间处处歌舞升平

3 扣动板机

而太阳的芒刺
此刻只能令天空
密布乌云 一阵一阵的
狂浪在天际翻滚
仿佛那纠缠的恩怨
和理不清的头绪一起困扰

一烁闪电 一阵雷鸣
是谁扣响天庭的板机

4 走过忘川

让雨水熄灭心中的妒火吧
还那大地以甘霖
一片飘逸着的柔云
恰似一条擦试泪痕的汗巾

年青的太阳
重新露出他的笑脸
万里无云的碧空
早已把一切忘记

寂寞而热烈的生命体验——赏读洛夫的《背向大海——夜宿和南寺》（赏诗笔记-34）
文/ 山城子

人的生命除了寂寞与热烈之外，肯定还潜藏着一种胆大妄为，不然人世间哪还有罪错之事发生？不过其表现的场合、意向、目的、程度有所不同罢了。笔者在社会生活中怯懦于事，但一走进诗中，胆气就不一样了。和平岛君半年前就给了我一个美差——阅读学习洛夫先生大约于2006冬创作的《背向大海——夜宿和南寺》一诗。洛夫者，世界著名华语诗人，里程碑一样立于当代华人诗坛。而我，一个普通的再不能普通的诗爱者，2006春夏之交因学习当代新诗而开始写下了一些个人体会的随笔于网上，其中也包括学习了洛夫先生的小诗《母亲的棉袄》的一篇随笔。那已经是斗胆了。而这回，竟是一首大诗，捏起笔来，就觉得很有胆大妄为的嫌疑，哪里把握得住呢，肯定错失难以避免。但思及洛夫先生诗性的超凡脱俗，人性的善美大度，是绝然不会与我的浅薄为意的。
所以迟迟没有动笔，自有原因种种，而和平岛君做事稳妥，早早打招呼，给了太充裕的时间则是主要。这可以使我从容地选个时机——比如现在春打花开，桃红柳绿，境美而气和，意抒而心宽，赏读起来岂不快哉？于是从电脑里调出来储存，多达10页的影像文本——恰好遂我的心愿，因没有打印设备，就可以一行行地手抄下来，等于一行行地细读，再一字字地输入成可编辑的文本，等于再一字字地细品，而后在屏幕上往复留连——这样，我就走进了洛夫先生寂寞而热烈的生命之体验了。

那是怎样的境界呢？
先生诗后留言说：“和南寺坐落于台湾花莲海滨。此参佛，读经，写诗。2005年深秋我曾应他邀在该寺小住数日，当时内心只感到无比的丰盈安详。完成此诗已是一年以后的事了。”
我只是在媒体上知道有花莲这个地方，那是台风极愿意登陆的场所。不过，既已秋深，风也不大，浪亦不凶，且有个和南寺坐落，及夕照映衬，霞光亮暮色，涛声伴晚钟，实在是个回眸人生，体验生命的好去处。难怪先生欣然小住，竟至安详与丰盈。
或许如海南南端的南山寺吧？我曾携老伴光顾。寺外大海无边，风静山树，浪拍礁岩，我们于岩缝里抚摸时光，捡拾童年，后来仰躺石上，一任涛卷情怀，声拂意绪，顿觉宽泛而悠远，惬意而忘情，真真地想，就此化做两块永恒，不再起来……
我那一刻的感觉，或许多少与洛夫先生之于和南寺外海滩，“背向大海”时的感觉相近或相似吧？只不过我没有诗人那样诗果累累的成就感，亦无交友佛家而神思空阔的体验，看来只能走进他的诗境里与之分享了。
——哦！这一首长达138行的大诗，起伏跌宕六节的大抒情呀！

第一节33行。
写的是“我”于傍晚在和南寺海滨独自散步，先是“面向大海”，继而“别过脸去”“背向大海”一瞬间的诸多感觉。诚然，这感觉是寂寞而又热烈的生命状态的实感。
其热烈在物象于大海的“奋不顾身”，声形于耳畔的“木鱼喋喋”，及“破空而来”的潮声与钟声的交织、“千百只龟爬行的沙沙声”的伴奏。何其生机、何其勃勃的大自然，都主观呈现在一个恢宏的个体生命里了。
而其寂寞，则通过“一袭宽大而空寂的袈裟/ 高高扬起/ 把整个和南寺罩住”这样的起兴之笔，及后面的“我单调得如一滴水”、“ 一滴好大的/ 蓝色的泪”等意象烘托出来的。
但绝非寂寞是寂寞，热烈是热烈，而是两者浑然一体的诗的意境。这个意境就是被罩以佛家氛围的生命之空与生命之实辩证统一的体验。其中“我之不存在/ 正因为我已存在过了”是比较集中的表达。只有达此境界者，才能有“我欲乘风归去”的向往，而这正是该节末“回头我一把抓住落日说/ 我好想和你一块下沉”的意象内涵。

第二节30行。
诗人面对喻意的夕阳，承接以对一生诗路的回顾。手法使每一句诗都虚实相间地行进。“夕阳余温犹在/ 岩石犹在/ 岩石内部深处的火焰与灰烬/ 俱在。”其中的“夕阳”、“岩石”为实写，是现实的景物，“余温”实中隐虚，“火焰与灰烬”为虚现，是对生命运动过程的写意概括。而意象成“ㄔ亍，ㄔ亍，ㄔ亍，ㄔ亍……”的脚印，无疑是诗人数十年来的诗路回眸。“第一个脚印/ 一种欲望”——自然是“言志”、“言情”的欲望，只有言志言情，才可以跻身一个泱泱诗歌大国的漫长的诗路上；
“第二个脚印/ 一声惊愕”——走上诗路就有诗才的意外彰显，这肯定会引起诗界的惊愕，传递回来，自然也是自己的惊愕；
‘第三个脚印/ 片刻缄默”——继续提高诗艺，就必须突破自己，在一时突不破自己的时候，那是痛苦的缄默，一旦突破，快乐的感觉那缄默不过只是片刻；
“第四个脚印/ 多少悔憾”——这是对已经走过的路的一种清醒，只有清醒于从前的言动，才会产生懊悔与遗憾的生命体验；
“第五个脚印/ 几近遗忘”——或许这是从头做起的一个代词——不论已经取得了怎样的显赫与辉煌，为了继续前行，则只能遗忘，只有遗忘从前，才会有快乐的重新开始；
“第六个脚印/ 一个在时间中走失的自己”——说“走失”，应当是比较形象的彻悟，或许与接近佛教有关吧？诗人是从佛家的视野在重新体验个体生命。
这节诗最后落在了“酝酿着一种焚城之美”，这是燃烧生命壮丽图景的生动写照吧？

第三节20行。
这节写“我”倾听木鱼，及平躺在巨石之上的冥想。这应当是接触佛家思想后，对生命的体验吧？人的主观意向“从胸口掏出/ 大把大把的蓝/ 涂抹天空”，这是巨大的善行吗？毕竟现实的工业社会已经破坏了人类栖居的自然环境，那么拯救地球就是拯救全人类呀！倘若所有的个体生命都有这样的情结，地球至少也不再继续被破坏了。但现实的天人的不和谐，很让人沮丧的，难免就有了寂寞孤独感的滋生。落笔在“海蓝透了之后的绝望”，则透露出对不能忘怀世事的无奈。出世与入世的矛盾心理，也是古来诗人常碰到而诉之于诗的意识现象。比如王维，比如李白。

第四节24行。
诗人通过“落日”与“沉沉的木鱼声”物象的玄思，而隐述生命矛盾状态的意义。
“明天是幸福是灾祸”——这就是矛盾。
“木鱼破了/ 是一种敲/ 不破也是一种敲/ 敲与不敲/ 反正都得破”——这是矛盾趋势的必然。
生命状态的矛盾，就每一个个体而言，只有结束时才能停止下来。而一旦停止下来，可不就是“原知人死万事空”了。于是接下来诗人给出了一系列的“空”的意象：“海空着/ 蓝也跟着空/ 云和雾一出生便是空的/ 夕阳是今天最后的空”。
经历这样的玄思之后，更其深切了对生命的体验，这就是“无知却先知的海”，就是“一头温驯的兽”，也就是“无知”与“先知”、人生性善与性恶的形而上的辩证统一。这是怎样高层次高境界的生命体验呢！

第五节29行。
再次起笔“背向大海”，就是背向人世，背向凡尘呀！当然不是空间意义的“背向”，而是取一种客观的认识角度罢了。人世呀，这个无数个体生命过往的平台，“平静”也好，“蠢蠢欲动”甚至“叫啸”也罢，反正人类真正的理想的幸福和谐从来就没有过——想一想古来的征战与杀戮，看一看当今的威逼与爆炸，可不就是“忽焉海面全黑”的感觉了吗？这是人类生命的大无奈。既无奈于“暴风雨的荒诞”——好好的一个地球，却好不起来，又无奈于“彩虹的虚幻”——毕竟天堂在哪里呢？但人类社会终究要有它的“归宿”呀？却不见踪影。这样的大现实，怀有大善大良之心的诗人，如何不陷入“无奈之极”呢？但人类痛苦之源，或曰生命痛苦之源，究竟在哪里？不就是这个现实的“存在”吗？存在决定本质，也决定我们的感觉，我们的精神。

至此，一个生命体验过程中的“大我”之心，就潜行于字里行间矣！
之所以我说这体验之寂寞，是因诗主体形象的痛楚；体验之热烈，是诗主体形象的思维之活跃。活跃的痛楚，构成了全诗起伏跌宕的审美过程。

第六节2行。
反复“背向大海”，回罩全诗，也是关照客观地看待生命，看待人世；“和南寺的钟声再度响起”，是回望这样的对生命寂寞而又热烈的体验过程，以达令人深思不已的阅读效果。

最后要说的是，这是我仅从个人的身份、阅历、知识、观念出发，所进行的解读，且自以为是读明白了些的。而事实上能接近洛夫先生创作初衷的一些发肤，对我已经是不易的事情了。
2008年四月初于黔中文化村
（561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵）

背向大海
——夜宿和南寺
文/ 洛夫

一袭宽大而空寂的袈裟
高高扬起
把整个和南寺罩住
在不太遥远的前方
大面积的海，奋不顾身地
相灰瓦色的天空倾斜
木鱼喋喋，钟声
夹杂着潮音破空而来
似乎看到大街上
许多张猛然回首的脸
面向大海
残阳把我的背脊
髹漆成一座山的阴影
眼，耳，鼻，舌，发肤，双手双脚
以及所谓的受想行识
全都没了
消灭于一阵阵深蓝色的涛声
我之不存在
正因为我已存在过了
我单调得如一滴水
却又深知体内某处藏有一个海
而当我别过脸去
背向大海
这才发现全身湿透的我
正从芒刺般的钟声中走出
一个硕大的身影
仓皇上了岸
身后传来千百只龟爬行的沙沙声
紧跟着的是
一滴好大的
蓝色的泪
回头我一把抓住落日说
我好想和你一块下沉

夕阳余温犹在
岩石犹在
岩石内部深处的火焰与灰烬
俱在。沙滩上
那双芒鞋犹在
ㄔ亍，ㄔ亍，ㄔ亍，ㄔ亍……
直到无尽的天涯，直到
走出自己的影子
第一个脚印
一种欲望
第二个脚印
一声惊愕
第三个脚印
片刻缄默
第四个脚印
多少悔憾
第五个脚印
几近遗忘
第六个脚印
一个在时间中走失的自己
远方的钟声
再次从骨头里溢出
回荡在
更远更冷的
一盏深不可测的灯火里
不知何时
发现岩石里暗藏一卷经书
那是整个海也浇不熄的
智慧的火焰
仓促中酝酿着一种焚城之美

背向大海
我侧耳倾听
和南寺的木鱼吐出沉郁的泡沫
而背后的风景渐次开阔
季风拂过
掀起大海满脸的皱纹
我把自己平躺在一块巨岩上
然后从胸口掏出
大把大把的蓝
涂抹天空
我和鱼群
除了一身鳞
便再没有什么课剃度的了
而忧郁则是第三乐章最后的休止符
唉，世上竟有如此完美的接榫
我的头
刚好紧紧顶住孤独的尾
这是一种结构式的文本书写
主要表达的是
海蓝透了之后的绝望

背向大海
我刚别过脸去
落日便穿过沉沉的木鱼声
向一个听不到回响的未来坠落
明天是幸福是灾祸
怕连那块突然站在我面前墓碑
也未必知晓。这且不说
重要的是
木鱼会被敲破吗？
木鱼破了
是一种敲
不破也是一种敲
敲与不敲
反正都得破
海空着
蓝也跟着空
云和雾一出生便是空的
夕阳是今天最后的空
我的眼睛
原是史前文化遗留下的
一座空的坟
其中埋葬一个
无知却先知的海
一头温驯的兽

当我别过脸去背向大海
我暗地窥视它的平静
却又无动于衷它蠢蠢欲动
有事没事它都会对空叫啸
要我今日追求光明明天拥抱寂寞
忽焉海面全黑
咋办，水蜘蛛般我迟疑不前
却又自以为内心明亮如灯
其实是星光在镂刻我的透明
而海，只会使我想起搁浅的船以及
被月光搂抱得口干舌燥的甲板与缆绳
沉卧水底的指南针，仍在
东
西
南
北
乱指一通
这时，微月初升
海的平静见证了
暴风雨的荒诞彩虹的虚幻
也见证了它自己成熟之前的叛逆
但海仍有其宿命，我有我的无奈
无奈之极于是我发现
一粒盐开始在波涛中寻找
成为蓝之前的苦涩
存在先于本质
苦涩永远先于一滴
泪
先于眼睛

背向大海
和南寺的钟声再度响起

注：和南寺坐落于台湾花莲海滨。此参佛，读经，写诗。
2005年深秋我曾应他邀在该寺小住数日，当时内心只感到无比的丰盈安详。
完成此诗已是一年以后的事了。

观云忘我

爱与美的现实关照——赏读迪拜的《裸神》 (赏诗笔记-35)
文/ 山城子

我读过青年诗人罗锡文的诗集《裸舞》，内中还有同名的单诗以及《裸睡》《裸奔》《裸泳》。他的诗，朦胧在唯美中，且句与句之间透出的深奥情怀，往往使我却步，但又不想离开——也许这样的诗，才是真正的诗。因都有个“裸”字，这使我想起迪拜的《裸神》。迪拜的诗却是在明丽中唯美，句与句之间情怀的默契也是明朗着的，当然也是真正的诗。——尽管美国的荧石先生在“酷我北美枫”网上将其贬为“拖拖拉拉, 节奏松松垮垮, 缺乏诗意……近于小说”之列，我却不以为然。

最初看到迪拜的《裸神》是07年的夏天。那时“华河杯”2007中外华文诗歌联赛还没有终评，该篇已经初选上来，排在靠前的位置，终评却升至第三，荣获二等奖。我不大喜欢阅读有许多外国人音译名字（有音无义没一点生气）的作品，也记不住《荷马史诗》中的众多人物与故事情节，但这并不影响我对《裸神》的欣赏。初读近10个月之后，这回是打开了第四期《北美枫》第8页，在老花镜下真真亮亮地重新赏读起来。正值黔中四月初，小区迎春树丛还开着最后一批嫩黄，而小桃红与紫荆正比肩竞美，樱花已有大朵大朵先占了枝头，以下无数的蓓蕾启唇待发。老伴穿越它们去给附近的一家幼稚园义务拼音去了，家中闲下来我自己，不享受一回“爱与美”的陶冶，还有什么比这更有意思的事吗？

其实不论写什么题材，也不论取什么形式，诗写者观照的不可能不是现实。就说这篇《裸神》，取材于西方古代诗史，形式以小小的诗剧模样，其关照点还是现实的“爱与美”。更准确的表达应是：诗人是以其独特的“爱与美”的观念，来关照这个现实的人类社会。如不写成诗而直白，仿佛说：“人们啊，爱，就这样炽烈地爱！爱是美的，是神圣的呀！我们应当把世界变成一个爱与美的场所呀！”

如果从诗的主要构成部分来说，“爱”就是《裸神》的意境，“美”就是它的文本形式。

● 先从文本形式说吧——这里是“美”。

全诗分为上篇与下篇两部分。上篇38行，下篇也38行，除起兴节2行外，其余全都3行一节，完全的对称美。且有前饰3行，后缀3行，完全的对称美。且上篇是“太阳”，下篇是“月亮”，上下篇的小标题，也是这样的对称美哩！

既然诗人唯美的意向连整体形式、小标题都不放过，就不必说语言了。迪拜的诗语言是标准的普通话的书面语。他既不口语化，也不粗俗化，而总是热烈着他做为“男色文化探索者与体验者”的严肃与认真，尽其可能地成全为暖色调的鲜丽的“语言美”。

请看序曲的前两行：“绿色的山野,奔驰的是两个美丽的少年/ 美丽的少年,共同驰骋着一匹白色的骏马 ”——绿色的是山野，白色的是骏马，其颜色的鲜丽衬托着“两个美丽的少年”。而顶针格的运用不仅增强了语言的美丽，且提起读者的注意，这不是《康定情歌》连续剧里那样马背上的少男少女，而是“两个美丽的少年（男孩）”，所呈现的是诗人所追求的“男色”的美。

进入正文，美则体现在舞台一样的背景与诗剧一样的倾诉之中。这样，视的效果与听的效果就合美成一个个意象的镜头，来不停地欣慰读者的阅读感觉。——应当说这是文本形式的一种创造。它不是纯诗剧的形式，而仅仅是诗剧的模样，而创造就在这“模样”上。这叫美在“似与不似之间”。著名评家陈铭华说：“严格地说，这是一首不成熟的‘史诗’，惟其‘不成熟’而非完全的失败，我们应当给予作者的企图和努力作出肯定。”评家的善意显而易见的了。但我说陈先生是太拘泥于“史诗”的见解，而失察于这种睿智而其实是“成熟”的创造了。倘若迪拜真的写成了“史诗”，或者写成了两折诗剧，那倒是真真地“不成熟”了。本篇的诗文本的诗意美，正是通过这种创造传达给审美者的。

美籍著名华人诗人非马先生的评语是：“诗的结构及文字都相当圆熟，有西方史诗或诗剧的味道。”这里的“圆熟”与“味道”，正是笔者上述所论观点的高度地概括呀！

我还想就“味道”展开深入一下审美效果的体验。随便地拿出一节吧：“爱琴海啊,什么时候,你悄悄地变了颜色, / [阿喀琉斯泪流满面]:海神,我再也看不到/ 你平静的蓝色,黑色的深渊弥漫了你的血液”——这是上篇的第三节。这里大胆而坦然地嵌进了“[阿喀琉斯泪流满面]”这样的戏剧脚本的表达形式，其视觉效果何其强烈呀！而于前于后的倾诉，因有了视觉画面的陪衬，其听觉效果也就更强烈了（其实是为了听觉效果才这样设计的吧？）。诚然，这样的笔墨若是只限两三处，其“味道”就难以为继，但迪拜全篇所用达到了12处，恰到好处地坚持了这种独创出来的“味道”，得以贯彻始终。

掩卷想及迪拜严肃面容镜片后面的深邃的眼神，在他动笔之先，一定有了这样集合整体美的设计。其为诗的认真态度，令人肃然。这与我习诗的顺手拈来小景小情乃至琐事，敷衍欣慰一回过程，迥然不同。因而造成的审美效果，也就天上人间了。我也曾沉浸在迪拜在《成都的男孩》那样沉静的客观叙述美里，这回却是领略在翻滚着热烈情怀的史诗或诗剧般的“味道”美里了。这也使我体会到了，或者说直接看到了迪拜他致力于“男色诗歌传统美学的探索”艰难而活跃的步履。他正在勇敢地行进在美的道路上。

● 再从意境上谈吧——那就是“爱”。

《成都的男孩》那里，爱的何其沉静、深挚、细腻；而《裸神》这里却爱得炽热、奔放、粗犷。用资深著名诗评家谢冕的话说：“此诗把抒情的背景置放在大史诗环境中，在神秘而雄浑的氛围中展开炽烈的情感风暴。语言华美而有力。”——先生说的极是。只有这种有力而华美的语言，才能在这样的环境背景中表现粗犷、奔放、炽热的爱的情感。或者说这样的“爱”的意境，正是通过这样的文本形式及有力的语言而形成、而凸显、而实现的呀！

“亲爱的,你再把我搂紧点,搂紧一点”——序曲中的这反复，就已经奠定了炽热的基调。而当进入正文，语气助词“吧”“啊”“呀”的使用，不仅高涨着炽热，同时也奔放、粗犷起来。听听那呼唤：“爱琴海啊”“爱人啊”“海神啊”——多么的强烈与高亢；“火焰啊,燃烧吧,把乌云烧得通红”“唱起来呀,跳起来呀,都舞起来吧”“ 让风刮得猛烈些吧”——多么的急切与奔放。别小看了这些似乎没有意义的语气助词，少了它们，诗的气势有这样的“雄浑”吗？同样，如果不是把这些语气置在大史诗的背景下，又如何让人感到一种“神秘”的色彩呢？这就是意境的巧妙造成的因素之一。

下面再具体些吧，随意拿出来一节说：“我不再需要任何盔甲,我不再需要任何武器/ 你是我唯一的呼吸,我只祈求能把最赤裸的躯体 / 呈现给你,来吧,赫菲斯申,来吧,来到我的身边 ”这是下篇的第六节。第1行以“不再需要”的倾诉构成的意象，是通过排偶句实现的，排偶必然使语言而变得更为有力；第2行连接到第3行的前四个字所构成的挚爱意象，则是通过“呼吸”的借代，“赤裸”的修饰，而传达了爱的炽烈；第三行大声呼喊的意象，是“来吧”的反复，造成了爱的急切与奔放。这说明什么呢？说明诗境的创造来自意象的构成，而意象的美丽构成借助了积极的修辞。不明白这个道理，就不明白一首诗的诗旨与诗艺是如何相溶在一起的，是如何形成的意与美的统一的，因而也就不明白诗何以既是文学体裁又是语言的艺术。

诗人迪拜无疑是娴熟了诗的固有的这样的内在，因而在创作实践上，也娴熟于这样的技巧。例如
“乌云已经布满了天空,雷电有了蓄势的声响, / 狂风刮起来了…”这样的分句排比，或者成分排比错落全诗凡12处，从而强有力的语言气势不断得到加强；“让我再好好地看你,让我再尽情地吻你,”这样力度如围棋中双子并行的排偶句，诗人共用了11次；另有5处反复产生的语言力度。至于拟人、比喻、夸张、借代、承递、顶针、词类活用等修辞格的使用大约20处。正是这些积极的修辞手段的穿插运用，不仅构成了阅读过程中的审美，同时也造就了“爱”的炽烈、奔放、粗犷的诗境，从而有效地实现了诗人的“爱与美”的现实关照。
2008年4月初于黔中文化村
（561104 贵州省平坝县红湖学校 退休教师 李德贵）

附： 《裸神》
迪拜

序曲:

绿色的山野,奔驰的是两个美丽的少年
美丽的少年,共同驰骋着一匹白色的骏马
亲爱的,你再把我搂紧点,搂紧一点.

**上篇 普特洛克勒斯:阿喀琉斯的太阳

让特洛伊的火焰再高一些吧,爱琴海的海水也无法熄灭
——阿喀琉斯的喃喃低语

乌云已经布满了天空,雷电有了蓄势的声响,
狂风刮起来了,特洛伊所有的树木都在颤抖,
远方的战舰在摇晃,海啸,它即将来临

爱琴海啊,什么时候,你悄悄地变了颜色,
[阿喀琉斯泪流满面]:海神,我再也看不到
你平静的蓝色,黑色的深渊弥漫了你的血液

你怎可如此离我而去,撇下我在世间承受孤独
[抚摩着普特洛克勒斯赤裸的尸体]:爱人啊,
从此后,我将只能手执长剑面对寒冷的月光

人生中将长久地停止去寻找快乐,也不够来回首
那曾经有你笑容的所有岁月,海神啊!我请求你,
以摩西的长剑赐给我他还能片刻的呼吸

[阿喀琉斯吻着普特洛克勒斯没有呼吸的手臂,
他的腿,他的脚,嘴唇在他的脚上长久地吻着]:
我生命的一半已经消逝:名誉和爱!----不!全部!

天空将不再是蓝色,大海将不再是蓝色,我手中的
剑已经失去了光芒,----难道,[痛悔地]特洛伊
是对我的惩罚,我永远失去了我星夜里的裸神......

普特洛克勒斯,我的爱人,我的一生,你终于
在我的身边,让我再好好地看你,让我再尽情地
吻你,今夜,我将第一次在锦帐外丢弃我的长剑

在我的床上,只需要有你,无论你是否已经远离,
我只想用我赤裸的躯体,来追忆你永远的欢颜
用我燃烧的一生,来温暖你渐渐冰冷的胴体

跨越冰冷的海水,庞大队伍的征战是我无可弥补的
错误,一切都带走了,无法寻找的我的快乐,唤不回
时光的倒流,普特洛克勒斯,我的爱人,天的赐予!

让我再拥有你的气息,存放进我的生命里你专属的
领地,让我再一次轻轻地听你每一个夜晚的低语,
让我在海啸中吮吸你的最后一滴唇液,火焰升起之前

火焰啊,燃烧吧,把乌云烧得通红,让雷电烧得更亮
点燃特洛伊所有的丛林,爱琴海的堤岸将成为你的
祭奠,[阿喀琉斯握紧了普特洛克勒斯低垂的手,哭泣]

在爱琴海的翻涌中,在特洛伊的火光中,普特洛克勒斯,
我的爱人,你将成为漆黑的天际里指引我欢笑的唯一的
星辰,当风中我的锦帐开启的时候,我的唇边有了第一个吻

**下篇 赫菲斯申:亚历山大的月亮

托罗斯山再高,也高不过你额前的发线
——亚历山大的悼词

欢腾起来吧,金银的杯盏已经扔得满地,丛林和
大地给了它们昏睡的归宿,黄叶会飘起来,狂风
也会来到这里,唱起来呀,跳起来呀,都舞起来吧

这是英雄的年代,从黑海到红海,越过地中海
抵达波斯湾,已知的尽头,河流染成了血色
我们的英雄呢,亚历山大,你在哪里,赫菲斯申?

[旁白]:这两个混蛋,早就找到了好的去处,薄薄的
寝帐,连门都来不及关,就已经倒在了一起,[亚历山大偷笑]:
我的可人儿,你不要心急,你要等候我的最后一口美酒

还有半口酒,我要你用嘴唇来接,让那芳香溢满
我们的长夜,赫菲斯申,我的爱人,赫菲斯申,
我的生命,我再也无法等候,让风刮得猛烈些吧

我不再需要任何盔甲,我不再需要任何武器
你是我唯一的呼吸,我只祈求能把最赤裸的躯体
呈现给你,来吧,赫菲斯申,来吧,来到我的身边

在这里,你是我的国王,我们的锦被是你的权杖
让我为你解下疲惫的盔甲,让我为你盛一勺沐浴的
甘霖,让我为你脱去泥泞的战靴,在脚边轻轻呵护

让我来,你柔软腹下的羞赧,让我为你取下,我要亲手
洗净,缀为我战甲的点缀,我要吮吸你的伤口,让神灵
赐佑,我要把你的爱液涂在我的剑柄,以勇士的烈骨煅烧

你将永享爱的铭文.让我亲吻你的眼睛,让我亲吻
你的嘴唇,我要用舌苔摄取你夜晚的守侯,我要用
唇液洗去你手臂的浮尘,我将在长夜安枕它的温柔

[赫菲斯申的轻吟]:尊贵的陛下,我的爱人,地中海
汹涌的海浪为你独一无二的身躯做了洗礼,巴比伦的
鲜花已经做了你皇冠的缀饰,亚美尼亚山是你王座的基石

爱人啊,我愿跪在你的脚下,亲吻你的足迹和大地,亲吻
你的疲惫,抚慰你的颤栗和伤痛,为你铺好床褥,撒上
刚刚绽放馨香的花瓣,以星辰的裸露等候你的脚步轻盈

[亚历山大和赫菲斯申发出了爱的呻吟]我要你的一切,
我要你的一切......我要你赤裸的躯体上,每一块交织的
痕迹,我要你曾经的美妙春光,直到下一个星夜的来临

[亚历山大]:阿喀琉斯充溢着爱的眼睛在星光中闪烁,
[赫菲斯申]:普特洛克勒斯的嘴唇永远是那样的似水柔情,
神啊!请所有的星辰退场,让爱人的缠绵为我点亮夜的深沉

后记:

古老的希伯莱,有一个美丽的少年
美丽的耶路撒冷,有一个圣明的君王
太阳升起来,照亮了佛罗伦萨

观云忘我

喜欢苗红年的这首《回轮》——兼说回文诗  (赏诗笔记-36)
文/ 山城子

已经在网上见过数位诗人写这种可以从末行再逐行回读的诗了，颇有趣味。但所见的几首，行数较多，且也没有像苗红年这首《回轮》这样，将回读的部分做了全诗的构成。请看：

《回轮》（回文诗）

此时
潮音低落
海上的波涌乖巧又松散
一只海燕正穿过正午瞌睡的阳光
像个黑色念头。出现又突然
没有了踪迹

没有了踪迹
像个黑色念头。出现又突然
一只海燕正穿过正午瞌睡的阳光
海上的波涌乖巧又松散
潮音低落
此时

“此时”——写的是“正午”，一艘轮船正在回航，波澜不惊的样子，潮声不大，或是站在甲板上的船员吧，还是乘客？反正突然目击一只海燕掠过。而不露面的诗的主体形象，瞬间的感觉，竟“像个黑色念头”——很沉重地想起了什么呢？这就为读者设置了很大的想象空间。是想到高尔基的《海燕》了吗？那个迎接“暴风雨”的精灵，后来它迎接到了，因而改变了世界的政治格局。然而再后来，那个被迎接的又被送走了，真的“没有了踪迹”，但见普京喋喋，明着反对“北约东扩”，总是不愉快地与布什坐在谈判桌前有词阵阵，也无济于事吧？当然，这是我想象的，也不排除诗作者也是这样构思的。别人可以有许多不同的想象，也不排除诗人可能有别的创作初衷。但，我喜欢这样理解，因而喜欢这首诗。
喜欢这首诗美学意义上的原因就是其独特的文本形式。由于诗人将其可以从末行再逐行回读的部分加了进来（而一般只备注说明“可以回读”罢了），成为诗的两部分之一了。这样就极大地增强了美学价值。因为，两节诗的衔接等于用了“顶针”格。其它5行的句子或词语就等于用了具有强调意象效果的“反复”格。有了强调就大不一样了。比如开头的“此时”，不就是正午这工夫吗？而到了末尾的“此时”，好像就是另一个时间概念了，就是“当今”的意思。当今——那场暴风雨带来的较长时间的汹涌澎湃，可不就是“低落”了。“海上的波涌乖巧又松散”的强调，也正是当今国与国之间关系的形象写照呀！你看，这一回读诗值就笔直地升了上来。不是吗？

回文诗是我们具有诗国之誉的誉中奇葩，世界上独一无二。这是因为只有汉语言——特别是汉语的文言，才有条件为之。中国古代回文诗形式多样：有连环回文体、藏头拆字体、叠字回文体、借字回文体、嵌字回文体、诗词双回文体、通体回文、就句回文、双句回文、本篇回文、环复回文、方阵回文、通灵宝塔回文、轱辘体回文诗等。
苗红年这首《回轮》，属于“本篇回文”。本篇回文是指一首诗本身完成一个回复，即后半篇是前半篇的回复。
回文诗最早见于西晋初年苏伯玉妻的《盘中诗》，而将回文诗写到极致的是前秦妇女苏若兰的《璇玑图》。该图八百多字排成矩形，无论正读、反读，横读，斜读，交互读，退一字读，迭一字读，均可成诗，且可以按照三言、四言、五言、六言、七言分别读，读尽可得一千余首，其才无与伦比，其妙不可想象。
这里读一个简单的吧——清代女诗人吴绛雪有《四季回文诗》其妙在只十个字，辘轳体结合回文体，就是每首上两句用辘轳体，下两句用回文。就拿第一首说吧——《春》：莺啼岸柳弄春晴夜月明。文本就只10个字，但读来却是一首七绝：“莺啼岸柳弄春晴，柳弄春晴夜月明。明月夜晴春弄柳，晴春弄柳岸啼莺。”由此可见一斑。

2008-4-5夜于文化村
（561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵）

观云忘我

仗剑行天下，步入寻常百姓家
——阅评陈剑文的系列诗集   (“赏诗笔记”37)
文／山城子

在“精采博客”主站，我打开 “见闻天空”主页，阅读了陈剑文的系列诗集，包括其个人诗集《看天的男孩》（1992年出版）、《陈剑文诗选》（1993年出版）、《无风而动》（2004年出版）、《再看一眼自己》（2005年出版），诗歌评论集《诗意人生》（2003年出版），以及选有其作品的多人诗歌合集《南方抒情诗》（1992年出版）凡六部，对其创作脉络也有了一定的了解。陈剑文在一篇后记中说：“朋友们阅读我的诗，就等于和我进行面对面的交流”。现在我就坐在屏前，与诗人开始交流了，虽然见不到影像，但符号里的意象会跟着我的鼠标不断变幻——现代通讯的发展，使我们的精神生活，真遂意得如神仙。一行行排列的汉字立起来，恍然我就看到从中走出一位仗剑携诗步入寻常百姓家的诗人——他就是陈剑文。

“仗剑行天下”，说的是诗旨；“步入寻常百姓家”，道的是诗艺。艺畅而旨正，是陈剑文自1984年结缘于诗近二十五年来一直的坚守。这不仅仅是我个人所获得的印象哩！

著名七月派诗人、前《诗刊》主编邹荻帆在《陈剑文诗选》序言中写道：“《秋千》一诗……从童年的迷恋秋千，到懵懵懂懂的初恋，这本身实在就是一首优美的朦胧诗，但你以一件具体的秋千点化出了这一朦胧，颇有意境。”他还写到“我比较喜欢《泥房子》《二十岁生日的夜晚》和《远行》……是写给新乡土诗人的，这是一首寓言式的诗，是教育广大诗人不要嫌传统诗歌这个泥房子太矮，当某一天外面下起了暴风雨，就会发现“许多形形色色的动物植物挤进来/边避雨边讲形形色色的语言/语言盛满了屋子没有半点漏走/我猛然发觉这屋子好大好大呀”。其实说得更明确一点，就是诗人应该根植于生活，这是何等重要而普遍的真理。”
——这里，对旨与艺的肯定与赞赏俱在了。

先说旨正——“仗剑行天下”。

陈剑文的诗，题材广泛，内容丰富，从爱情到人生，从乡间到城市，从哲理到讽喻，其诗旨都是对真善美、对正义、正直、正气的直接展示与呈现，对国家、民族、人民和社会生活的关心与关注，对假恶丑的揭露与鞭挞。这就是旨正。这是一些专门写些人体器官，或只在个人思维中死呀活呀，或是代表腐朽势力垂死颠倒黑白的一些所谓的“现代诗”，无可比及的。前者是正，后者是邪，这是不须论证的了。

比如写爱情的诗，诗评家龚奎林、张德明说“陈剑文先生通过男性的视角传递一种无私、宽广、承担责任、无怨无悔的魅力下所呈现的爱情--这是一种男性的奉献。”（引自《让风干的颜色经久不褪》）

这是正直——正直无私的爱情观。设若当下青年男女都能树立这样的爱情观，社会的和谐程度不知要提高多少倍哩!请看诗人在《梦中的玫瑰》（诗集《再看一眼自己》）中的倾诉：“虽然不可避免被玫瑰刺伤／我却选择无怨无悔／……假如玫瑰的芳香远走高飞／我会不顾一切奋力去追／……有人说玫瑰开过之后终会凋零／但我愿意一辈子为她墨守陈规”——其宽容、执着、忠诚的表白已经力透纸背了。陈剑文的情诗，即或是描写片断，也透出诗主体形象善良的关注。看《属于我的女孩》（《南方抒情诗》）：

“夜幕重重地击下一掌/ 属于我的女孩静静地哭了/ 她期待我的表白/ 又害怕我的粗率/ 一只脚踏出门外/ 一只手却伸进来”——细致的观察与揣摩的细节描绘，透出了“我”的善良。诗就那么6行结束了，但接下来读者自然会想到，“我”肯定要轻轻地抓住那只手，和颜悦色地表白，决不会粗率的。

关注社会，追求真善美，是陈剑文诗著旨正的重要凸显。著名诗人阿红说“他的诗的内核是美，美的追求、美的思索。纵然有些诗让我感到‘沉’了些，也是因为‘恨铁不成钢’。美，总在他心头闪耀。”（引自《美，总在他心头闪耀》——序陈剑文诗集《看天的男孩》）阿红援引《还是这片月光》“之四”：“一座纪念碑对我说/——你死了/也给你竖上/我淡淡地苦笑/——我倒希望所有的碑都死去/而成为碑的人永远活着”。阿红认为这“淡淡地苦笑”后的幽默，智慧地表达着他多少生活感触和他对被纪念碑了的人的敬仰。又援引“之七”：“寻前人的脚印/不如留下自己的”。说：寻常的语句，剖露出对创造对开拓的向往。再引“之十”：“当我的脊梁弯成弓/可否也能象箭一样/付出高贵的头颅”，说：出色的意象，张力着一种自励精神，有种灵魂的穿透力。诗是要有一点精神的。——阿红这里说的“精神”，当然就是诗旨里闪射的美，闪射的正气之光焰了。正气之光焰的笼罩下，诗人的目光更多的时候是对社会的审视与思索，这种思索着的审视，审视着的思索，是以正直为坐标，从美出发的。例如《小城流动色》（引自诗集《看天的男孩》）有这样一段的叙述：“有一只狗的舌头伸得老长/褐眼球被下水道的一块骨头塞得满满/无可奈何地摇着那条令人羡慕的尾巴//流行歌流行舞流行的情侣川流不息/大街上搂腰公园中拥抱公共汽车里亲嘴/都不足为奇并流进了流行电影电视连续剧……”这无疑反映了诗人正直地关注着社会风气的沿革，深处的思维在于对美的追求——典雅含蓄是东方大国的文化之美之一，然而随着小城的改革开放，那种含蓄典雅不见了，代之以西方的“流行”。这是不是中国文化固有板块的松脱甚而是流失呢？诗人不去回答，却不是不思索。这里有格格不入的“看不惯”，也有隐隐的担心。担心也好，看不惯也罢，都足以证明诗人诗作之旨的正直和对真善美的探寻与追求。

关注社会，最是关注社会的发展与进步。中国社会的发展与进步，莫过于30年来的改革与开放——改革与开放的窗口就是经济特区。诗人陈剑文的眼光一直凝视着五大窗口之一的珠海。他在诗集《无风而动》中，特别设了一辑专门反映那里的情形。知名诗人纪鹏为其写序说：“我特别欣赏第六辑《情系珠海》，珠海是中国“黄金海岸”最早改革开放的特区城市之一，也是国际闻名的花园城市。诗人在此工作生活十多年，产生了深厚情谊，因此才能多侧面、多层次“激情起伏”地爱她，写她。既写了“市长挥一挥手/定格了‘敢为天下先’的分量/而后春笋般的拳头企业/震动了羽翼日渐丰满的翅膀”（《重奖光环》）。诗人高声赞颂“特区之星/升起永恒就不会坠落”（《特区之星》）。赞扬珠海市民“在无人售票的车上/IC卡是验证人格的通行证/当你自觉把尊严系在这张薄薄的卡片上/满意的服务会伴随你出行与回家”（《IC卡》）。”（引自《真情·诗美·顿悟》——序陈剑文诗集《无风而动》）从纪鹏赞赏的口气与确当的评论上，我们已经感受到陈剑文是在通过对珠海种种新鲜事的赞扬，而赞扬中国的崛起，中国的伟大复兴，从而抒发他的爱国主义的情思与情怀。陈剑文关注社会的发展与进步，善于从具体的事实甚至是具体的企业人物上着眼，例如《致丽珠荒者》（《无风而动》）就是赞扬全国知名企业珠海丽珠集团创业者的。他写道：“开始营造治病救人的灵丹妙药……/把世界的市场弯成弓/丽珠便会像箭一样地射出”。这字里行间，不难看出诗人为中国企业的发展壮大，特别是打入世界市场，在激情地“鼓与呼”了。又如《新城赋》（《无风而动》）则是诗人对珠海黄金海岸创业者的讴歌。他写道：“那歪歪斜斜的芦苇荡、浅水弯/曲曲折折地从贫穷走向富裕/……令这一片充满营养的现代乡土/每一天都会伴着骄阳升起一个新的主题”。这既是赞赏，也是欣喜，看得出诗人的脉搏与时代前进的脉搏极为合拍地跳动在了一起。也正是这样高品位的思想修养与敏感的洞察力，决定了诗人诗著之旨的正直、正义与正气的张扬。

当然，陈剑文诗著很丰富，涉猎甚广，诗人晓曲在一篇文章中说：“诗人十分坚决地捍卫着人类的道德与尊严，他在发自内心的祈祷、呐喊，甚至怒吼。面对行乞的欺骗者，诗人正言道，‘靠出卖尊严总不是办法’《路遇一个乞丐》；‘对一个没有道德底线的人/无论取得怎样的成就我都要强烈谴责/哪怕让我流血/汇成流向东南西北的河’《磨牙集》；他要‘让所有弱小无助的精灵/都有勇气敲响世纪之门/在这个世纪褪下的时装里面/埋葬所有的丑恶、血腥与冷酷’《世纪之声》。”晓曲还评道：“对时下社会的一些丑恶现象，诗人也进行了毫不留情的批判和辛辣的讽刺，体现了诗人高度的社会责任感。看，‘假货高歌猛进/真理日渐憔悴/尔虞我诈风行/心如玻璃破碎’《错位》；‘曾经的纯情妹/如今的按摸女/…/往昔捍卫尊言/如今维护钱币/…/社会沉渣泛起/伦理道德不济/…/东西不能是人/人也不是东西’《对比》；‘闲人总是多事/那就聊聊性事/如果不谈这事/你说还有啥事？’《说事》；‘我已捞得差不多/新的还有从头撸/其他几位侯选人/更是一群下山虎’《一个好公仆的自白》。”（引自《淳朴与真情、智性与责任》——从《无风而动》看见闻的诗歌体验）毫无疑问，这祈祷、呐喊、怒吼，乃至批判与讽刺，也是构成陈剑文诗著旨正的要件。
诗人张中定则特别注意到他的哲理诗，说：“剑文全身心投入生活，生活也给了他公正的回报，他那些精致的哲理小诗，就象被海浪推向沙滩的贝壳，俯拾玩味，令人倾心。“珍珠应该是真珠/不必变换姿态去雕刻”、“能致人死命的绳索很多/但准备上吊前/最好选择一根心弦”、“时钟不走/但时间不会停留/芦笛不响/但歌声不会陈旧”。他的诗集中诸如此类的妙句比比皆是，而一首诗的整体意韵，则更全面地展示了诗人在生活中的所得与所悟。（引自《仗剑走天下，挥笔写海空》——读陈剑文诗集《看天的男孩》）张中定先我15年之前的评述，也是我今天解开陈剑文之著所以坚守旨正的根源所在。这就是高品位的思想修养下的符合社会生活真实的“所得与所悟”。有了这样的“所得与所悟”，方能仗剑行天下。

再说艺畅——“步入寻常百姓家”。

诗是语言的艺术，艺畅首先是语言的流畅、晓畅、畅达，其次是写作手法的舒朗、明畅。坚守艺畅，是陈剑文诗生活的执着的另一翼。文学博士、著名诗评家张德明说：“他的诗歌风格朴实，诗句素淡，但又不乏韵味，极有嚼头。在这里几乎找不到纷繁的意象，也很少铺排的词藻，有的只是意象的典型与简明，抒情的冷静与克制”。又说“剑文的诗歌浅近通俗，但充满了机智和风趣，这就使它具有了迅速抓攫住读者的神奇魅力。”（《见闻的天空（序）》）毫无疑问，张德明这两段话是对陈剑文诗著艺畅的肯定。

当然是这样的了，请看《我的爱对你说》的两节诗句：“我的爱是熟透的浆果/再不来采摘就会被秋风扫落/它那酸酸甜甜的滋味/会让你口齿留香唱出动人的歌”“我的爱是秋天的小河/再不来畅游就会被冰封雪涸/它那清清凉凉的感觉/会缓解你内心无边的饥渴”（诗集《再看一眼自己》）这样的诗句感觉就是流畅，一如小河潺潺或者是古筝铮铮，读起来就心情愉快起来；这样的诗句感觉就是晓畅，你找不到一丝的艰涩，半点的拗口，而且节奏感颇强，继承了传统的押韵。“果”、“落”、“歌”，“河”、“涸”、“渴”，是一、二、四行的满韵而押呢！通俗的用喻也很新鲜——酸酸甜甜的浆果，将爱情具体地形象化了，清清凉凉的小河，又将爱情的感觉体味给以具体的形象化了。这就是畅达。这样的情诗，比之三十年代的《雨巷》多了一份妩媚，比之文革前的《吐鲁番情歌》（闻捷著）多了一番热烈。谁都能读懂，谁都能受到感染，应当是最受大众欢迎，喜闻乐见的作品了。只有这样的诗著，才能有益于诗歌的回归大众，诗歌的普及，诗歌的长足地发展。

这样朗朗上口通俗易懂的诗歌，实际上是可以称之为“新韵律诗”的。新韵律诗的特点就在于艺畅，就在于语言的的流畅、晓畅与畅达。请看《无法承载的爱》里的谅解：“一辆长途客车从远方驶来/我携带这份爱上车却被告之超载/但要我抛弃这来之不易的收获/无异于将我的那颗良心贱价拍卖”“这份爱究竟有多重我至今都弄不明白/这是踏遍万水千山也偿还不完的情债/人生有许多岔路口可供选择/惟有爱最怕的是一次次从头再来”（诗集《再看一眼自己》）。这里节奏感何其强，韵脚押的何其美，语言何其晓畅，诗意何其畅达！

诗人、诗评家、新韵律诗研究者晓曲说“节奏、音韵紧密结合，是见闻（陈剑文的笔名）诗集《无风而动》的主旋律，尤其体现在第一辑“爱如潮涌”和第五辑“怪味诗草”两辑，流畅、自然、新颖而不做作，充分展示了诗歌的音乐美。与当代重节奏，轻音律的诗歌形成鲜明的对比。也许你会认为这部分诗歌仍然是早期守旧的诗写方式，不是你心仪的前卫和先锋；但我认为正是这些早期的诗歌方式，因为其激情、节奏、音韵激发和震撼了几代人的心。是西方诗歌形式和中国古体诗词的互补与发展，具有鲜明的母语诗歌特色，我以为是值得提倡和发扬的诗写方向。这比那些抛弃传统，照搬西方有诗无歌模式的作品，更具感染力和审美价值。”（引自《淳朴与真情、智性与责任》——从《无风而动》看见闻的诗歌体验）——这是晓曲对陈剑文诗著艺畅的肯定与高度的评价。我赞赏这样的肯定与评价。我以为这样的流畅、晓畅、畅达的诗著，远比那些语言生硬、晦涩、空泛、矫情、怪态、低俗的又标榜着什么派什么山头的诗不知要强多少倍！那样的所谓的诗仅仅是小圈子内的自我陶醉，自我封闭，于新诗的发展是搭不上界的。而陈剑文的诗是注定要走到大众中去，步入寻常百姓家的。他的诗，随便地翻出一首，就是这种新韵律的风格。请看《老友》“一个陌生人/ 当街攥紧我的手/ 面对他热切的目光/ 我没有拒绝的理由/拼命开启一扇扇记忆的门窗/却连一点模糊的印象也没有// 他说是老友就是老友吧/ 要捂住自己荷包不跟他的感觉走”。这样的一个当街的镜头，住我楼下的一位师傅就遭遇过。不过他要是事前读过这首诗，就不至于把刚刚从银行取出的1000元人民币拱手相送了。这样的警世小诗，几乎可以唱出来，不仅节奏感强烈，而且隔行的押韵也非常的谐美。其用词的简明、准确、生动，用喻的通俗贴切，总能致使诗意产达到读者的审美界面。这是艺畅。

艺畅是艺，艺畅方可步入寻常百姓家；旨正是德，有德才能仗剑行天下。此，诗人陈剑文德艺双馨者是也！

说过他的诗著，确实应当说说他作为诗人其人了。通过对相关资料的收集与阅读，我了解到：他是广东的青年诗人，17岁时就有诗歌发表，24岁开始出诗集。年轻轻的就受到老一辈诗人、作家的关注与关心。世纪老人冰心为他的第一部诗集《看天的男孩》亲题书名，邹荻帆、阿红亲笔作序。不说这是何等的荣誉，却说他的影响亦非一般了。但这正是陈剑文为诗所付出的心血而换来的呀！用他自己的话说：“诗人要承受数倍于常人的寂寞与煎熬，每一次创作都是一次精神的放血，所以要自己为自己设置可以跨越的精神界线，无人喝彩，就自己为自己喝彩。”（引自《纯净自我的诗情》——谢午恒诗集《倾听月光》读后）好一个“为自己喝彩”，绝然的为诗献身的生动写照！

陈剑文在一篇诗评中说：“当改革开放的春风席卷神州大地，特别是在南方沿海城市的经济热潮下，倍受考验的诗人们对美学理想、人生彻悟、时尚追求需要加多重的砝码才能达到物质与精神的真正平衡？古代儒家思想“诗穷而后工”的论调显然不适应时代的进程，除了一些无法保持一颗纯净诗心、弃诗下海的诗人们，更多的诗人已学会将自己渗入时代旋律的音符中去，以昂扬的斗志、真挚的情感、拼搏的激情、青春的活力纵情高歌改革开放的大潮，用具体、生动、丰富、优美的诗句歌咏着他们的所见、所识、所闻、所感与所想。”（引自《时代歌者》　——丘树宏诗集《隐河》印象）其实，陈剑文自己就是“更多的诗人”中的一位突出的坚守者。他不仅坚持写诗、写诗评，而且还自掏腰包为诗人编辑出版诗歌赏析集《当代华文诗人抒情诗选》，并自筹经费创办了以“诗人的心灵牧场，读者的情感家园”为宗旨的《情诗》季刊，此外，他还筹资参与组织过“华语杯网络征文大赛（2004年）”、“华语情诗大奖赛（2007年）”等活动。这对当代诗歌，特别是华语情诗的发展，无疑起到了积极的推动作用，其功绩是不可磨灭的。至少已经有人用文字记载了一些片断。例如本溪诗人痴夫的一段文字说：“他编辑出版《当代华文诗人抒情诗选》，他是个精明人，但这件事做得傻——至少，他没有收入选者一分钱，而付出的，却不仅仅是四年的心血和经理，还有实实在在的人人见了人人心动的巨额出版费。拿自己的钱，出人家的诗，为人作嫁，所获只是“主编”这个虚名，与那些只收钱不出诗，收了钱就翻箱倒柜再也找不到人的人相比，陈剑文真傻！”痴夫接着说“但他傻得可爱可敬。惟其傻，爱诗的人才有好诗读。……听说缪斯现在就哭了，为诗在最不值钱诗人还得操守清贫的时候，还有这样痴心的诗人编辑出版这样的诗集——只要还有这样的诗人在，诗就有希望！”（引自《缪斯哭了——评陈剑文和主编的《当代华文诗人抒情诗选》）痴夫说得好呀！有希望就会有发展，而在中国新诗发展的道路上，我们已经看到陈剑文二十多年来所留下的清晰的脚印，他行走于诗路的形象，不妨借用他的一首题作《山》的微型诗来描绘：“是一条忍辱负重/却永远不肯屈服的脊梁”(诗集《无风而动》)是的，陈剑文于中国新诗的坚守与发展，就是这样的一条“永远不肯屈服的脊梁”——他仗剑而行天下，他步入寻常百姓家。

2008年3月下旬于黔中文化村

观云忘我

素淡朴实的麦子情结——读杯中冲浪的两首短诗(赏诗笔记-38)
文/ 山城子

我是农村长大的，虽然我的故乡极少种麦子，但见到这个农词，也同高粱大豆玉米花生一样感到亲切。由是我偏爱杯中冲浪的两首写到“麦子”的短诗。就是《和一粒小麦同居》与《从去年的麦地长出了今年的麦子》。

《和一粒小麦同居》，这标题决不是为了出奇制胜而冥思苦想出来的，而是对农民热爱的情感，久而久之从心中流溢出来的。小麦在这里出现，既是农作物的代表，同时也是朴实勤劳的农民的喻体。“温和的芒”、“ 朴素的花”写出了农民的善良、正直、纯朴与聪慧。但我们也看到，农村商品化的进程正在加快，先天的淳朴民风正在遭遇挑战。而诗的主体形象“我”用了一系列动作，“住进”、“同居”、“过幸福的家庭生活”，直至“生育许多的孩子”，婉约地告诉读者：我们应当投入巨大的情感，来保护农村这块思想与感情的净土，并使其发扬光大起来，一代一代传下去，从而表现了诗人对真善美的赞赏与追求。

诗人对真善美的赞赏与追求，从《从去年的麦地长出了今年的麦子》这首诗里表现得更为直接。我说的直接，非语言上的直接，而是感情上的直接。感情是以文本中所结构的意象为载体的。诗人又从麦子起笔“麦穗及芒全一色的草绿”，这样的麦子标题已经告诉我们，是从“去年的麦地”长出”的。这如同说“我是农村长大的”。接着仿佛跳开了，其实不然。从农村长大，来到这个现实的社会上，却不想丢掉农民的优良品质。因此，尽管“有猫叫春的躁”，有“一只狗和另一只狗紧追不舍”，有“所有的花都火一样的烧”——这些被商品社会污染了精神的现象，但只有小麦——农村里长大的孩子“雪白雪白的安宁”，他（她）们朴实依然，单纯依然，善美依然。这是诗人从心底里的歌赞呀！最后三行如说，我就是属于这一群人的，保持——决不丢掉农民的
善良、正直、纯朴与聪慧的优秀品质。

说这是素淡朴实的麦子情结，其实就是朴实醇厚善良的农民情结，就是诗人赞赏与追求真善美的情结。有了这样的情结，又有娴熟的拟喻方法结构丰富的意象，诗人笔下就会源源无绝的流出精美的诗作来。作为一个普通的诗爱者，我继续期待着杯中冲浪有更多的佳品问世。
2008-4-2于文化村

附：
《和一粒小麦同居》

回到小麦，回到绿盈盈的手臂丛林
那温和的芒，以及朴素的花，我想
住进它们的家里，和纯情如水的麦仁
同居——是的，我渴望和一粒年青的麦粒
过幸福的家庭生活
我喜欢它的温存、它的清凉的体香
我会因它的透明而清澈起来

和一粒小麦同居
生育许多的孩子

《从去年的麦地长出了今年的麦子》

麦穗及芒全一色的草绿
24度最宜人的空气里，有猫叫春的躁
一只狗和另一只狗紧追不舍
所有的花都火一样的烧
唯有它，朴素的小麦花
雪白雪白的安宁

我多么幸运，我归属于吃小麦的人类
我每天吃着雪白的面粉
并且模仿着粮食的样子加以繁衍

观云忘我

行吟在黑龙江畔的江村诗人——孔祥忠 （赏诗笔记-39）
文/ 山城子

我没有到过黑龙江，但那里的历史太深刻了我的印象。也是年轻时太爱读些杂书，知道了清朝外交官行程三个月，与沙皇俄国使臣签订了一个公平的《尼布楚条约》。那时的泱泱大国，主权与领土覆盖了整个的黑龙江流域，绝非现在的以江为界。一百五十万平方公里的土地是个什么概念？想起江东六十四屯事件何等悲惨——大批同胞被列强驱赶到江里，然后排枪射击，无辜的炎黄子孙的血，把一江的水都染红了……而前苏联的文化机构，却给所谓“新土地的开发者”系列影片颁奖，军界则把掠夺中国土地，烤食中国幼童的沙俄军官，捧为英雄。那时我擂胸顿足，却只能暗自埋怨中国影界为什么不拍些历史真相的片子，以正国际视听？唉！史实被扭曲了，然也已经历史了！无可奈何花落去——如今是不可以改变的了。幸而还有沿江心以南的大片流域，仍生息着我们的同胞，其中就包括了我要说的行吟在黑龙江畔的江村诗人——孔祥忠。

孔祥忠在网上行走的名字叫天荒一隅。我们相逢在“华语文学网”，相互回帖问候约一年多了。这就是我们既虚拟又真实的全部交往。所以愿意交往，是我喜欢他的诗。天荒兄弟的诗很农家，很日子，很画面，很入耳。读时一如江风拂面，阳光被身，草香袭鼻，鸟啭入耳，惬意着呢——仿佛回到了遥远的东北故土。虽然我的故土与他生活的地方还隔着一个省份，但毕竟是同一的方言，一样的生活与文化习俗，大致相同的景色与分明的四季。相通的部位角落太多，是极易引起共鸣的。
最近搜到孔祥忠的博客，那儿有他制作的电子诗集，凡25辑700余首诗作。浏览其间，一如走在黑龙江畔，一会儿江村，一会儿船上，一会儿田垄，一会儿庭院，正所谓流连忘返了。于是很想介绍出来，与感兴趣的网上诗友共享——无疑这是一件很快乐的事情。

◆ 走进诗人的蹉跎岁月。

知识青年上山下乡，是一件历史事情。这于个体生命的功过其实难评。也许正是那样的艰苦与磨难，才使叶辛萌发了《蹉跎岁月》的执意表达，激发了梁晓声《那一片神奇的土地》的灵感。毕竟“青春是一条河”，而这条河在那样的历史条件下恰恰流在了祖国最具体最底层的土地上了。锻炼也好，砥砺也罢，后来锋利了多少知青的执着，敏锐了多少成功者的思维，改革开放的大潮中，他们都揣着乡下练就的底气，而跃跃然于各条战线了的呀！

孔祥忠就是一位老知青。他1968年高中毕业，同年冬天既从萝北县县城去到本县太平沟公社兴东大队插队。这是个与前苏联一江之隔的村落，就在黑龙江边度过了他三年人生最宝贵的时光。那时无心，不料30年后成了他人生宝贵的精神富矿。这两天上网我看到他新贴的诗里仍然念念不忘：“我已完全接受这些完整的日子，我想一生都在那儿/ 我的形象如我的思想同样闪射光芒/ 农民已当我是他们的儿子和兄弟，甚至愿意接纳我/ 做他们的女婿，这一点重要而带有偶然”（《像牛一样活着的感觉》作于2007-12-25）其实，这样真挚的情感，移到当下，是更有现实意义的了，而作为个人，何况还有青春的缠绵植根其中呢？诗人这样的诗，数量颇多，已然成辑，其辑名就是《蹉跎岁月》。

《蹉跎岁月》是孔祥忠25辑电子书的第六辑，存诗近80首。其中的《豆叶黄了的时候》印证了那种缠绵的情感：“豆叶黄了的时候/ 豆枝开始摇铃/ 收割时　我喜欢/ 紧挨着你/ 一起收获金色的大豆/ 或许还有爱情（2004-3-12）”那时生产队都是集体劳动，男女青年在一起，具有天然的情感吸引力。果然，在《从地里回来》中吸引力就有了发展：“天近黄昏/ 收工了/ 停下活计/ 伙伴们急着/ 从地里回来/ 放慢的脚步使他很快掉到/ 收工队伍最后/ 他高兴这样/ 因为村里身穿豆绿色衬衣的姑娘/ 在后面等他（2004-12-9）”我喜欢这样黑白纪录片一样的表达。如果我是诗中的“他”，该是多么幸福的回忆呀！

诚然，知青上山下乡不是去搞对象（谈恋爱）去了（虽然并不限制），而是要接受贫下中农的再教育。教育什么呢？其实就是要热爱农民，把自己的思想感情，变成农民的思想感情。
“江村的人，勤劳勇敢/ 他们珍惜土地，在地垄沟里刨食儿吃/ 他们把村子周围的荒地开垦完了/ 就开江边的，就开江心岛的”（摘自《江村的人》）这是歌颂，当然体现了热爱。这种热爱甚至可以到具体的人。比如《车老板三屁》“三屁是江村很棒的车老板……讲故事才是他的拿手好戏//田间地头马厩/ 风言风语风趣/ 小伙听了前仰后合/ 姑娘听了只把泪滴”一种很赞赏的口吻，最后说“如果他还活着/ 中央台春节晚会/ 还论不上本山兄弟”。
看来，诗人已经把自己放在农民的身份上说是想问题了。

其实，最现实的教育就是劳动本身：“绿色的农田鞋　灌满泥水/ 白纱布的头巾　裹着头部/ 这不是为美观　而是为了/ 防止蚊子小咬瞎虻叮咬/ 我们的耳朵脖子和脸” “知青和锄头是灭除/ 杂草的唯一手段/ 为了吃饱肚皮/ 我们与草决战” （摘自《知青和锄头是灭草的唯一手段》）毕竟农业劳动是很辛劳的呀——而只有经历辛劳，才知道粮食的得之不易，这才是农民的情感。因之，从某种意义上说，这岁月也不全然是“蹉跎”。

◆ 走进诗人的江村情结。

说江村，如果专指，不必说就是诗人曾插队的“兴东大队”所在地那个村落了，如果泛指，还包括他9岁随军人父亲前来“军垦”的落脚点形成的村落，以及位于黑龙江畔萝北县的所有村庄。说情结，诗人于2004-10-10写的《住所》一诗，最可表明心迹：“望着街心公园的草坪/ 那是我40年前的住所/ 在茅草屋的土炕上/ 我曾与外婆相拥而睡// 而今外婆的骨灰已被/ 舅舅带回中原　我总想/ 在40年之后　取回一捧她的骨灰/ 连同我自己　一起洒在草坪里”。体会一下，还有比这样的心思，更情结的吗？

孔祥忠与共和国同龄，至今春他已生活在这块土地上整整半个世纪了。尽管大学就读期间离开了几年，但心没有离开，因此毕业后他立刻回到了县里继续为“江村”奉献。他热爱这里的江水江风，他热爱这里的花草虫鱼，他热爱这里的朴实与真诚。

“无论如何，见了黑龙江就再没有爱过其它的河/ 春雨时节，盼望开江/ 听流冰轰隆隆的撞击声响”（摘自《一生，注定在江上度过》），热爱之情就这样地渗透诗句；
“冒雾的江面，闻几声鸟鸣/ 江湾，闪了腰肢/ 拉网的汉子门，哼哼叽叽轮番拉动纲绳/ 老大把木桩掘进滩里”（摘自《鱼汛传向春天深处》），热爱之情就这样地抒发；
“村南的河套，山楂开花而紫藤带雨/ 湿地野荷玉立/ 芦花未开/ 水芹菜高过塔头墩上的三楞草”（摘自《村事》），热爱之情就这样地寄予细腻的景物描写。

诗人更热爱的当然是这片神奇土地上活生生的劳动人民，并将讴歌奉献给他们。
“春风吹来，田野用手托起/ 一条大江/ 村庄不再寂静/ 女人像上游飘来的冰，晶莹透明”（摘自《江之爱》）；“她的红头巾/ 仿佛雪幕中/ 燃烧的火/ 村北面的松树林在轻微地/ 摇摆着绿色”（摘自《小妹砍柴》）——这是讴歌劳动妇女。
“这块地是低洼地/ 有三棱草塔头墩子/ 还长有苕条/ 油桦条和柳树毛子/ 这荒地机车开荒时/ 树条塔墩绞大犁/ 那年冬天/ 老齐头起早贪黑/ 天天去清荒地”（摘自《老齐头开荒》）——这里讴歌的是典型的老农民。

如果说前边所列举的，是很直白的讴歌，那么孔祥忠于2008年3月19日创作的《春回大江》，则是对劳动人民含蓄地整体歌颂。这首诗只10行如下：

春天先是睡在树叶上，随着春雷
一下子跌入大江
从此，春不再脆弱
不再轻手轻脚小心翼翼
她乐在江面，翻起悠悠浪花，唤醒沉睡的岛

她轻晃芳香，熏醒梦境中的水鸟
打开门窗，让阳光进入船舱
她抛洒露珠，浸润码头的草地和树林
让白发苍苍的村庄
与闪电一起苏醒，绿得露出原来的模样

春天的意像在这里的象征意义，无疑就是中国改革开放的历史性的春天背景中农民的群体形象。“不再轻手轻脚小心翼翼”，在联产计酬责任承包双层管理的经营体制下，他们大显身手了。于是“乐在江面，翻起悠悠浪花，唤醒沉睡的岛”。
“轻晃芳香”——那是无数的小麦、玉米、大豆和高粱扬花时节的摇曳吧？
“抛洒露珠”——那是“阳光”照耀下焕发出来的空前的生产积极性的写照吧？
“绿得露出原来的模样”——那时政策的温度、湿度、养分都适宜的条件下原本可以呈现的“模样”啊！
或说没看出来，不就是写的大江春景吗？其实“大江”也是可以有寓意的呀！那不就是中国农业发展脚步的形象写意吗？事实上诗人直接抒写三农发展的篇章颇多：《最后一匹马》、《老齐头开荒》、《广东菜》、《北大荒的老村》、《国际贸易》、《力波开车》等等，诗人欣喜于农业的长足发展，就跳跃在朴实的词语之间。

江村的情结，小里说是热爱农村，热爱农业，热爱农民的情结；大里说就是热爱人民，热爱祖国，热爱中华民族的伟大复兴事业的大情结。应当说后面的这个“三热爱”，无疑应是当代中国诗人最基本的感情素养。无此，则是称不起的。

◆ 走进诗人的江村语言。

大凡说到诗人，就绕不过说他的诗作，而说诗作又不能不说其诗作的语言。孔祥忠的诗歌语言具有他个人的风格特色。我曾在他的诗帖上留言说：“欣赏天荒兄弟朴实的东北方言的诗性化语言，（正是这种语言）构建了一种娓娓道来的稳健清丽的（文本）风格。”这种抒写江村的朴实而清丽的语言，我们不妨称之为“江村语言”；这种语言形成的风格，也不妨称之为“江村风格”。这一如陶渊明写田园诗，常被人称之为“田园风格”是一样的意思。

说朴实，是东北方言诗性化的朴实。还是走进具体的诗文本来说吧：“昨天，江村还经历着雨雪交加的浩劫/ 现在一根根无骨的草交错着/ 一腔腔善良的绿” （摘自《初生的绿》）。这里的“一根根”与“一腔腔”就是东北方言，通常说成“一根”、“一腔”，这里用了叠字格，且与拟人格以及“绿”的词类活用综合在了一起，于是就清丽起来，也鲜活起来了。

“西面的山岗，狐狸在夜晚炼丹/ 受伤的马鹿/ 死于饮水的河边/ 野狼不怕村头土墙上石灰涂抹的白圈圈”（摘自《村事》）这几句朴实得不加任何修饰，只如实地说来，但我喜欢镶嵌进来的“炼丹”（也许写作“恋丹”更为准确——系指犬、狐等类动物的交配）与“ 白圈圈”（东北儿童的常用语）两个方言词语。这是其它地域听不到的亲切之声。那么，不加任何修饰也可以诗性吗？当然——尽管没有用积极的修辞，但这是一种白描手法的简捷行走，其效果还是很诗性的呀！而地域之声又增强了特点。

地域之声，最能展示地域的语言特点。比如诗中出现了牦牛与格桑花，一下子就会把你的思绪引到雪域高原，若是出现了长鼓舞与金达莱，就会想到延边的风情。同样，说到狍子和乌拉草，就是大小兴安岭啦。孔祥忠的诗歌里，这样的地域语言特点，也随处可见:
“能像鱼那样生活，就像大马哈那样/洄游到死，绝无怨言/就这么，命中注定要在江上度过 ”(摘自《一生，注定在江上度过》)——嘿！“大马哈”，只黑龙江里有哇！
“‘插根筷子就都发芽’的黑土地”（摘自《一树梨花下不再虚构冬天》）——只有黑龙江畔的土地才是黑色的呀！
“江边的大杨树下，辘轳的井绳/ 换了一茬又一茬”（摘自《鱼水姻缘》）——辘轳的井绳，自是东三省的村头景物呢！
“而岛上的窝棚/ 却越来越低，仿佛被春秋贬为尘埃”（摘自《对江的敬畏由来已久》）——“窝棚”在东北常见，且有许多村庄的名字就叫某某窝棚的。
“拉网的汉子门，哼哼叽叽轮番拉动纲绳/ 老大把木桩掘进滩里”（摘自《渔汛传向春天深处》）——“哼哼叽叽”，典型的东北方言，不同场合含义也有些差别的。这里是说他们喊号子的声音，而说话因畏惧而说不清也用这个，有了愁事哼唱排遣，也是这个词语。
还有“达子香”、“三棱草”、“龙胆紫”、“ 老柞树”、“马鹿”、“梅花鹿”等等，不仅具有强烈的地域性，出现在句子中，也很有清丽的感觉。

语言的清丽，是指语言表达得干净明白，同时具有韵味不失美丽。
例如：“子夜，船的水轮扑打扑打不知疲倦/ 而孤单使一个故事失眠” （摘自《怀念从黄昏开始》）。这样的句子明白如话，然而用了摹声“扑打扑打”和“不知疲倦”、“失眠”的拟人，就使句子悄然美丽起来。
再如： “江坡，紫龙胆花瓣悄悄收拢/ 这时候一种柔软的声音/ 在花间生长”（摘自《在花瓣缝隙倾听夜色》）。这里不仅有紫龙胆花瓣本身的美丽，且因“悄悄”生出许多韵味；同时“声音”也居然可以“生长”，使句子无形中就俏皮起来了。
又如：“村南的河套，山楂开花而紫藤带雨/ 湿地野荷玉立/ 芦花未开/ 水芹菜高过塔头墩上的三楞草”（摘自《村事》）。这里的语言何等的干净明白，而被苗事物“山楂开花、紫藤带雨、野荷玉立、芦花未开、水芹菜、三楞草”本身就透出了诱人的清芬了。

诚然，或说孔祥忠的诗歌语言一般是普通话的书面语言表达，怎么就成了朴实而清丽的“江村语言”了呢？其实普通话本来就以东北方言为基础的，且他的诗性化又是借助书面语来处理的，因此那样说确实说出了传统风格诗作的共性。然而又不可忽略上述我指出的存在于孔祥忠诗作中具有地域色彩与个人特点的语言趋势。正是这种趋势，构成了他诗歌语言与别家迥然相异的“江村”风格——这就是我走进诗人的诗歌语言之后所获得的强烈印象。

◆ 行吟当代的江村诗人。

不想去考证历史上谁第一个称陶渊明为田园诗人的，谁首先呼王维为山水诗人的。我这里却是第一个要称孔祥忠为江村诗人了。或说也没听说过可以这样称呼呀？有什么不可以么？诗经时代有过田园诗人和山水诗人吗？唐代还有边塞诗人，当代军旅诗人又叫得很响，比如周承强。周承祥以抒写军旅生活为主要题材，所以叫他军旅诗人；王维以抒写山水风光为主要题材，所以称为山水诗人；陶潜以写田园题材著名，故称田园诗人。那么，以写江村生活为主要内容的孔祥忠，完全可以依照上述所举，类推为“江村诗人”了。

孔祥忠1949年１月23日出生于河南省济源市。1958年他父亲随十万转业官兵开发北大荒到了黑龙江畔的萝北县。作为随军家属，他也一起到了这个不毛之地，时年9岁。从此，孔祥忠与黑龙江这条祖国北部的大界江结下了50年的不解之缘。他亲眼看到了父辈垦荒开发建设北大荒的艰辛和北大荒现在翻天覆地的变迁，特别是当年插队农村的经历，回想起来总让他感慨万千，很想通过一种形式把对北大荒对黑龙江的情感表现出来。但他一直忙于工作，无暇顾及，直到国家机关大精简提前退下来之后，才有了时间，特别是找到了网络诗歌这个特有的媒介，他就一发而不可收了。

诚然，孔祥忠是从小就喜欢诗歌的，并曾自娱自乐地进行习作。这情形与我仿佛，我也是从小就热爱诗歌，中年也发表过一些传统的直白诗，但真正把诗歌当作一回事，也是近几年上了网开始的。但我至今也没出过集子，而孔祥忠已于2005年出了第一本诗集《窥视太阳》。孔祥忠的诗观是“诗歌应贴近生活，有感而发”。事实上他岂止是贴近，而是完全地沉浸在他热爱的江村的生活当中了。他诗中所反映的江村生活具有历史的跨度，从上个世纪50年代末，直至当今整整五十个春秋，其人民公社—插队落户—文革—工农兵上大学—改革开放--包产到户—多种经营—蔬菜大棚的兴起—产业化经营—农业税费全免—种粮补贴等广泛涉猎，如果整理一下，简直就是一部当代中国农业发展的诗史。

所以这样地了解农村，熟悉黑龙江畔江村的生活，是因为他大学毕业后的工作性质，就一直是为农村服务的。他于萝北县较长时间是在广播电视局任职，那是农村各种信息的集散地呀，后来又到县委办公室、政策研究室、工商局、科委等部门任负责人，那都是农村下情上达，上情下达的机关。这样的工作经历，不仅为其诗作积累了大量的农村素材，同时也为其诗作的健康明朗积累了深厚的思想底蕴。这也正是他“一发不可收拾”，且正以饱满的创作热情，继续行吟在黑龙江畔，继续以其独特的江村语言，大抒特抒他的江村情结的原动力。这原动力的释放，使他在网上不停地贴出具有浓郁的黑龙江畔风情的新的诗作。这让我看到一位既朴实又勤勉的江村诗人，在那“天荒一隅”情深意执地行吟于江岸、江村的令我羡慕、钦慕、仰慕的实实在在的形象呀！
哦！让我在遥远的西南，在黔中，向当代行吟在黑龙江畔的江村诗人孔祥忠致敬吧！期盼他行走的脚步更加稳健，行吟的诗作更加朴实而清丽。
2008-4-9/12于黔中文化村
（561104 贵州省平坝县红湖学校 退休教师 李德贵）_________________
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走进亚夫的两首微诗（赏诗笔记—40)
文/ 山城子

一首叫《下井》，另一首叫《煤》。
“下井”去做什么？当然是去挖“煤”了。
——这是亚夫贴出的80首微型诗其中紧挨着的两首。挨得挺有意思，可以让我这样的一问一答了。虽然实际它们是各自独立的两首作品，但之间还是因为诗人的缘故，就有了内在的联系——都是对煤矿工人人生情操与人生价值的赞颂。

请看《下 井》： “有时候 / 堕落 / 正是一种接近高尚的方式”；
请看《煤》： “某一种火 / 矿工心窝里 / 开花 结果”。

两首合起来看，很明显的表达了下井挖煤的矿工为了祖国的繁荣昌盛，而甘愿奉献的高尚的人生情操与正确的人生价值观。其表现的关键词语，第一首是“高尚的方式”---也就是人生价值的实现方式，他们（矿工）选择了下井挖煤。第二首是“心窝里 / 开花 结果”---无疑这里指的就是对社会的奉献了，且把这件事放在心窝里。因为，人生的真正价值，就在于对社会的奉献。那“开花结果”，就是奉献的替代词语。

但两首诗的表现方法，却各有其妙。
第一首用的是“近义词的歧义转折”。“堕落”是个贬义词，多用于思想品质变坏，如“思想堕落”，这是谁都知道的。正因为都知道，才能在诗文本中发生“歧义”的作用。“堕落”近义于“坠落”，“坠落”近义于“下降”。下井物体移动的正确描述应当是“下降”。然而用了“下降”，这首诗的诗性就不充分了。
第二首增强诗性的方法是古已有之的“拆字”格的运用。“某一种火”，“火”回过头来排到“某”字的前面，两字合起来不就是个“煤”字吗？接下来在心里“开花结果”的比喻，恰到好处地表达了诗旨。

走进亚夫的这两首诗，使我领悟到：微型诗的关键不在“微型”，而在“诗”。就是说不论它微型到什么程度，它首先必须是诗，就是说必须有诗性——诗性的语言表达。否则就会混同于一般的语录、民谚、俗语或名言。如“书籍，是知识的大海”（高尔基名言），“有其父，必有其子”（俗语），“九九搭一九，黄牛遍地走”（民谚），“三人行，必有我师焉”（孔子语录）。因此，迷恋创作微型诗的人，一定要在语言的诗性表达上狠下功夫，否则就会给“微型诗”的脸上抹黑。打着旗号贴到网上，就会造成一些误解，说：“简直咳嗽一声都是诗了呀？”——这对微型诗的发展就不利了。

2008-4-12晚于文化村
（561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵）

观云忘我

精品是如何艺术出来的？——读蔡培国的微型诗（赏诗笔记-41）
文/ 山城子

蔡培国的微型诗，在兴起的中国微型诗群中，是属于后来者居上的那种。所以居上，是因为在他的作品中，很有一些被网上诗人和诗评家青睐的精品，甚至被认为是可以流传下去的。比如《青春》、《读史》、《雷》、《春游五章》、《春雨》，以及《听春雨》等篇什。

无论微型与否，大凡精品诗，我以为大多是语言取胜。这原因就在于诗是语言的艺术。因之，唯语言表现出自身的艺术性来，才能称为诗。而表达得越好，就越是好诗，乃至成为精品。
语言的表达，自有其自身的规律——这就是语言的修辞。按着语法规则把语言表达得准确、明白、流畅，谓之消极修辞；而把语言技巧得生动、形象、幽默、鲜明、巧妙又含蓄的是积极修辞，通常称为修辞格的。其实这是常识，不必多说的。

现在请看蔡培国的《听春雨》：
“一滴便是一缕鸟鸣 一滴/ 便是一瓣花香……/ 腌了一冬的心泛红泛绿起来”。
都是常用词语，明白易懂。三个句子中，两个“是字句”，一个“主谓句”，都合语法，连贯起来既流畅又自然。这是消极修辞效果的体现。但在消极修辞的推进中，诗人不断地加进了积极的修辞方法，才使这三句话诗性实足起来的。
第一句：“一缕鸟鸣”是视觉与听觉的通感；第二句：“一瓣花香”是视觉与嗅觉的通感；两句合起来，构成了整齐的排偶；第三句中主语部分“腌了一冬的心”是比喻与拈连两种辞格叠用后所呈现的语言状态；谓语部分“泛红泛绿起来”则是比喻与易彩两格的糅合。
三句诗凡七用格，且不留痕迹地让人感觉不出，它如何不精品起来呢？

再看《春雨》：
“是和太阳握过手后又来的吧/ 滴在微颤的心尖上 涌起/ 丝丝的暖 ”。
这三行由两个无主句构成。主语承标题而省略。语言明白如话，自然流畅，也是消极修辞的功效。
第一句，是用设问与拟人两格来完成句子的鲜活形象的；
第二句，“滴在微颤的心尖上”，用的是移状格（将雨中微颤的花瓣草茎树叶的状态，移借到“心尖上”来）；“涌起”是暗用比喻（潮水一样）；“丝丝的暖”，是视觉与体觉的通感。
这两句，依次用了设问、拟人、移状、比喻和通感五种修辞格，于是也使这首微型立刻活泼通透明丽起来。它如何不精品起来呢？

又看《春游五章》中的第三章：
“暖风/ 从枝条上荡落下来 溅我/ 满身阳光”。
这首诗虽分三行排列，却只是由连动谓语且含了双宾语构成的一个很特殊的单句。句子成分很完整，依次是：定语（暖）-主语（风）-状语（从枝条上）-状语（荡）-谓语（落下来）-谓语（溅）-宾语（我）-补语（满身）-宾语（阳光）。不必说是极其符合语法的了，也留转自如。这依然是消极修辞的功效。有没有积极修辞呢？少不了的呀！
“从枝条上荡落下来 溅我/ 满身阳光”——其中的“荡”而“落”与“溅”三个动词，是通过比拟某种有重量的物体才会有这样的动作的，这时三个动词就是三用了拈连格，同时“溅”字又含了晶亮的水珠一样的比喻，才可以“溅”的。这样，这里已经综合了比拟、比喻和三个拈连的修辞格的使用。妙在三个动词构成的～形线条，极准确地描绘了风的走向，让我们体会到消极修辞与积极修辞配合默契的天衣无缝的程度已境界，正是妙极了。
这样的由一个单句完成的一首诗，如果不是悄悄地糅合了五个修辞格的运用，如何能精品起来呢？

综上所述，6个单句完成的三首微型诗，蔡培国竟无意中17次地运用了积极的修辞方法，造就了三首令人青睐的精品。其精品毕竟是如何艺术出来的问题，也就不言自明了。

诚然，不必别的诗友发问，就是蔡培国也会说，我写诗时可没想什么消极、积极这个那个的修辞的呀！就是想如何把我想说的更美地表达出来罢了。
是的是的！情来如山倒，稀拉哗啦要表达，不可能去想什么什么“格”的呀！我也写诗，我写的时候也不去想“格”，而是想，嘿——就这样说吧！但写罢自品时，文本中毕竟用没用格，用了哪些格，则是一目了然的。一首诗中，往往情不自禁地嵌进了比较密集的格，其呈现的语言状态，就诗性得多，艺术得多，审美得多。那肯定会被诗友们首肯为好诗、精品诗、乃至珍品诗的。

诚然，蔡培国的微型诗，不都是精品。但明白自己的精品诗，究竟是从哪里艺术出来的，并能自行检验，其后的精品就一定会茂盛起来，一定会以其个人简明流畅活泼的风格，浓郁和馨香中国的微型诗坛，为中国的微型诗史，添一笔靓彩。

2008-4-27于黔中文化村
（561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵）

观云忘我

略论罗锡文散文诗语言的特点 （赏诗笔记-42）
文/ 山城子

与罗锡文这位青年作家、诗人素昧平生，却先后四次给我寄来他的著作：有长篇小说、散文集、短诗集和散文诗集。这一直令我十分地感动。近期接到的是他出版的第十本著作《时间的回声》（中央文献出版社2007年9月版）。这是一部散文诗集。我是极少阅读散文诗的。但这次翻翻，就被那些不分行排列的文字给抓住了。具体说抓住我的应当是他的散文诗的语言。
近年来浏览网上诗歌，一部分人的作品很有散文化的倾向，若是不分行，甚至还赶不上一般散文。而罗锡文的散文诗，则不然，倘若分分行，都是不错的抒情诗呢！所以这样，是因为他的文本语言很有特色，浏览多了，就在脑际形成了比较深刻的印象：一是“喻拟行走，姿态万千”，二是“活用词类，灵气活现”，三是“哲思光芒，斑斓点点”。这样说自然有他的作品为据。下面就让我们一起走进他的散文诗的语言吧！

1、喻拟行走，姿态万千。

比喻与比拟，是用得最广泛的传统修辞格。罗锡文笔下对这两格的运用，一如两个轮子的旋转，霍霍缤纷在他娴熟的行文里，美若款款而行的淑女，一路窈窕，姿态万千。
“月光一失足，就是满地枯叶。老根在仁慈和创伤的深处开口说话：…… / 是月光的叶，还是老根的伤口，成为一生的足印？”（《深秋意会》第1节）这是集子第1页开头的两句活。我们见过月亮被无数次地拟人，也见过树被无数次地拟人，但这里却是“月光”与“老根”被拟人了。诗人又不仅仅满足于创新了的拟人，还在拟人中变化出比喻来。这是后面的一个“叶”字，分明已经将月光比喻成植物了。末句的“一生的足印”，则又分明是将人比喻成了月光与老根了。
“风骨犹存的残碉，像一个淡青色的意会，饱含被石头击落的光阴，与自己的阴影应答。/ 在哨楼皮包骨头的形象里，我回归了这些一再怀孕绿色语汇的地方。尘埃照亮的高处，死亡的关节在绿色的眼光里冷漠地舞蹈。”（《深秋意会》第2节）诗人在这里的语言行进，先用“风骨犹存”把“残碉”拟人，再用“淡青色的意会”而比喻。这里拟喻的结合何其新颖别致呀？接下来写残碉上的“哨楼”先用“皮包骨头”而拟，再用“绿色语汇”喻其内涵，又连用“死亡的关节”、“绿色的眼光”和“冷漠地舞蹈”而拟。这样，这个历史的遗留，就被诗人简约得活生生的了，仿佛内里无数惨烈的故事，欲汹涌而出了。
“我的情商在迷宫里获得了马帮。在雪和银铃的彼此映衬中，生命不再有四季更替。”（《深秋意会》第10节）用“获得”拟人，用“马帮”比喻承载，用“不再有四季更替”喻恒。有了这样的喻拟，其对人生的探索，永恒执着的追求精神，就生动出来了。
恕不多举，因为在罗锡文的这本诗集里文本的喻拟行走，实在是举不胜举。

2、活用词类，灵气活现。

词类活用属于积极的修辞方法。它生长并成熟于先秦的文学作品中。而今的网络诗歌时代，无数有名无名的诗人和诗爱者，正将词类活用用到了更新的境界。罗锡文的散文诗，则更是把这一汉语修辞的奇葩用得比比皆是而出新出彩，以至使语言呈现着灵气活现的氛围。这成为他语言行走的另一个特色。
还是从《深秋意会》第一节的第二行说起。“老根在仁慈和创伤的深处开口说话：我以内心的宽容替你们壮美的憔悴开辟再生的空间。”这里的“宽容”和“憔悴”都是形容词活用为名词了，也可以叫形容词的名词化用法。这样的用法，从作用上来说就是词语“资产”在句子中的重组，因其词性的变化等于句子结构变相的变化，就优化了语言的表达功能。
再看前面举过的第二节诗中的“像一个淡青色的意会”。这里的“意会”是能愿动词，也给名词化了。这样用的好处在于成全了极为鲜嫩的以虚喻实的修辞功能。
再如：“无数打断了骨头还连着筋的象形文字，从容地抵消了他青春孕育的失去。”（《深秋意会》第三节）“从此，作为静止者的芭蕉长地，成为机缘，也成为延留。”这里，前句中的“失去”，后句中的“延留”，也是动词用如名词。前者，其实是“失去的东西”的省简，功能在于精炼并新颖句子，也就是造成诗性的语言。
“内心的漂泊，永远在灵魂的最高处。/ 信仰的横截面，即使无梦的睡眠，也成为彻悟。”（《深秋意会》第八节）这里的“漂泊”和“彻悟”，都是动词用如名词，也就是动词的名词化用法。动词与形容词的名词化，可以使无形的意象变得有形，从而使诗文本更具有形象活泼的可视性。这样的词类活用，也是例子太多不必一一列举了。

3、哲思光芒，斑斓点点。

网上有名家批评当下诗歌放弃了哲学，但在罗锡文这里，却是很例外的。在《时间的回声》这本集子里，带有哲思的句子，不时地出现在文本的行走当中，从而使语境透出了斑斓点点的哲思光芒。下面还以《深秋意会》的文本为例来说。因为这样，才能看出罗锡文散文诗的语言特点，其三个方面是相辅相成而并行的。请看：
“墓园，多么像被过量的智慧所灼伤的额。”（《深秋意会》第四节）
——“过量的智慧”何以“灼伤”呢？分明是“过犹不及”，折射的是“适度”的光芒。
“诗歌，即使在语言上游，也只是无边落木的附丽。”（《深秋意会》第六节）
——呵呵！无边落木萧萧下，但这里不是说运动的绝对与相对的统一，而是暗示物质的决定作用。诗歌作为文学艺术毕竟属于第二性的意识。这样诗人在慨叹什么就不言自明了。
“文字如卵，即使黑暗，也是广，也是生命” （《深秋意会》第九节）
——这里的“文字”是“诗歌”的借代，喻为“卵”是为了说从“黑暗”变化出光明来。这样句子中既有了矛盾转化的原理，也有了意识的能动反作用原理，是双料的哲思光芒了。
“我看到开垦疤痕的人类，拥有他们不灭的家园。”（《深秋意会》第十二节）
——这里强调的是诗人为之奉献的精神家园。人是要有点精神的，诗人则更是。
“善念，是善念者自身的回报。/ 善感，是善感者的最自由的赋予。”（《深秋意会》第十三节）
——这里说的是主观认知对个人主观精神的陶冶。
“今夜，有一种美来自秋水，它载不走边缘的渔火，而被传承者的蝉的余音，为他求得了共鸣。”（《深秋意会》第十七节）
——事物是普遍联系的，诗歌现象乃至诗人个人也都不是孤立的呀！

解剖麻雀，可知鸟类的一般。《时间的回声》收入了46篇散文诗，我只以首篇为例说明其语言特点，这符合由个别到一般的逻辑推理，同时也省俭了不必要的大篇幅。
最后祝福我这位不曾谋面的朋友罗锡文写出更多的作品来——盼望有新著源源寄来。
2008-4-28/29于黔中文化村
（561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵）

观云忘我

亲近的情思，辽远的意蕴——争鸣晓鸣的《父亲, 我和儿子》(赏诗笔记-43)
文/ 山城子

文学艺术是最自由的意识表达。你表达这，他表达那，毕竟谁表达到了点子上，须得争鸣，才会有所发现，有所趋同，有所前进。从某种意义上说，古今中外的所有文学艺术史，都是一部百家争鸣史。或者基于类似的思维，“后汉诗”网一开张，就将先前“汉诗”网的“诗歌争鸣”栏目继承下来。空灵部落君很快发现晓鸣《父亲, 我和儿子》这个帖子有了争鸣的势头，于是立刻移帖并操作了总置顶。——嘿嘿！这样的待遇，我很青睐，却被晓鸣荣幸去了。请看，就是这首：

《父亲, 我和儿子》

你在世时总嫌我长不大
你走后我突然就苍老了
你身后的门被重重关上
阳光不能留住
多少蓄愿沉积为隐痛!

我现在当然地继承了威严
留心你的孙子们的所有过失
每当我语调变得粗暴
就有一阵凉风从后面吹来
我知道你正在门后笑我

我轻薄过你敬畏的领袖
你则对我追求的时尚不以为然
现在天暗下来了
灯光象你的手停在我的头发上
过去那些所谓的原则和分歧
其实多么空洞!

时间剥夺了那些漂亮的外衣后
我们多么相似
我的天,我的天 在上帝的花园
你, 我, 我的儿子
终将成为兄弟

2006年2月5日

雷喑君首先回帖的，他激情满怀说：
多久没有读到了啊!
1.您没有让我们的时间浪费在解读上.
2.感动我们的,已不再仅是诗中的人物关系所可能产生的情感波澜本身,而是您优秀的独特的深情的表达或说出.
3.您比多数诗人优秀在不仅让我们欣赏到您的诗情\诗意\诗艺,更难得的是,您有足够的感染力让我们一边读,一边进入了自己的情感旋涡深处;给了我们自己再创作的不可抑制的冲动.我们称之为"读者的写作"。
4.我想到了我与父亲与我的儿子,您诗歌的发散意义及美学功能也就不言而喻了.
5.您的写作追求及诗作本身,对目前的"浅"\"寡"\"乱"\"滥"\"无病呻吟"等的"写作现状具有很价值很必要的警醒与引领作用;这样说,我认为,毫不夸张.
我很少"高亮",但我必须为"它"也为"您"红上.
谢谢.
望您能再写出更多的、如此优秀的、感人的、诗艺成熟的汉诗.
其他的诗意化了的感人"细节",我不再一一提及,只说最后一句,新奇,大胆,超越伦理又赋予更感人的"深义".
同时,其情感余波已打湿了所有的以"兄弟"相称者,赋予"兄弟"一词更温暖更人性化的语言能指.让我们这些"兄弟"深感骄傲与激动.（这样的引用，有盗文之嫌了——没办法，可让有兴趣的人感受争鸣，我还得引用。）

西极猫说：最后“兄弟”一词已然是个亮点，这种光芒值得感动。

也有人说：“我覺得寫得泛泛”。

空灵部落说：《父亲, 我和儿子》的关系要复杂得多，这种比较与轮回，用了质朴的语言，充分体现了在上帝面前人人平等的本质，但在现实面前，在父亲, 我和儿子之间，发散出去，在上级与下级、人与人之间…………能平等吗？我们又当如何对待、处置呢？已经说了，亲情之诗的语言是直抵人心的为好，不能过多在技法上加入时尚！无论是何时所写，只要不重复前人，不复制自己，写来独一无二，就有它的特色！

有人移来北岛《给父亲》，又有人移来不识北《红裤头》。
还有人说：一般。情感比较弱和滑。相比我个人更愿认可红裤头。

山城子跟帖较晚，如下：
情是内容，技巧则可以支撑起来一个审美的形式。
晓鸣的这首诗情深旨明，这是大家公认的了！而从文本及语言表达上来说不能说没有技巧的。我看技巧之处不少：
1、第1节中“门”与“阳光”的象征手法的运用；
2、第二节“威严”的词类活用，“凉风”的比喻；
3、第三节“轻薄”的词类活用，灯光的比喻；
4、第四节“时间”的拟人，“那些漂亮的外衣”的比喻；
5、“你正在门后笑我”与“上帝的花园”的想象；
6、“总嫌我长不大”等简洁朴实的口语白描也是技巧。
有人觉得这诗里没用什么技巧，其实运用技巧不露痕迹，应当是技巧娴熟的佐证了！

真够热烈的。雷喑君引述我的帖子说；“大技巧,是不着痕迹的.晓鸣之诗正如是啊.但若如山城子老师这样分析,可就"太亏"了.”我复又看帖子，觉得他批评的好。毕竟部分功能之和，远远小于整体上的功能。于是我重新从整体上进入晓鸣的这首诗，一字字一行行地体会玩味，心中不免觉得个中情思无疑是很亲近的，而意蕴却很辽远。这种多重审美情趣，是令人兴奋的哩！
说亲近的情思，这是因为以血缘关系维系的家庭，其父子或祖孙之间的情感无疑是亲近的。而一旦家庭成员入诗，其亲近的情感就必然自然而然地要呈现出来。晓鸣的这首诗毫不例外。与这首诗同时发在《北美枫》2006第二期上的《给父亲送行》，就表达得十分地深切。他留在诗后的小注说：“我的父亲逝世于三年前，这次回家拜访了一些父亲的老友，追思父亲生前的事，写了这首诗。”这已足见亲情之深，就不必说赋予诗来缅怀了。这样的情怀，无疑也见于《父亲，我和儿子》这首诗。诗人采用第二和第一人称，一如面对面地倾诉。这种倾诉的语言方式，就逸出了特有的亲情氛围。
“你走后我突然就苍老了”——是思念之深；
“多少蓄愿沉积为隐痛!”——追思与父亲存在的“代沟”，遗憾没有来得及沟通。这遗憾源于对父亲的深爱，而“代沟”正是“威严”父爱的产物。
说辽远的意蕴，在于深层次的审美。一首诗如果单有一个层次的审美，那是不足道的。晓鸣这首诗并没有停留在亲近的情思上，而是深入到父与子，子与孙的社会关系上。
“我现在当然地继承了威严”——这是爱的承传，尽管有时“粗暴”。不在世了的父亲“在门后笑”，意思是说你不做父亲就不知道当年我何以那样对你。原来历史就这样地重复着，何时是个头呢？
“我们多么相似 ……终将成为兄弟 ”——思索的结果是应当平等的——这就是要寻找的亲情之间不平等的尽头，啊！在上帝面前，也是弦外之音吗？
然而，诗的意蕴又并不仅仅限于家庭。家庭是社会的细胞，家庭成员之间不平等的根源来自社会成员之间的不平等。领导被领导、雇用被雇佣、统治被统治、管理被管理，何曾平等？这些深刻的社会关系的土壤——现存的生产方式如果不能改变，平等就遥遥无期呀！这是何等良善的诗思，何等辽远的意蕴呀！
有人说这一首比不上不识北的《红裤头》，大概就没有深入到晓鸣建构的深层次审美里来。可以比一比嘛：

《红裤头》
2001年，我15岁，去县城上中学
母亲给我买红裤头
2004年，我18岁，去西安上大学
母亲给我买红裤头
2008年了，我22岁，去苏州工作
母亲还给我买红裤头
和四年前与七年前一样
现在我要去洛杉几
母亲还是叮嘱我
去了后
别忘记穿着

从诗的审美来看，《红裤头》不过是“可怜天下父母心”或者“慈母手中线”的别一种情译，只一个浅显的审美层次罢了。这如何与《父亲, 我和儿子》相比呢？因为还有着反复到底的稍稍意外，还不是天上人间，但差距还是明显的哩！

2008-5-4
于黔中文化村

观云忘我

卖蜂糖的女人与心思——读半溪明月的《青豌豆》（赏诗笔记-44）
文/ 山城子

半溪明月这首13行的短诗很别致，别致在以卖蜂糖的女人为衬景，来衬托在阳台上剥青豌豆的女人——诗中“我”的心思。这样的衬景使诗文本的呈现，一开始就有了浓郁的社会生活气息。有生活气息的诗，总是令人感到亲切的，仿佛身临其境，就坐在自家的门口或站在阳台，看肩着两桶蜂蜜的女人吆喝着走过楼下或街头。“声如游丝”是说走远了。“金灿灿地阳光”，我注意到诗人用了“地”，这样那“阳光”就不仅是阳光（一路走在阳光里），还兼说这养蜂人家的女人生活得很阳光。“静悄悄地心思”——不免引动了个人的心事，就静悄悄地思想起来。

思想起来并没停下手中的家务活——剥青豌豆。这样诗到了第二节，进入心事了。三行都用“给的”结尾，很艺术。换成非诗意的句子就是：太阳给了青豌豆的青，我将它剥出来豆荚壳就空了。我的心不空，但满是痛，为什么呢？这样就得看第三节了。
第三节短短的四行，以“豌豆挣脱豆荚”为喻，说“我挣脱了你”，好像应当自由了，然而不。“青瓷盘装满泪珠”（好省俭的用喻语言）---原来是痛苦的---痛苦在于心里“装满”一个人。说“谁？”不是没确定，没确定就不会“满”的，而是不想告诉别人。为什么这样痛苦呢？因为种种原因还不能走到一起。唉！还不如那个卖蜂糖的女人哩！
“还不如那个卖蜂糖的女人哩！”这个也许瞬间的感觉，是潜藏在末节对首节的反复回环里的。这样的回环不能不让人体会出诗的主体形象“我”的情之深、之真、之痛来。

这样的一首真情短诗，从形式到内容都是很审美的。题旨抱在中间两节，而两端的衬托，因为反复回环，就构成了从语言到文字的上下对称，实在是美！
2008-5-6
于黔中文化村
（561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵）

附：
《青豌豆》
文/ 半溪明月

"蜂糖--"。女人的喊声如游丝
轻飘飘,飞过阳台不见了
金灿灿地阳光,静悄悄地心思

青豌豆的青是太阳给的
豆荚壳的空是我给的
而我心底的痛是谁给的?

一粒豌豆挣脱豆荚
我挣脱了你
青瓷盘装满泪珠
我装满了谁?

静悄悄地心思, 金灿灿地阳光
飞过阳台不见了,轻飘飘
女人的喊声如游丝。"蜂糖--"

观云忘我

深深担忧人类的命运——读杨光长诗《诗人•预言》（赏诗笔记-45）
文/ 山城子

“战争的危险性如何？/ 这是当前令大家心惊肉跳的问题”。
这两行诗，是肖伯纳《依我看》中的句子，被诗人杨光引来做了《诗人•预言》（发表于《北美枫》2007第4期）一诗的题记。这无疑是在提醒人们：如今战争的危险性依然存在，人类的命运依然令人担心。

这首长诗共87行，分为五个部分15个小节。
读长诗需要梳理，还原诗人写作时可能的提纲。尽管一般没有这个东西，都是信马由缰。但读者完全可以找出这个来，以帮助理解。我是这样还原的：
第一部分：3小节。依次写诗人的预言（希冀、期许）、诗人群体的精神生活状态，以及这种状态与现实的反差；
第二部分：3小节。写人类战争的尴尬，以及给人们造成的心理压力，并试图“扶正”的心情；
第三部分：2小节。写长期以来战争造成的灾祸，并提出“为谁而战”的质疑；
第四部分：3小节。写诗人审视现实的痛苦，告诫战争危险依然存在，指出正是战争带动工业发展，而造成了生存环境的破环；
第五部分：4小节。反复强调现实的痛苦，并在痛苦中痛苦地憧憬、希望与无奈——现实正在围剿诗人的预言（希冀、期许）。

说“深深担忧人类的命运”，这是我在还原所谓的写作提纲中，从诗文本的阅读中深深体会到的。你没法不体会到。因为诗人在“预言”之后，就被“戈予的淤血却无法跨越/ 青铜的反光还映照瞳孔汹涌的血和苦难”给深深地揪住了。于是“想起刺向盾牌和骨头的铿然/ 戈予在羞辱的失语中僵卧千年”，何况 “戈予僵卧的对峙使所有的鸿沟跨（夸之误把？）大/ 焰火的长舌四处乱卷”呢？
一部人类社会的发展史，某种意义上说就是一部人类的战争或征战史。不必说直接的受害人就是贫民老百姓。一如诗中说的“战士的尸骨一次次提升球体的厚度人心的高度”我国战国时代就有“坑杀十万”的记载，不必说日本入侵南京时的大屠杀了。再往眼下看美国大兵在伊拉克已经死了多少？就更不必说伊本国的数万平民的阴魂了！而那些稳操权柄的人们，却毫发无伤。那么他们是为谁而战呢？这正是诗人因为担忧人类命运不能不提出的问题。就在第三部分的结尾处，诗人大声地喊了出来：“我们为难而战为谁而战/ 为---谁----而-----战”。
接下来诗人喊出的是“二千年后的一场战争无法避免”，一下子从古代跳到了今世。当今世界的政治格局正在向着多极化的趋势发展，一两个大国主宰世界的历史已经走在尾声当中了。尽管如此，现代战争的危险依然存在，这是因为战争的根源——大资本的垄断与扩张依然存在，其赖以生存的资本主义的制度依然没有走到最终腐朽的阶段。特别是大军火资本的存在，火车头一样拉动世界的工业向前迅跑，哪里顾及环境的被破坏，近百年的污染积累已经逼使大自然开始反抗了——海啸啸去20万，而今风灾也能灾去10万，我国的雪凝不过是小意思了！这一切如何不令人担忧哪？请看：“无形的玄鸟成群结队地飞来/ 它们抖落黑色的羽毛黑色的呐喊”、“地震洪涝泥石流海啸飓风火山灰……/ 黑色的不安整整下了七七四十九天”、 “牛羊没有方向的四处迁居/ 猿鹿虎豹八方奔突面壁临渊”等等，这些意象没有一点夸张的意思，实在是极其令人担忧的生动形象的写照呀！“诗人瞳孔放大 -----/二千年后的一场战争无法避免”——这是怎样地一种惊心动魄地担忧哪？人类呀！

诚然，这样的担忧如果写成演说辞，一定痛心疾首、雷胸顿足了。或许要用很多的反诘排比句，以淋漓尽致地传达真情，感染听众。诗毕竟是另外一种艺术，具体说是语言的一种艺术，它的感染力在语言上。青年诗人杨光在这首长篇抒情诗中，是很讲究语言的修辞的。只有积极地进行修辞，诗文本才能呈现出诗性，才能抓住喜欢读诗的人，才能实现诗的社会性功能。
杨光在这首诗中使用最多的修辞是借代。比如“女人的容颜”“ 季节更替”“ 芳艳”“ 裙裾”“硬度”“酥软”“ 戈予的淤血”“ 青铜的反光”等等，这仅是在第一部分里15行诗中出现的，后面就不一一都找出来了。仅这几例就可以看出诗人在运用借代修辞格上的创新。比如“ 芳艳” “酥软”形容词竟成了事物的借代体，还有 “硬度”这样的术语名词，也成了借代体。它们的成为借代体可以致使诗语言变得新鲜活泼，让读者享受到语言的魅力，激发审美情绪的产生和浓厚。如果只说“呀呀我是如何如何地担忧呀！地球就要毁灭了”就没人看了。
再就是多组典型诗句的多组多次的反复格地运用，已经成为这首诗的很明显的特色。这些典型的诗句有：“预言和黄金的殿宇”、“ 诗人不是男人不是女人/ 一个无影无形无轻无重的预言者”、“ 二千年前的战争无法避免”、“ 二千年后的一场战争无法避免”、“ 黑色的绳子一根根从屋顶垂下”。
与此同时加进来的回环，更具语言的魅力与美丽。请看第四部分中的这几行：“尸横遍野血流成河/ 人兽虫鱼草木泥沙草木泥沙虫鱼人兽/ 谁是谁呢谁是谁呢谁是谁/ 人兽虫鱼草木泥沙草木泥沙虫鱼人兽”。
如果没有这些积极修辞（其中的比喻也不少）格的穿插使用，这首诗就没有美感了。没有美感带着读者走，如何把诗人对人类命运的担忧，激情满怀地传达给读者呢？
2008-5-12
于黔中文化村

诗人•预言
杨光

题记-----
战争的危险性如何？
这是当前令大家心惊肉跳的问题
----肖伯纳《依我看》
一

无比辉煌的日子来临
以预言和黄金的殿宇为背景
诗人笑得璀璨如花

诗人不是男人不是女人
一个无影无形无轻无重的预言者
收集女人的容颜推动季节更替
春天的芳艳使世界没有夜晚
诗人的脸上常常绽妍着花

诗人不是男人不是女人
预言在一个无影无形无轻无重的心上蔓延
裙裾从侧面出击
世界的硬度返回原始的酥软
豆蔻年华的回眸温馨了受伤的日子
戈予的淤血却无法跨越
青铜的反光还映照瞳孔汹涌的血和苦难

二

阴影从黑夜游入白昼
柔软无比地绕过戈予的锋利
想起刺向盾牌和骨头的铿然
戈予在羞辱的失语中僵卧千年

弹铗而歌的壮士铜盔铁甲
高亢的呐喊胜过长剑的犀利
语言滚动男人的坚强女人的温情
山顶的喉舌如鼓如锣
宣言在一个雨天飘起漫天大雨
在白到尽头的寒冷中世界再次对垒千丈
高压下不能翕合的是男人的眼睛女人的心

戈予僵卧的对峙使所有的鸿沟跨大
焰火的长舌四处乱卷
烟柱与将士的高度相衡
扶不正的永远是身影

把戈端正把矛树直
战士的尸骨一次次提升球体的厚度人心的高度
我们为难而战为谁而战
为---谁----而-----战

三

二千年前的战争无法避免

家园在赤红的眼里焚为灰烬
流血的呻吟在瞬间提升为愤怒的呐喊
母亲的哀号和孩子的哭喊把心提到半空
水草丰美的沃野沿矛的指向化为荒漠
牛马羊群远邀遁 鱼虾水草潜逃
涛声绿亮的河如今只流淌月华
二千年前的战场狐兔出没羚鹿奔突
虎狼的眼睛亮为漆夜的灯

把戈端正把矛树直
战士的尸骨一次次提升球体的厚度人心的高度
我们为难而战为谁而战
为---谁----而-----战

四

二千年后的一场战争无法避免
诗人背靠黄金的殿宇
脸上的花在预言之前凋谢

诗人瞳孔放大 -----
无形的玄鸟成群结队地飞来
它们抖落黑色的羽毛黑色的呐喊
在殿宇上空盘旋三圈在机器人目光的射击下消失
箭铁后退戈予后退枪炮后退
无盔无甲的机器人上前
无影无形的的细菌入侵地球
导弹原子弹雨落 球体颤抖不已
新的造山运动突发
地震洪涝泥石流海啸飓风火山灰……
黑色的不安整整下了七七四十九天
庭院深处的枯骨开始颤抖
木乃伊猛然爬起惶惶如热锅上的蚂蚁
群狐集体自杀 群鼠呆化为石
牛羊没有方向的四处迁居
猿鹿虎豹八方奔突面壁临渊
尸横遍野血流成河
人兽虫鱼草木泥沙草木泥沙虫鱼人兽
谁是谁呢谁是谁呢谁是谁
人兽虫鱼草木泥沙草木泥沙虫鱼人兽

诗人瞳孔放大 -----
二千年后的一场战争无法避免

五

二千年后的一场战争无法避免
诗人背靠黄金的殿宇
脸上的花在预言之前凋谢

诗人不是男人不是女人
一个无影无形无轻无重的预言者
在人心的缝隙找寻采马兰花的勇敢汉子
现在没有马兰花可采
诗人脸上的花也早已凋谢
脸上的沧桑爬满憧憬的触须----
孩子的歌声一如既往地晶亮为一场场雨
麦子落地 一年年黄熟
撒种的村妇唱起年青时的情歌
放羊娃的马兰花美丽为亘古的传说
红红的山歌子开得满山遍野

二千年后的一场战争无法避免
诗人没能盼来成群结队的洁鸟
也没能盼来白色翎羽白色的呐喊
预言遥远为缥缈虚幻的梦

诗人背靠黄金的殿字
黑色的绳子一根根从屋顶垂下
打着绳结 打着绳结
黑色的绳子一根根从屋顶垂下
预言的脖颈那么小那么小那么小
二千年后的一场战争无法避免
无法避免无法避免无法避免无法避免无法避免无法

观云忘我

手法机巧语言朴实的小情诗——读刘建彬的《三月我写错了一个字》 (赏诗笔记-46)
文/ 山城子

刘建彬的这首诗起先是发到我贴在绿风茶座的一个简评情诗的帖子上的，让我说说。我说瘦瘦身，他欣然接受了。瘦身之后又发上来，且带了他诗友的一份简评。我看有人评过了，就没想再评。前几天在“新诗大观”论坛“诗人说诗”，见到他单贴了出来，且留言说“希望这首诗歌能够带来更多的解读,也许诗歌的魅力就在于不同人的眼里有不同的理解.”——我是在那有些帖子的，挨得这样近，是否向我打招呼呢？正流感着无意动笔。今天到绿风打开信箱，方知10天前他已经给了我短信，还是希望我简评一下。于是即刻敲打起来。还是把他的诗先录进来吧：

三月我写错了一个字
文/刘建彬

笔误
竟改变了你的姓氏
我说不要生气
你笑了
脸上飞起了红
不是醉
我说叫你陶花也不错
你嘀咕着什么
唉！花有花语
我听不明
进进出出的人
你 能扶起谁

阳春三月天，桃花开满山，小伙凭窗望，盈盈谁粉面？禁不住就神思涌动，想到了他正在思慕的桃花一样美丽鲜艳的姑娘——单位的（或小区的，或那儿遇见的）陶姓之女。于是摇笔纸笺，眼看着枝横过来的桃花，径直写做了陶花——痴慕之心可见一斑了。毕竟陶姑娘不在面前，权将在面前的桃花虚做陶姑娘说话，可桃花（或陶花）自有各自的心事，说些什么“我”没弄明白——不免犹疑：你到底是爱谁呢？——这是我的解读。

说手法机巧——在于情诗不言一个“情”字，偏从“笔误”起兴。接着拟人承下，以“不是醉”暗示含羞。再以对话“我说叫你陶花也不错”转折。最后合在“你到底是爱谁呢？”的捉摸当中。整体上的得意设计，就在于“笔误”桃于陶上。

说语言朴实——完全的口语入诗，修辞不留痕迹，短句行走干净利索，为诗的进入寻常百姓家，铺就了明白无误的语言小道。

最后想说的是，情诗还是要把情凸显出来。而这首里的情，是被趣取而代之了。因之，这不过是一首颇有情趣的小情诗，其情趣在于“笔误”的设计和拟人手法的运用。
2008-3-23下午于文化村
（561104）贵州省平坝县红湖学校 李德贵

也评巫逖先生的《致母亲节》（赏诗笔记-47）
文/ 山城子

巫逖先生的这首小诗写在2008母亲节到来的前夕。标题为《致母亲节》，显然就把节日拟人了。其意义在于是天下所有母亲的化身。不必说天下所有的孩子都有母亲，所有的母亲都有孩子，诗人选择的是最大的角度，是写给天下所有人的。这样的整体构思很大气。大气是巫逖先生诗作的特色之一。
选择这样大的角度，却又用极简约的语言（虽然排列为二节12行，却仅有54个汉字）来概括，这实在是个不好驾驭的事。然而才思敏捷老当益壮善于临屏即兴而为的巫逖先生，却不紧不慢地、有板有眼地、高屋建瓴地说出四句话来，竟是这样的艺术与精致！

说艺术，艺术在对传统修辞格的娴熟运用：
其一，全诗就是一个以“有一个”开头的四个分句的排比，是很典型的排比句子；
其二，所分的两个小节，每小节都是独立的标准的排偶句，而两个小节又是标准的排偶节。其三，全诗有“有一个爱”、“一生一世”、“ 母爱”和“ 365天”四组反复。
其四，第一个句子与第三个句子，分别以“不求回报”和“都在”的叙述而拟人了；
其五：两节相同的起兴行“有一个爱”的“爱”字，其本来的性质是能愿动词，却被活用为名词了。

这样，一首仅有54个汉字的小诗，一用排比，三用排偶，四用反复，连同标题三用拟人，还有两次的词类活用，共有13次积极的修辞格的出现。
正是这些修辞格不露痕迹地出现（仿佛都是简单明白的话语），才造就了四个名句或警句联袂出场一样的精品诗。特别是最后一句“有一个节日/ 365天都是 / ——母亲节”，极为深刻地警醒人们：既然母爱不舍一日地常在，那么儿女对母亲的爱，亦应不舍一日地常在。
2008-5-12
于黔中文化村

《致母亲节》
文/巫逖

有一个爱
一生一世不求回报
——母爱
有一个人
一生一世值得你爱
——母亲

有一个爱
365天都在
——母爱
有一个节日
365天都是
——母亲节

观云忘我

痛读巫逖先生大作《手机上的母爱》（赏诗笔记-48）
文/ 山城子

自“5、12”汶川大地震以来，华人的网络诗歌，就不约而同地锁定了“抗震救灾”这个一时间成为“唯一”的题材。许许多多的华语诗人含泪悲情滚滚频频挥笔而就，各大网站诗歌列表发帖量骤增。其中澳洲国际华人作家笔会名誉会长巫逖先生，是令我感动的许多华人诗人之一。虽年近七旬，却老当益壮，无时无刻不就屏抒发他对灾区人民的深切关怀和对祖国对人民的真挚之爱。他的诗作以每天两三首的数量连天累加，至5月24日已经贴出30余首了。最新贴出的这篇可谓是“长歌当哭”，竟是由13首“八行迷你诗”联袂同抒的一篇长达104行的长诗了。成为长诗，排列起来的13首（原本没加分标题的）就自然成13节了。

诚然这是个被千百诗人同时抓住的抒写素材——亘古未见的鲜活震撼痛楚抓心的一幕。我昨天也恰写了这个素材，再现情景的部分是这样的：“你呀！一位还在哺乳婴儿的母亲
/ 生命的青春正蓬勃着对未来美好的希冀/ 大地震的突如其来/ 顿然使你母婴俩轰然封闭在废墟里/ 垮塌的棚顶搭斜门窗无情包围/ 不停的余震阵阵威逼/ 年轻的母亲你呀清醒地意识到了绝境的险情/ 殊死保护住孩子的呼吸既成了唯一/ / 你忽然想到给尚不知事的孩子留点言语/ 黑暗中腾出一只手打开了手机/ 灵巧的拇指紧急地按出一行汉字/ “亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我爱你”/ 横七竖八的门窗与家具看见了/ 头顶上的水泥板及瓦砾看见了/ 它们都歉意地保持姿势避免再塌/ 不愿意看到上演的悲剧再添更残酷的悲意/ / 然而它们没有控制住剧烈的摇晃/ 只能用啦啦啦的崩裂之声提醒紧急/ 紧急的母亲你呀紧急以双膝双肘支撑匍匐护婴/ 无限膨胀的坚定坚强坚韧拱起钢铁一样的背脊/ 哦！就在彻底崩塌压向你躯体的瞬间/ 你的嘴角竟然卓绝地挂上了胜利的笑意/ 仿佛说“宝贝——一定要记住我爱你！你要坚持/ 一会儿就会有解放军叔叔救你出去……”（《大地震中诞生的“母亲神”》前三节）是的，就是这样。要不是“救援队长忽然往回跑，边跑变喊“快过来”（他肯定是疑惑死者的姿势，才重返已经查看过的现场的），这样最为惨烈悲壮的故事也许就被永久地埋没了。

巫逖先生以《手机上的母爱》为标题，且以被救援医生发现的手机上的遗言“亲爱的宝贝 /如果你能活着/ 一定要记住我爱你” 为开头，以“生离死别”的反复为背景，层层深入地讴歌了人世间最伟大的母爱。
澳洲国际华人作家笔会理事曾庆怀先生第一个留言说“我是含着泪水吟读完这首充满激情的诗。作者怀着深沉的感情赞美遇难的母亲，歌颂伟大的母爱，让人感动，充分体现了作者对灾区人民的关爱。”
是的，凡是含着泪水写出来的诗歌，读起来也一定潸然的。“跪向苍天 / 跪向大地 ”那年轻母亲的“跪”姿，不是通常的“跪”的含义，而是为了救护孩子向苍天向大地，也就是向大地震的宣战呀！这里巫逖先生写出了英雄母亲的凛然大气！所以这种“跪伏”的姿势，就成为一座母亲的丰碑，诚如诗人写的“你的跪伏姿势，定格为 / 孤儿瞻仰的母亲塔”。我想在这样的塔里，就是这位母亲的灵位，或仙位，乃至神位。
巫逖先生反复吟咏这位母亲的“绝笔”与“伟大”，但没有停留在一味地讴歌上，而是寻找所以能留下“绝笔”，所以这样“伟大”的民族根源——这就是“翻开中国上下五千年文化/
…/…/ 母爱——/ 天下第一爱 / 你承继了中华文化传统”。而这种继承，恰恰是现实的弘扬。这个意思巫逖先生这样表达“你把母爱的标题举得最高/ 你把母爱的诗篇写得最好 /
你的三行诗是当今 / 最伟大的中国微型诗”。
巫逖先生的这首长诗，大量地运用了排比、反复的修辞格，极大地增强了感染力。请看：“小月亮/ 深藏在妈妈的胸膛/ 甜甜地睡 / 甜甜地梦/ 甜甜地呼吸”——这是伟大母爱的指向点；“将送你一程/ 送你走好 / 送你——走好！” 真情就这样通过反复真切地流于出来的呀！“真正抚育他们的不是金钱/ 是母爱 / 真正温暖心灵的不是豪华 / 是母爱/ 是——母爱！” 伟大的“母爱”就是这样被一再强调，而更显其伟大的！

有网友说，对这种以大地震为素材写出来的诗章加以评论“是残酷的”，我已经体会到了，所以不能再往下说了！就为这位千百诗人同声讴歌的年轻的母亲默哀吧！我在默哀中分明看到：“来不及落泪你已轻扬直上九霄/ 天国里久虚着的“母亲神”仙位待你入席/ 男女两列仙班跪了一堂向你扣首大拜/ 即便都是神仙了也都愿意做你的儿女/ 可是最后一念仍然在灾难的凡尘/ 你透过昏黄的尘埃下望汶川大地/ 说孩子你放心吧人间所有的母亲都是你的母亲/ 长大了也不必到我遇难的地方伤心……”（《大地震中诞生的“母亲神”》末节）

2008-5-24于黔中文化村
（561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵）

附：《手机上的母爱》 (八行迷你诗13组)
——悼念一位震亡的母亲
巫逖

“亲爱的宝贝
如果你能活着
一定要记住我爱你”
生离死别
这最后的一笔
血！
滴在手机上
滴在女婴的心坎上

生离死别
这最后的一道呼吸
呼在手机上
呼在三个月大的小脸上
生离死别
这最后的一跪
跪向苍天
跪向大地

生离死别
这最后的留言
平凡的话语
伟大的诗篇
平凡的母亲
伟大的母爱
生命不在
母爱在

生命的云彩在天堂里漂泊
母爱永远在大地上延伸
小月亮
深藏在妈妈的胸膛
甜甜地睡
甜甜地梦
甜甜地呼吸
甜甜地笑

生离死别
这部手机上的绝笔
让所有读诗的人
纵横瀑布
让所有的母亲
泣不成声
你的跪伏姿势，定格为
孤儿瞻仰的母亲塔

你是一座塔
你享用入住中国圣母院
你树碑立传
在“512震亡烈士陵园”里
你用年轻的生命，写下
母爱的遗言
写下母亲的伟大
留下爱的绝笔

翻开中国上下五千年文化
一页一页地翻
一页一页地读
我翻着，我读着
母爱——
天下第一爱
你承继了中华文化传统
你配称是一位伟大的母亲

爱，已不能完全把你表达
爱，就注定了女儿是一朵
永不凋零的玫瑰
八级地震又怎么的
也不可从你的怀中夺走
她，每迈出一步
都会低吟着妈妈的诗
“一定要记住我爱你”

世上有多少玫瑰可以长留
有，你的女儿
世上有多少梦可以甜蜜
有，你的女儿
世上有多少爱的诗篇可以千秋
有，你手机上的遗言
世上有多少姿势八级地震不倒
有，你的跪伏

把生的希望从死神嘴唇边抢出来
把死的定格毅然决然地留给自己
每一个伟大的母亲都会这样做
而你是在震亡危难中杰出的代表
你把母爱的标题举得最高
你把母爱的诗篇写得最好
你的三行诗是当今
最伟大的中国微型诗

所有的母亲都不会嫉妒
所有的母亲都不约而同地认同
因为母亲们的胸怀相通
因为母亲们的胸怀博大
母亲们以最高的亮点
将送你一程
送你走好
送你——走好！

四千多个孤儿
他们都爱天堂里的母亲
他们都深沉地悼念自己的母亲
真正抚育他们的不是金钱
是母爱
真正温暖心灵的不是豪华
是母爱
是——母爱！

安心上路吧，母亲
共和国总理已经发话
政府就是“三孤”最好的家
八级地震塑造了你的高大
明月装饰了你的形象
你装饰了女儿的梦
安息吧，妈妈
九泉之下
_________________
巫逖
澳洲彩虹鹦国际作家笔会荣誉会长

观云忘我

悲情、激清、诗情、爱国情，情情由衷 —“情系汶川诗现象”扫描 （赏诗笔记-49）

文/ 山城子

“5、12”汶川大地震突如其来，惊天动地，山啸水哭，舍废人泣。神州上下紧急救助，情系巴蜀；海内外快速支援，悲袭全球。

屈指半个月以来，近14亿人口的华人，陡然凸显出从未有过的空前的民族大团结，焕发出了巨大的爱国激情，同赴国难。工人、农民、战士、学生、商人、教师、干部、作家、歌手、企业家、艺术家……都以各自的方式，各自的第一时间，各自的力量，展开了多层面全方位的抗震救灾重建家园的实际行动。而散落在各种职业各种岗位上的诗人，则以性情中久积的锐敏善良，悲情以诗，激情以章，其势汹涌澎湃，浩浩荡荡，在网络、在报刊、在会馆，乃至悼念的广场，一发不可收拾，蔚然壮观成了2008特有的“情系汶川诗现象”。

感受“情系汶川诗现象” 的蔚为壮观，首先是在网络论坛上。
山城子常年游走的 “华语文学” “中国诗歌” “澳洲彩虹鹦”“绿风”“新诗大观”“中国情诗网”“北美文学网”“中文在线”“酷我北美枫”“常青藤”等二十余个网络论坛（数以千计的诗歌论坛走不赢），自5月13日开始出现抗震诗至15日，列表上就清一色地全是这一个题材了。与此同时，不约而同都出现了集中抗震诗目录的专帖。例如“中国情诗网”，由该站站长江东水手编辑的目录至今天（27日）已达39页，共集合了该站会员386篇（组）的诗作（应当是一本厚厚的诗集的量了）。“潮流”诗歌论坛由著名诗人原野牧夫精选的抗震诗目录，是300首。诗人们激情里浸透着悲情，频频发帖。看看这些标题吧：《震痛中国》（王志国）、《我们都是汶川人》（阿苏越尔）、《国觞》（麦子）、《中国，我们不哭》（许强）、《汶川，断裂的伤悲》（胡应鹏）《握着的手：生命和爱》（袁伟）……太多太多。我本人也汇入这个诗的洪流，至昨日（26日）已创作出21首，在近20家论坛贴出。以己推人，中国诗人万数，目前当有数十万首诗歌沉重肃穆在网络空间了，如何不是蔚为壮观？

感受“情系汶川诗现象” 的蔚为壮观，其次是在出集出刊上。
印象极为深刻的是中国诗歌学会于5月17日出版发行的首本抗震救灾诗集《感天动地的心灵交响》。这是由著名诗人张同吾、李小雨、祁人合力主编，周占林、白沙紧急征稿选稿的精品著作。速度之快，已经创造了古今中外出书史上的奇迹。社会效益也空前出彩，当日在北京街头售出，又准备续印了。两天后央视主办的文化界《爱的奉献》大型赈灾晚会上，就朗诵了收入本诗集的成都市抗震救灾指挥部成员（某局副局长）叶浪的含泪激情之作《有一个强大的祖国》。20日笔者曾“百度”搜寻该作，被列出的转帖论坛已经密密麻麻地排了10多页。由周占林任主编，白沙任副主编的《中国诗歌》第十八期（抗灾重建专号）目录，也已迅速推出。由发星主编的四川大型民刊《独立》，也于5月19日于大凉山螺髻山下确定了抗震专刊的目录。其中收入了安琪、郑小琼、凸凹、严力等一大批著名诗人的作品。由南京古筝主编的《陌生诗刊》第4期（中国汶川震灾诗歌专刊号）目录，也迅速出现在网上。由新世界出版社在京出版發行的“寫滿了沉甸甸的愛，寫滿了對逝者的哀思和重建山河的寄托和希望”的《大愛無疆：我們和汶川在一起》，也在短短的七天之内问世。著名诗刊《诗林》立刻组织了 “抗震救灾诗歌专刊”（增刊号），并于19日在网上公布了目录，收入了林雪、李轻松、黎阳、利子等128位诗人的作品。近年来鹊起的知名《情诗》季刊，立刻将正在编辑中的“秋之卷”评论专辑，调整为“抗震重建专辑”。至于网刊出的就更为神速，例如“华语文学网”已于16日和19日先后发布了两期（平时每月一期），选编了包括著名诗人乡下（穆晓禾）、李清荷、孔祥忠、无哲、黄迪声等90位诗人及作者的悲情豪意之作。事实上笔者浏览的网络空间极有限，但出集出刊的火速报道，于“情系汶川诗现象”也不可不谓之蔚然壮观了。

感受“情系汶川诗现象” 的蔚为壮观，更见于海外华人诗人的行动上。
三千多万海外华人中，诗人不下千数，他们分别在各种场合捐款之外，就是把情感直接赋予诗的创作上。游子之心、赤子之心，心心飞回了祖国，飞到了汶川，飞到废墟上，飞到帐篷里，于祖国同胞同呼吸、共命运。天天网上相逢深刻我印象的名字可以列出一长串。
旅居澳洲悉尼荣任国际华人作家笔会名誉会长的巫逖先生，是令我感动的许多华人诗人之一。虽年近七旬，却老当益壮，无时无刻不就屏抒发他对灾区人民的深切关怀和对祖国对人民的真挚之爱。他的诗作以每天两三首的数量连天累加，至5月27日已经贴出40余首了。其中《手机上的母爱》与《瞻仰神母峰》两篇长诗，都是讴歌那位跪伏保护孩子且留遗言在手机里的年轻的母亲的；《十九英雄传》是歌颂大震中涌现出的众多英雄的。巫逖先生在《澳大利亚诗人是怎样写作的》一首里写道“不哭，是一种坚强/ 流泪，也是一种坚强”，可见其心其情是与祖国同胞紧紧联系在一起的。其真情挚意可感。
旅居加拿大维多利亚的和平岛君，则从百忙中挤时间，自５月１５日至２０日完成了由十三章凡300余行的长诗《哭泣的汶川》。诗人在第四章《那个天底下最可爱的人是谁》中写到“这哪里是山呀，分明是一排排通向地狱的明枪暗箭/ 这哪里有路呀，你只用你的肉掌 / 劈开了一条血路/ 一条拯救生灵的天路啊 // 用每小时8公里的速度 / 负重的情况下，徒步 / 强行几十公里 / 你们都是用什么样特殊的材料制成的”来讴歌人民的子弟兵。这首长诗刚刚脱稿就由铁马秋风、笑笑（可儿）、布衣纳人、心田、朗月、荷田田等制成了配乐朗诵，发在“北美文学网”上。这也是真情挚意可感。
旅居加拿大多伦多的著名女诗人星子在《让我们一起祈祷！》中写道“孩子, / 我多么想牵你的手。/ 隔着黑夜, / 隔着海洋，/ 温暖着你。/ 呵护着你. ”，深切地传达着海外华人关心关爱地震遇难与幸存的孩子们的心情与心声。真情挚意可感。
旅欧著名华人作家、诗人《梅园文学》杂志主编雪泥，则紧急征稿，拟于2008年6月底出版一本散文诗歌选集（32开，300页左右），无偿献给四川大地震幸存下来的孩子们。本书一面世将专递给绵竹当地学校，不通过中间环节。这是多么的实际呀！真情挚意可感。
旅居美国的著名诗人姚园于14日就贴出《[注意]请编辑、版主留意有关地震的好诗，月底荐稿时发至我的信箱。谢谢！》的专帖，她是要将这些精品，发表在由她主办的华语诗刊《常青藤》上。真情挚意可感。

我不想再更多的罗列——尽管我浏览的网站极有限，但用得着一句老话，叫“一滴水可以反映太阳的光辉”。我所接触到的上述“情系汶川诗现象”，已足可以在“悲情、激清、诗情、爱国情，情情由衷”的大氛围中获得无限的共鸣了。笔者天天在网上阅读这些诗，其主流篇什都写的真情挚意又通俗易懂，这样空前的大众化的趋势，无疑可以表明，中国新诗的船队，终于以“5、12”为契机，很足马力地开上了主航道。让那些骂新诗、诋毁新诗、说新诗死了的悲观论者见鬼去吧！让那些只围着个人的主观世界呓语，或故意糟蹋汉语泛滥口水的所谓这个那个的诗们也见鬼去吧！中国正在大地震中涅磐，中国的新诗，也一定会伴随中国的涅磐而涅磐。

2008-5-27于黔中文化村
(561104 贵州省平坝县红湖学校 退休教师 李德贵)

观云忘我

从读蔡宁的新闻诗《不见新郎的婚礼》说起 (赏诗笔记-50)
文/ 山城子

“情系汶川诗现象”出现了一大批的新闻诗，特别是表现大震发生时舍己救人的英雄们的事迹的诗，比比皆是。手头正有南京诗人蔡宁的一组诗，写得没几天，就被《南京日报》雨花石 http://njrb.njnews.cn/html/2008-05/26/node_167.htm、《江苏作家——２００８• 抗震救灾诗歌专刊》、《 群岛文学》增刊(总116期)汶川5.12特大地震诗歌纪念专号、《南京文艺界——２００８• 抗震救灾诗歌专刊，同时发表了。其中一首《不见新郎的婚礼》就是典型的新闻诗。新闻诗当然要具备新闻的要件，又要符合诗歌作为语言艺术的标准。

从新闻角度说，确切的时间、地点、人物、事件，如果不大好入诗，则可以在简短的题记上交待。蔡宁正是这样做的。他写道“5月16日晚，金陵饭店门口，南京姑娘、新娘邱媛媛身穿白色婚纱在钟山厅迎宾。身旁，不见新郎……”最后这四个字，无疑对提起读者的兴趣十分重要。接下来是行数匀称的4节文本，共24行，341个字，生动地记录了这个新闻事件。第一节就给出答案了。原来新郎倌是“5月15日凌晨，奉命驾驶直升机赴灾区”了。临别时，一对新人决定“原订的婚礼日子不变”。第二节就到了结婚现场，新娘“如约/
站在长江南岸的一个制高点/ 遥望长江上游四川”， “投影屏幕上/ ……出现的是/ 一批批军人抗震救灾的画面——”。应当说新婚典礼是人生大事，但新娘却情系汶川，这就具有了典型的意义。第三节写在婚礼上与新郎手机通话。“一声“你在那边还好吗”/ ……热泪流下”，这样的现场感，深化了新闻事件的情感共鸣。第四节写“地震发生后，我和他商量/ 将婚礼礼金捐出，给灾区人民捐献2万元……”

从这首诗说起，我是想说一个新的诗体裁的兴起，是令人欣慰的事。特别是新诗被边缘化的今天，新闻诗的大量出现，并被报刊及时地刊出，于新诗的回归大众是有特别积极的意义的。我这里说的是“兴起”，具有将要繁茂起来的意思。事实上新闻诗早出现在上世纪三十年代，但有意识地区分于别的诗体则是著名诗人刘湛秋于六十年代发表的几组“诗的报告”。我知道那时他随省里的记者团到朝阳地区采访农村，诗就一组组地登在《辽宁日报》上。当时给我的感觉，真是新鲜。可惜 “诗的报告”这个诗体名称，没有被广泛地使用起来。诚然，有没有体裁的名称并不重要，重要的是把新闻诗写得更具诗性。具体说就是：文本上更精炼，甚至10行以内；反映更迅速，当日甚至是当时就见于网上；语言更具有艺术性，避免散文化趋向。这当然是更高的标准，标准高一点才有生命力。回到蔡宁这首诗上来说，显然不是很精炼的，不论是文本（也许有二十行就够了），还是语言（例如人物的原话说得罗嗦，引用时可以简略一些）。相信蔡宁以后收入集子时，肯定会做文字上的修改的。

我也在尝试新闻诗的写作，前天我写的5首小诗中，其中有4首的素材直接取自电视新闻。电视新闻用的是影像与声音，我将其变成简略的诗行。其中一首是《节日的礼物“挖挖机”》就8行：“一个报道的场面滚动前一天/ 一队迷彩服肩章来到孩子们身边/ 一大堆崭新是书包还有各种玩具/ 一任雹打之后的小苗挑选/ 一小儿抱紧袖珍推土设备/ 一个劲“挖挖机挖挖机”地喜欢/ 一颗童心深刻了打通生路的影像/ 一个节日提前送来了爱的纪念”。为了诗性一些，我特意每行用“一”字起笔，暗含了 “八、一” ，因为我歌颂的是人民的军队。同时尽可能地用了一些修辞格及词类活用——这些语言艺术必须的要件。这样，我有了为诗的主观遵循，文字就不是新闻，而是新闻诗了。尽管可能没人拿去给我纸质了，但贴到网上能与诗友交流，我就很高兴了。
2008-6-3于黔中文化村
（通讯：561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵）

附：《不见新郎的婚礼》

5月16日晚，金陵饭店门口，南京姑娘、新娘邱媛媛身穿白色婚纱在钟山厅迎宾。身旁，不见新郎……

本应在场的新郎叫饶新
是南京军区一名英俊飞行员
5月15日凌晨，奉命驾驶直升机赴灾区
他迎着拂晓，将白云飘入西南的天空
出发前，这对新人决定
只要心在一起，原订的婚礼日子不变

夜暮降临，星星缀亮繁华的南京
她身袭一片白云，如约
站在长江南岸的一个制高点
遥望长江上游四川，身后投影屏幕上
沒有卿卿我我的留影，出现的是
一批批军人抗震救灾的画面——

新娘，从司仪手中接过手机与新郎通话
一声“你在那边还好吗”
一双美丽的大眼睛遮不住热泪流下
投影屏幕上，一位位最可爱的人
在一片片废墟上榣曳橄榄绿，十指流着血
从坚硬的沙石间扒出一位位父老乡亲

新娘抬起右手，一杯祝福是四川
新娘落下左手，一包喜糖是祈愿
新娘说：“地震发生后，我和他商量
将婚礼礼金捐出，给灾区人民捐献2万元……”
这是心灵的呼唤，现场一颗颗爱心怦动
一份份火热的感情涌向汶川