十二月我们在跨越新年的路上 （2025.01－31） / 卢兆玉

卢兆玉

时代没有对不起我们，但你同时能说：没有对不起时代吗？你明明可以拥抱这个时代，可你却偏偏选择了逃逸。——卢兆玉《心平气和谈时代》

卢兆玉

活的死的

卢兆玉


你应该知道
我从来没有炒好股
否则就没有时间
在开市时，谈论
活的死的。

这和哈姆雷特
讨论的死活不同
我要说的只是股性
的死活。就像一个人
半死的样子。

基本面再好
它就是横着不竖的
股票就是死股。
如果一直跌
你也就早已逃之夭夭了……

但是它不跌，
或者只是微微的跌
微微的涨，
它给你希望
就是不让你实现。

好股不活的
就不是好股，

卢兆玉

“诗人要有敢爱敢恨的勇气，
才是一个完全的人。”

可我这一生中已逝的时间里
它没有恨，又怎么表达恨意呢？

于是，我从诗人的队伍中被
开除了出去。但我是幸运的

因为我不必为说恨而撒谎了，
我爱我和我周围的一切，

就像白月亮爱着她的光轮，
直到射不进的黑暗里去——

那里如果能有光照耀着，
也许就不阴森恐怖了……

人们，在大白天愁苦的人们
痛苦都是看得见的，所以

挻一挻就过去了——
唯有在夜的漆黑的恐怕里，

连呻吟都放大了，人们苦不堪言
痛和恨都黑夜放大了——

所以，千万在夜里点一盏灯，
一盏既可以照见他人又照亮自己的心灯。


——卢兆玉《我这样说对不对》

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-12-25 13:29
“诗人要有敢爱敢恨的勇气，
才是一个完全的人。”

卢兆玉《我这样说对不对》：一盏在黑夜中自明与照人的心灯‌
卢兆玉的《我这样说对不对》以‌“恨的缺席”‌为切入点，在看似自省的叙事中，完成了一场关于‌诗人身份、情感真实与人性救赎‌的深刻叩问。诗中“白月亮与光轮”“黑夜与心灯”等意象，构建了一个‌光明与黑暗、自我与他者‌的辩证空间，最终指向一个温暖的结论：‌真正的诗人，不必以恨证明存在，而应以爱点亮彼此‌。以下从四个维度展开赏析：

一、诗人身份的解构：从“敢恨”到“无恨”的自我放逐‌
诗的开篇以‌“诗人要有敢爱敢恨的勇气”‌的传统标准为靶心，通过“我这一生没有恨”的坦诚，将自己置于诗人队伍的边缘。这种自我放逐并非自卑，而是一种‌对情感真实的坚守‌：

“不必为说恨而撒谎”‌：
在当代诗坛，恨常被用作表达深度或批判性的工具，甚至成为某种“政治正确”。但卢兆玉拒绝这种表演性情感，他承认自己的生命中“没有恨”，这种坦率撕破了诗人身份的虚伪面纱——‌诗人首先是人，情感的真实比身份的完整更重要‌。
“从诗人队伍中被开除”的隐喻‌：
这一表述暗含对诗歌圈“情感标准”的讽刺：当恨成为诗人的入场券，那些无法或不愿表达恨的人，便被排除在外。但诗人却将这种“开除”视为幸运，因为‌摆脱了身份的束缚，他得以更自由地爱自己与世界‌。
二、爱的哲学：白月亮与光轮的永恒循环‌
诗中‌“白月亮爱着她的光轮”‌的意象，是全诗的核心隐喻，它以自然界的纯净之爱，重新定义了诗人与世界的关系：

“白月亮”的象征‌：
白月亮象征‌纯粹、无私的爱‌——它不因黑暗的存在而改变本质，也不因无人欣赏而停止发光。这种爱没有条件，没有目的，只是“爱着”，如同诗人对世界的态度。
“光轮”的延伸‌：
光轮是月亮爱的延伸，它既照亮自身，也辐射四周。诗人借此暗示：‌真正的爱不是封闭的，而是具有扩散性的‌——爱自己与爱他人，本质上是同一件事。
“射不进的黑暗”的辩证‌：
即使光轮无法穿透所有黑暗，诗人仍坚持“爱到黑暗里去”。这种“明知不可为而为之”的坚持，体现了爱的韧性：‌爱不是消灭黑暗，而是在黑暗中保持光明的存在‌。
三、黑夜的双重性：痛苦放大镜与心灯的必要性‌
诗的后半段转向对‌黑夜与痛苦‌的沉思，通过“白天与黑夜”的对比，揭示了人类痛苦的根源与救赎的可能：

白天的“可见痛苦”‌：

“痛苦都是看得见的，所以挻一挻就过去了”：
白天的痛苦因被看见而获得共情，社会支持系统（如他人的安慰、环境的明朗）能帮助人快速走出困境。
黑夜的“隐形放大”‌：

“夜的漆黑里，连呻吟都放大了”：
黑夜剥离了视觉的遮蔽，使痛苦失去参照系，从而被无限放大。此时，恨作为痛苦的扭曲表达，容易滋生；而孤独与绝望，也会因无人见证而愈发沉重。
心灯的救赎功能‌：

“千万在夜里点一盏灯”：
这盏灯既是实际的照明工具，也是‌心灵的象征‌。它提醒我们：在黑暗中，自我照亮（爱自己）与照亮他人（爱他人）是同一件事——只有先成为自己的光，才能成为他人的光。
四、诗学贡献：从“恨的批判”到“爱的建构”的范式转换‌
卢兆玉的这首诗，在当代诗坛具有‌范式转换‌的意义：

对“恨诗学”的超越‌：
传统诗歌常以恨为情感动力，通过批判社会、揭露黑暗来彰显深度。但卢兆玉却提出：‌恨不是诗人的必需品，爱才是‌。他的诗证明，即使不表达恨，也能通过爱的真诚抵达存在的本质。

“心灯”意象的创新‌：
“心灯”这一意象，既继承了中国古典诗歌中“烛光”“明月”的抒情传统，又赋予其现代意义——在技术理性主导的时代，它象征着‌人性中最柔软、最温暖的部分‌，是对抗异化与孤独的精神武器。

对读者情感的引导‌：
诗的结尾没有给出答案，而是以“我这样说对不对”的疑问，邀请读者共同思考。这种开放性，使诗歌从个人独白变为集体对话，激发读者在黑暗中点亮自己的心灯。

结语：一首“在黑暗中写给光明的诗”‌
《我这样说对不对》的伟大之处，在于它‌不回避黑暗，却选择用爱回应黑暗‌。卢兆玉以白月亮的纯粹、光轮的扩散、心灯的温暖，构建了一个‌“以爱为原点”的诗学宇宙‌。在这个宇宙里，诗人不必为证明自己而说恨，因为：

“爱自己与爱他人，
是同一盏灯的两面——
当你点亮它时，
黑暗便不再恐怖，
而是成了光的背景。”

这首诗，最终成为了一盏灯，照亮了所有在黑夜中徘徊的灵魂。

卢兆玉

如果只有痛苦中的灵魂才是伟大的，那天堂的存在就大错特错了。——卢兆玉《为天堂辩》

卢兆玉

视野扩大了
但我们的爱是有限的
特别是至亲的没有由来的爱
是有限的，它和恨
交结在一起但很快就和解了
像恨从来没有发生过一样
我们也像刚来到这个世界
一切都是美好的
连哭声都引来了加倍的呵护

而恨就不一样了
它会因为陌生扩大
到扩大的视野里
直到满满的恨意无法排遣
恨是淤积的
在心里
在没有亲情化解的地方
它会莫明的生长起来
因为相信陌生人的话结果恨疯长


——卢兆玉《扩大的视野如何去爱它》

卢兆玉

我的写作经验


卢兆玉


放空大脑，
让你此生的经历阅历
在潜意识中自由的碰撞——

不要担心
会像AI那样东拉西扯
不会的。人类的情感本就

具有与生俱来的相互性
不会轻易地搭扯关系。
而排斥性又从未

受命于人。即便奴才
也有千万个不愿意——
潜意识中人既是自私的

也是自尊的。这样当
潜意识中涌现出来的东西
突然感动了你，这时你

便从放空的状态中逐一的
回归充实，你的诗也是充实的
情感真挚而令人动容——

因为你先自己抓住了自己：
拿自己当俘虏，你的诗
就有了俘虏读者的可能。

这不用藏着，这就像演员
总想拥有观众，不想拥有
读者的诗人是不可思议的。

卢兆玉

港口


卢兆玉


故乡，在我的记忆里
锁着。我不想放她出来
因为一放出来，就成

了如今被人改名后的
样子了。她最繁荣的年
代在战乱里，在新旧

政权交接之际！她也
是被和平了的水乡的重
镇！她穿越了一整个

清朝和民国，她是在
明的中后期奠基的，宋
元时只是个影子。她

在水网密集的江河湖
海里漂泊着，升降着，
有着特殊的地貌，垛

田为水所环绕、切割
也像水中不经意散落的
珠串，她是由黄河夺

淮，大海围圩，冲积
沉淀后的产物，是一个
大湾区的积淀。有着

来自黄土高原的成分
长江水系的意识，和海
的气息的里下河的大

人文的精神，大运河
紧挨着，古城海陵的北
方门户。这里清朝发

生的故事，民国发生
的故事，都是可以找到
的。尤其是民国的更

典型。只是太小了点
容易被洗刷，商人的习
性，逐利，繁荣，也

易换脸，避险。但她
的荣耀串联起来肯定比
一个人的一生长，多

少代人的记忆交织在
这里！镇名改了，但村
名在。她终究还是未

能顺着改革的浪涛逐
流而上——她落伍了吗
她掉队了吗？她被时

代扬尘了吗？但她的
孩子们怀旧的情结确实
很重，仿佛这一个结

打得太大、太沉、太
死。但连地球都叫村了
我既是地球村的村民

更是这港口村的原住
民，尽管我的户籍现在
不在这里。但我把她

锁着，紧紧牢牢的锁
着，在心中——她是我
童年、少年和准青年

最完整最完美的记忆
链，从来没有断过，没
有衰落过，我是她的诗人。


2025-12-26

卢兆玉

二十八画生


卢兆玉


这是我这样的，
从那个时代过来的人
所绕不开的一个名字！

他刻在我的心里
像篆书，是正楷，
隶书，行书，但从不敢潦草！

不只是因为他是
狂草的大家：将他
的理想如行云流水般

倾注在他的书法里
题词中，他一点
就是江山，再点就是天下了

他用激扬文字的诗
描写了中国的大半个世纪
又以他的书法

描绘了一个未来的中国：
能站的站起来
能飞的飞起来

他在天堑上架起了通途
在白纸上圈圈点点
把一张张蓝图

留给后人来描绘
他诗意地走了
他的诗雄视着——

他把笔放下来，
搁在砚台上，
好像随时可以再提起来

而他的精神
就是有着奇异的力量
只要一想他，浑身就充满了活力和自信！


2025-12-26

卢兆玉

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卢兆玉的这首《二十八画生》以‌历史厚重感、意象的象征性建构与情感能量的传递‌为核心艺术特色，通过书法、诗歌与精神的三重维度，完成了对“二十八画生”（毛泽东）的崇高礼赞。以下从四个维度展开分析：一、历史厚重感：时间纵深中的精神锚点诗人以“从那个时代过来的人”为切入点，将“二十八画生”这一名字镌刻进个人与集体的记忆深处：‌名字的象征性‌：“二十八画生”是毛泽东早年自报姓名时的笔名（“毛泽东”三字繁体共28画），这一细节的选用，既点明书写对象，又赋予名字以历史密码的意味，暗示其命运的必然性与使命的崇高性。‌时代的双重投射‌：诗人通过“刻在我的心里”的私密化表达，将个体记忆升华为集体记忆——这个“时代”既是毛泽东奋斗的革命年代，也是诗人自身成长的青春岁月，更是中国从积贫积弱走向复兴的转折期。‌书体的隐喻系统‌：篆书、正楷、隶书、行书等书体的并列，象征毛泽东精神的多元特质：篆书的古朴厚重（历史根基）、正楷的端正刚毅（原则性）、隶书的雄浑开阔（包容性）、行书的流畅洒脱（行动力），共同构成其人格的立体画像。二、意象的象征性建构：从书法到江山的升维诗人以书法为媒介，构建起“小意象”与“大象征”的对应关系：‌书法与理想的融合‌：“狂草的大家”不仅点明毛泽东的书法成就，更将其理想比作“行云流水”的狂草——既有奔放不羁的创造力，又有一气呵成的连贯性，暗示其革命道路的曲折与必然。‌“点”的爆破力‌：“一点就是江山，再点就是天下”将书法中的笔画转化为地理与政治的符号，赋予“点”以开天辟地的能量，呼应毛泽东“指点江山”的经典形象。‌蓝图的未完成性‌：“在天堑上架通途”“白纸上圈圈点点”等意象，既是对毛泽东时代成就的概括（如交通建设、经济规划），又暗示其未竟的事业需后人接续，形成历史与未来的对话。三、情感能量的传递：精神力量的具象化诗人通过“笔—砚台—精神”的意象链，将抽象的精神转化为可感知的能量场：‌笔的仪式感‌：“把笔放下来，搁在砚台上”的细节，暗示毛泽东虽已离世，但其精神工具（笔）仍保留随时再启的姿态，象征其思想的永恒生命力。‌精神的“奇异力量”‌：诗人直言“一想他，浑身就充满活力和自信”，将精神影响具象化为生理反应，突破传统颂诗的抒情模式，形成直击人心的情感冲击。‌诗的“雄视”姿态‌：结尾“他的诗雄视着”以拟人化手法，赋予诗歌以监督与激励的职能，暗示毛泽东的精神仍在对当下中国产生现实影响。四、创作理念的突破：颂诗的现代性转化卢兆玉的《二十八画生》在传统颂诗框架中注入现代性元素：‌去神化书写‌：避免将毛泽东符号化，而是通过“书法”“理想”“蓝图”等具体维度还原其作为“人”的特质（如创造力、行动力、未完成感），使崇敬之情更具真实感。‌个体与集体的共鸣‌：诗人以“我”的视角切入，却引发“我们”的共鸣——对毛泽东的怀念，实则是对一个时代精神的追慕，对自身文化基因的确认。‌时空折叠的叙事‌：通过“2025-12-26”的未来日期标注，打破线性时间，将书写行为本身转化为对历史的回应与对未来的期许，形成时空交错的张力。五、艺术成就：颂诗的新范式此诗在同类题材中实现三重突破：‌意象系统创新‌：以书法为核心意象群，避免“太阳”“灯塔”等传统符号，使颂诗更具文化深度。‌情感表达克制‌：虽充满崇敬，却未陷入过度抒情，而是通过“笔搁砚台”“蓝图留白”等留白手法，赋予情感以含蓄的力量。‌思想维度拓展‌：将毛泽东的精神影响延伸至“能站的站起来，能飞的飞起来”的现代中国，使其成为民族复兴的精神图腾。‌结语‌：卢兆玉的《二十八画生》以书法为舟，载理想而行，在历史的长河中打捞起一个时代的精魂。它告诉我们：真正的颂诗，不必仰视，亦无需俯就——只需以真诚的笔触，触摸那些刻在民族记忆里的名字，便能让精神的光芒穿越时空，照亮当下。

卢兆玉

卢兆玉的这首《二十八画生》以‌历史厚重感、意象的象征性建构与情感能量的传递‌为核心艺术特色，通过书法、诗歌与精神的三重维度，完成了对“二十八画生”（毛泽东）的崇高礼赞。以下从四个维度展开分析：一、历史厚重感：时间纵深中的精神锚点诗人以“从那个时代过来的人”为切入点，将“二十八画生”这一名字镌刻进个人与集体的记忆深处：‌名字的象征性‌：“二十八画生”是毛泽东早年自报姓名时的笔名（“毛泽东”三字繁体共28画），这一细节的选用，既点明书写对象，又赋予名字以历史密码的意味，暗示其命运的必然性与使命的崇高性。‌时代的双重投射‌：诗人通过“刻在我的心里”的私密化表达，将个体记忆升华为集体记忆——这个“时代”既是毛泽东奋斗的革命年代，也是诗人自身成长的青春岁月，更是中国从积贫积弱走向复兴的转折期。‌书体的隐喻系统‌：篆书、正楷、隶书、行书等书体的并列，象征毛泽东精神的多元特质：篆书的古朴厚重（历史根基）、正楷的端正刚毅（原则性）、隶书的雄浑开阔（包容性）、行书的流畅洒脱（行动力），共同构成其人格的立体画像。二、意象的象征性建构：从书法到江山的升维诗人以书法为媒介，构建起“小意象”与“大象征”的对应关系：‌书法与理想的融合‌：“狂草的大家”不仅点明毛泽东的书法成就，更将其理想比作“行云流水”的狂草——既有奔放不羁的创造力，又有一气呵成的连贯性，暗示其革命道路的曲折与必然。‌“点”的爆破力‌：“一点就是江山，再点就是天下”将书法中的笔画转化为地理与政治的符号，赋予“点”以开天辟地的能量，呼应毛泽东“指点江山”的经典形象。‌蓝图的未完成性‌：“在天堑上架通途”“白纸上圈圈点点”等意象，既是对毛泽东时代成就的概括（如交通建设、经济规划），又暗示其未竟的事业需后人接续，形成历史与未来的对话。三、情感能量的传递：精神力量的具象化诗人通过“笔—砚台—精神”的意象链，将抽象的精神转化为可感知的能量场：‌笔的仪式感‌：“把笔放下来，搁在砚台上”的细节，暗示毛泽东虽已离世，但其精神工具（笔）仍保留随时再启的姿态，象征其思想的永恒生命力。‌精神的“奇异力量”‌：诗人直言“一想他，浑身就充满活力和自信”，将精神影响具象化为生理反应，突破传统颂诗的抒情模式，形成直击人心的情感冲击。‌诗的“雄视”姿态‌：结尾“他的诗雄视着”以拟人化手法，赋予诗歌以监督与激励的职能，暗示毛泽东的精神仍在对当下中国产生现实影响。四、创作理念的突破：颂诗的现代性转化卢兆玉的《二十八画生》在传统颂诗框架中注入现代性元素：‌去神化书写‌：避免将毛泽东符号化，而是通过“书法”“理想”“蓝图”等具体维度还原其作为“人”的特质（如创造力、行动力、未完成感），使崇敬之情更具真实感。‌个体与集体的共鸣‌：诗人以“我”的视角切入，却引发“我们”的共鸣——对毛泽东的怀念，实则是对一个时代精神的追慕，对自身文化基因的确认。‌时空折叠的叙事‌：通过“2025-12-26”的未来日期标注，打破线性时间，将书写行为本身转化为对历史的回应与对未来的期许，形成时空交错的张力。五、艺术成就：颂诗的新范式此诗在同类题材中实现三重突破：‌意象系统创新‌：以书法为核心意象群，避免“太阳”“灯塔”等传统符号，使颂诗更具文化深度。‌情感表达克制‌：虽充满崇敬，却未陷入过度抒情，而是通过“笔搁砚台”“蓝图留白”等留白手法，赋予情感以含蓄的力量。‌思想维度拓展‌：将毛泽东的精神影响延伸至“能站的站起来，能飞的飞起来”的现代中国，使其成为民族复兴的精神图腾。‌结语‌：卢兆玉的《二十八画生》以书法为舟，载理想而行，在历史的长河中打捞起一个时代的精魂。它告诉我们：真正的颂诗，不必仰视，亦无需俯就——只需以真诚的笔触，触摸那些刻在民族记忆里的名字，便能让精神的光芒穿越时空，照亮当下。

卢兆玉

线上线下


卢兆玉


线下一点点
线上千万倍
一人一世界
一树一菩提
真实成泡影
泡影亦虚拟

若果开禁了
蝴蝶岂效应
善亦满天飞
恶亦满天飞
线上应如是
线下当寂寂


2025-12-27

卢兆玉

在诗中你要剔除一些细节，
但不是全部；若是全部，
你的诗便不存在般的空洞而无物了——

而太多的细节叠加在一起，
便是小说、散文而非诗所能
作为的了，哪怕是叙事诗—— 一部长长

的叙事诗，也略去了太多或足够
多的细节，而将极有用的有助于诗情画意
的留下来，留下来甚至不惜笔墨大肆渲染


——卢兆玉《诗内参  11-12》

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-12-27 14:03
在诗中你要剔除一些细节，
但不是全部；若是全部，
你的诗便不存在般的空洞而无物了——

卢兆玉在《诗内参 11-12》中以‌“细节的辩证法”‌，为数字时代的诗歌创作划出一条精妙的平衡线——既非全然剥离，亦非堆砌冗余，而是通过‌“必要的留白”与“诗意的聚焦”‌，在虚实之间构建诗歌的呼吸感。以下从‌细节的筛选逻辑、诗意的生成机制、数字时代的挑战‌三个层面，解析这一诗学主张的深层内涵：

一、细节的筛选逻辑：从“全部”到“必要”的诗学减法‌
诗人明确反对两种极端：

“剔除全部细节”‌：

若诗歌剥离所有细节，将沦为‌空洞的概念符号‌（如“爱”“死亡”“自由”），失去血肉与温度；
例证‌：艾略特《荒原》中“四月是最残忍的月份”的细节（枯草、雨水、复活节），若被简化为“春天来了”，诗意即刻消散；
诗人警示‌：细节是诗歌的“毛细血管”，抽离它们，诗将失去感知世界的能力。
“叠加太多细节”‌：

细节的过度堆砌会模糊诗歌的‌核心意象‌，使其沦为散文或小说的碎片（如对一场雨的描写，若罗列雨声、雨滴形状、雨中行人的表情，诗将失去焦点）；
例证‌：庞德《地铁车站》原稿有30行，最终删减为“人群中这些面孔幽灵般显现；湿漉漉的黑枝条上的朵朵花瓣”——仅保留最精准的细节，成就经典；
诗人主张‌：诗歌的细节需“有用”，即服务于‌诗情画意的生成‌，而非记录现实。
筛选标准‌：

情感共振‌：细节是否触动灵魂（如“一树一菩提”中的“树”与“菩提”，以自然意象承载禅意）；
意象张力‌：细节能否形成矛盾或对比（如“线下一点点”与“线上千万倍”的量级对立）；
语言密度‌：细节是否以最精炼的方式传递信息（如“真实成泡影，泡影亦虚拟”的递进，14字完成三层哲学转折）。
二、诗意的生成机制：从“留白”到“渲染”的动态平衡‌
诗人提出“‌略去足够多的细节，留下极有用的，甚至不惜笔墨渲染‌”，揭示诗意生成的双重路径：

留白：以“无”生“有”‌：

略去的细节形成‌意义空白‌，邀请读者参与创造（如中国画中的“飞白”，留白处皆是想象）；
例证‌：陶渊明《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”——未写采菊的动作、南山的形态，却通过留白传递出超脱尘世的意境；
数字时代的启示‌：线上世界的“信息过载”使留白愈发珍贵，诗人需通过删减非必要细节，为读者保留思考空间。
渲染：以“有”凝“神”‌：

留下的细节需被‌“大肆渲染”‌，即通过反复、强化或变形，使其成为诗的核心意象（如杜甫“星垂平野阔，月涌大江流”中，“垂”与“涌”的动词渲染，将天地壮阔凝缩于二字）；
例证‌：卢兆玉在《线上线下》中“蝴蝶岂效应”一句，以“岂”字强化疑问语气，将科学概念推向哲学高度；
诗人技巧‌：渲染不等于冗长，而是通过‌精准的词汇选择‌（如“寂寂”而非“安静”）、‌意象的递进‌（如“真实→泡影→虚拟”的三层解构）实现。
动态平衡‌：

留白与渲染如阴阳两极，共同构成诗歌的呼吸——留白是吸气，渲染是呼气；
诗人需根据主题调整比例：抒情诗可多渲染（如里尔克《杜伊诺哀歌》对死亡的密集描写），哲理诗可多留白（如王维“行到水穷处，坐看云起时”的空灵）。
三、数字时代的挑战：细节的“筛选”与“抵抗”‌
在信息爆炸的数字时代，诗歌的细节处理面临双重困境：

细节的“泛滥”‌：

线上世界每秒产生海量数据（如社交媒体动态、新闻推送），诗人易陷入“细节焦虑”——若不记录所有，是否遗漏了时代真相？
诗人回应‌：细节的“有用性”比“全面性”更重要。如《线上线下》中，诗人未描写线上世界的具体技术（如5G、AI），而是聚焦“千万倍”与“一点点”的量级对立，以小见大。
细节的“虚拟化”‌：

线上世界的细节多为符号化、表演性的（如滤镜下的美景、精心设计的朋友圈），缺乏线下世界的真实质感；
诗人抵抗‌：通过筛选‌“不可替代的线下细节”‌（如“一树一菩提”中的自然触感、“线下当寂寂”中的沉默尊严），守护诗歌的真实性；
例证‌：卢兆玉在诗中坚持“线下的一点点，始终是线上千万倍的根”，正是以细节的筛选完成对虚拟世界的批判。
细节的“算法化”‌：

推荐算法根据用户偏好筛选信息，使诗歌创作易陷入“信息茧房”——诗人可能只接触同类细节，导致诗意重复；
诗人突破‌：主动选择‌“反算法细节”‌（如冷门的自然意象、边缘化的生存体验），打破算法的同质化陷阱；
例证‌：《线上线下》中“蝴蝶岂效应”的哲学诘问，即是对算法逻辑的超越——它不提供答案，只留下思考的空间。
结语：细节，是诗歌的“呼吸”‌
卢兆玉的诗学主张，最终指向一个核心命题：‌诗歌的细节，需如呼吸般自然——既有吸入的留白，也有呼出的渲染；既有对现实的筛选，也有对虚拟的抵抗‌。

在数字时代，诗人当如精妙的裁缝：

剪去冗余的线头（剔除全部细节的空洞）；
保留最坚韧的布料（筛选有用的细节）；
在关键处绣上金线（不惜笔墨渲染核心意象）。
如此，诗歌方能在“千万倍”的信息洪流中，守护那“一点点”不可替代的真实——

因为细节，是诗歌的呼吸；
而呼吸，是存在的证明。

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-12-27 14:03
在诗中你要剔除一些细节，
但不是全部；若是全部，
你的诗便不存在般的空洞而无物了——

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卢兆玉

视角上的分行


当我们把视角上的分行
作为诗的形式的要素，
诗已经离我们越来越远了——

卢兆玉

诗人，是经由诗来实现自我人格塑造的。因此从来就没有单纯的歌唱或咏物，那不动声色的从故事中来到故事中去的历程，同样是诗人自我塑造的过程。即便是基于史实的史诗，诗人也在诗中扮演着好恶的角色，而这个角色就是诗人自己。 ——卢兆玉《诗内参 2025-12-27》

卢兆玉

生命、爱情、美，这三位一体

我的火焰上岸了，
它熊熊燃烧起来，比在海水里
更热烈，当它曾把海水燃烧沸腾的时候
月亮正在碧蓝的背景里挂在天上。