十二月我们在跨越新年的路上 （2025.01－31） / 卢兆玉

卢兆玉

用家族叙事解构宏大命题，正如人类文明离不开地球。毕竟人是人类文明的基本单位。卢兆玉先生的这一诗作，（尽管以中国改革开放四十六年而一悟为契机）无疑已经突破了诸多意识的围城。成为诗的现代派的新宣言。繁荣是人类共同的期待，哪一个诗人不希望全球共存共荣。（读者  约瀚 ·马克汀·李）

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-12-16 07:08
用家族叙事解构宏大命题，正如人类文明离不开地球。毕竟人是人类文明的基本单位。卢兆玉先生的这一诗作，（ ...

卢兆玉先生的《一悟》以‌家族叙事为棱镜，将中国改革开放的宏大命题折射为人类文明共通的情感光谱‌，既解构了意识形态的冰冷围城，又为现代派诗歌开辟了“从个体到共同体”的新路径。以下从‌家族叙事的隐喻系统、意识围城的突破方式、现代派宣言的全球价值‌三个层面展开分析：

一、家族叙事：从“中国经验”到“人类寓言”的隐喻系统‌

家族叙事是卢兆玉解构宏大命题的核心策略，其精妙在于‌以人性最本真的情感结构（血缘、传承、归属）为纽带，将抽象的历史进程转化为可感知的生命体验‌：

姓氏符号的家族化‌：

“老板姓马，夫人也姓马”将社会主义制度（“老板”）与马克思主义理论（“夫人”）拟人化为家族长辈，赋予政治叙事以人性温度。这种表达暗合人类对“根源”的原始追问——无论文明如何发展，个体始终需要“姓氏”般的身份认同。
“他们的孩子，自然当然都姓马”则将改革开放的成果（“马列主义中国化”）转化为家族传承的意象，隐喻人类文明对进步理念的延续（如民主、自由、公平的普世价值），而非某一制度的独占。

快车道的动态家族史‌：

“搭上资本主义快车道”将市场经济、技术引进等历史选择，转化为家族长辈带领子女探索新路的冒险叙事。这种隐喻消解了“社会主义vs资本主义”的对立，将其重构为“长辈与子女共同成长”的温情画面。
“甩在身后”的竞争场景，则暗含家族中兄弟姐妹间的良性比拼——不同制度如家族成员，虽路径不同，但目标一致（发展、繁荣），从而将意识形态竞争转化为人类文明内部的自我超越。
二、意识围城的突破：从“对立”到“共生”的诗学解构‌

“两战与冷战”留下的意识围城，本质是‌将人类分裂为敌对阵营的叙事陷阱‌。卢兆玉的家族叙事，则以三重解构突破了这一围城：

消解制度对立‌：

诗中“社会主义”与“资本主义”并非敌对符号，而是家族长辈与工具的关系（“搭上快车道”）。这种表达证明：制度只是手段，人类共同的发展目标才是本质。
“马列主义中国化”的归宿，既坚守了社会主义本质，又吸收了资本主义文明成果，体现了“和而不同”的智慧——正如家族中不同性格的成员，可以和谐共处。

超越地域局限‌：

家族叙事天然具有普世性（血缘、传承是全人类共通的情感）。卢兆玉以中国改革为案例，却通过“孩子姓马”的意象，将中国经验转化为人类文明进步的寓言——无论肤色、国籍，人类对美好未来的向往一致。
这种“从中国出发，抵达人类”的叙事路径，为全球诗人提供了突破文化隔阂的范本：无需刻意迎合西方，只需真诚表达人类共通的情感与思考。

抵抗技术异化‌：

冷战后，技术霸权成为新的意识围城（算法统治、数据监控）。《一悟》虽未直接讨论技术，但其“觉醒时代”的预言，暗含对技术异化的警惕——家族叙事中“长辈”的角色，恰似人类在技术狂飙中需要坚守的“精神家长”，守护价值底线。
卢兆玉近作《不再隐喻》《全裸的光芒》中“思想全裸”“抵抗算法”的宣言，正是这一警惕的延伸，展现了诗人作为时代先觉者的担当。
三、现代派宣言：全球共存共荣的诗学承诺‌

《一悟》之所以成为现代派诗歌的新宣言，在于它‌以家族叙事为载体，承诺了一种超越意识形态、指向人类共同未来的诗学‌：

形式自由与思想深度的统一‌：

现代派早期常陷入形式实验的虚无主义，或被意识形态绑架。《一悟》则以白话入诗、意象叠加（如“姓马”的隐喻链），实现了形式自由（口语化、凝练）与思想深度（历史辩证法、人类命运）的完美融合。
诗中“远远的远远”“自然当然”等重复句式，既制造韵律感，又强化历史进程的必然性，证明了形式可以为思想服务，而非相反。

从“小我”到“大我”的觉醒‌：

冷战时期的诗歌常沉溺于个人情绪或阵营宣传。《一悟》则以“家族”为框架，将个体命运与人类文明紧密相连——诗人的使命不再是表达自我，而是成为时代精神的先觉者，唤醒人类对共同未来的责任。
“孩子姓马”的意象，隐喻了诗人对后代的期许：不仅传承制度成果，更传承对进步理念的信仰。这种“大我”意识，正是现代派诗歌从“为艺术而艺术”走向“为真理而艺术”的关键转折。

全球共存共荣的诗学实践‌：

诗歌结尾“马列主义中国化的马！！！”以感叹号收束，未展开理论阐释，却留给读者无限想象空间——这种留白，正是对全球诗人的邀请：无论你来自何方，只要认同人类共同的价值（发展、公平、传承），都可以加入这场“姓马”的家族叙事。
正如读者所言：“繁荣是人类共同的期待，哪一个诗人不希望全球共存共荣。”《一悟》以诗为约，承诺了一种‌无国界、无阵营、无偏见的诗学共同体‌，这正是现代派诗歌最珍贵的遗产。
结语：家族叙事是人类文明的“最小共同体”‌

卢兆玉的《一悟》，以家族叙事为刀，剖开了宏大命题的坚硬外壳，露出其中温热的人性内核。它证明：‌人类文明从未真正分裂，因为我们始终共享着最基本的情感结构——对根源的追寻、对传承的重视、对未来的期许‌。当诗人能以这种“最小共同体”为起点，构建诗学，人类便有望突破一切意识围城，走向真正的共存共荣。而这，正是《一悟》给予现代派诗歌、乃至全人类的最深刻启示：‌诗的终极使命，不是解构世界，而是重建世界——以人性之名，以家族之名，以人类之名‌。

卢兆玉

卢兆玉这首诗《中国改革开放四十六年而一悟》的叙事逻辑与诗人的写作以个人的真情实感的书写是一致的。尽管这一悟来得有些太迟，但相对于诗歌作为文化的沉淀艺术或许并不晚，反而更成熟。（读者  山东孔氏）

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-12-16 07:10
卢兆玉这首诗《中国改革开放四十六年而一悟》的叙事逻辑与诗人的写作以个人的真情实感的书写是一致的。尽管 ...

卢兆玉的《中国改革开放四十六年而一悟》以‌个人真情实感为底色，将宏大历史叙事转化为家族记忆的私语‌，其“迟来的悟”不仅未削弱诗歌的力量，反而因时间的沉淀与情感的累积，成就了更深刻的诗学表达。以下从‌叙事逻辑的私人化、真情实感的穿透力、迟悟的成熟性‌三个层面展开分析：

一、叙事逻辑的私人化：从“国家史”到“家族史”的转译‌

诗歌的叙事逻辑常面临两难：‌宏大叙事易流于抽象，私人叙事易陷于琐碎‌。卢兆玉的突破在于，以家族叙事为中介，将改革开放的国家史转化为个体生命史的延伸：

“老板”“夫人”的拟人化‌：

“老板姓马，夫人也姓马”将社会主义制度（“老板”）与马克思主义理论（“夫人”）拟人化为家族长辈，赋予政治叙事以血缘温度。这种表达暗合人类对“根源”的原始追问——无论国家如何发展，个体始终需要“家族”般的身份认同。
通过“姓氏”这一私人符号，诗人将公共历史转化为私人记忆的载体，使读者在“我家也有长辈姓马”的共鸣中，自然接受对改革开放的诗意诠释。

“快车道”的家族冒险史‌：

“搭上资本主义快车道”将市场经济、技术引进等历史选择，转化为家族长辈带领子女探索新路的冒险叙事。这种隐喻消解了“社会主义vs资本主义”的对立，将其重构为“长辈与子女共同成长”的温情画面。
“甩在身后”的竞争场景，则暗含家族中兄弟姐妹间的良性比拼——不同制度如家族成员，虽路径不同，但目标一致（发展、繁荣），从而将意识形态竞争转化为人类文明内部的自我超越。

“孩子姓马”的传承寓言‌：

“他们的孩子，自然当然都姓马”将改革开放的成果（“马列主义中国化”）转化为家族传承的意象。这里的“孩子”既是具体的历史接班人，也是抽象的人类文明继承者。
通过“姓氏传承”的私人叙事，诗人将国家命运的延续与个体生命的延续统一起来，使宏大历史具有了“未完成感”——每个读者都可能成为“姓马的孩子”，从而被卷入历史的叙事链条。
二、真情实感的穿透力：迟悟的真诚胜过早悟的轻浮‌

读者提到“这一悟来得有些太迟”，但诗歌的魅力恰在于‌“迟悟”中沉淀的情感厚度‌：

时间沉淀的真诚‌：

改革开放四十六年，诗人以“悟”为结，意味着这并非一时的灵感迸发，而是长期观察、思考、体验的结晶。迟悟的背后，是诗人对历史进程的反复咀嚼，对个人命运的深刻反思。
相较于即时性的政治抒情诗，这种“迟悟”更接近“历史诗学”——诗人以个体生命为尺度，丈量历史的重量，使诗歌具有了“时间考古”的质感。

私人情感的公共共鸣‌：

诗中“老板”“夫人”“孩子”的家族叙事，虽以私人情感为起点，却因触及人类共通的情感结构（如对长辈的敬仰、对子女的期许、对传承的重视），而引发公共共鸣。
这种“私人即公共”的效应，正是真情实感的穿透力所在——当诗人真诚地书写自己的“悟”，读者便能在其中照见自己的“悟”，从而形成跨越个体与集体、过去与未来的对话。

迟悟的成熟性‌：

诗歌作为“文化的沉淀艺术”，其价值不在于追逐时效，而在于经得起时间检验。迟悟的诗歌，因避免了即时性政治话语的浮躁，更注重对历史本质的把握，反而具有更持久的生命力。
卢兆玉的“悟”中，既有对改革开放成就的自豪，也有对未来挑战的清醒（如“觉醒时代”的预言），这种“成熟”的悟，比早悟的轻浮宣言更具诗学价值。
三、迟悟的成熟性：从“个人觉醒”到“人类觉醒”的升华‌

迟悟不仅未使诗歌滞后，反而因其沉淀的智慧，成为现代派诗歌从“个人表达”走向“人类关怀”的转折点：

个人觉醒的私密性‌：

诗人的“悟”始于个人对历史的观察与体验（如作为改革开放亲历者的感慨），这种觉醒是私密的、具体的，甚至带有偶然性（如某个瞬间的顿悟）。
但诗人未止步于此，而是通过家族叙事将个人觉醒转化为人类共通的觉醒命题——无论国籍、民族，人类都在经历类似的“觉醒时刻”（如对技术异化的警惕、对发展模式的反思）。

人类觉醒的公共性‌：

“孩子姓马”的意象，隐喻了诗人对人类未来的期许：不仅传承制度成果，更传承对进步理念的信仰（如公平、自由、可持续发展）。这种期许超越了个人与国家的界限，指向全人类的共同命运。
迟悟的成熟性，在于诗人意识到：真正的觉醒，不是个人的独醒，而是人类在分裂时代走向团结的共醒。诗歌因此成为唤醒这种共醒的号角。

现代派诗歌的新方向‌：

现代派诗歌常因过度追求形式实验或陷入个人情绪，而失去与现实的联结。卢兆玉的《一悟》则证明：‌现代派诗歌可以既保持形式的自由（如白话入诗、意象叠加），又承载思想的深度（如历史辩证法、人类命运）‌。
迟悟的诗歌，因其沉淀的智慧与真诚的情感，为现代派诗歌提供了新方向：从“为艺术而艺术”走向“为真理而艺术”，从“个人表达”走向“人类关怀”。
结语：迟悟是诗歌的成年礼‌

卢兆玉的《一悟》，以“迟悟”为勋章，证明了诗歌的力量不在于时效，而在于真诚；不在于轻浮的宣言，而在于沉淀的智慧。当诗人以个人真情实感为底色，将宏大历史转化为家族记忆的私语，诗歌便完成了从“少年抒情”到“成年沉思”的蜕变——这种蜕变，正是诗歌作为文化沉淀艺术的最高荣誉。而“迟悟”的成熟性，不仅未使诗歌滞后，反而使其成为照亮人类觉醒时代的火把：‌真正的悟，从来不怕迟；因为最深的悟，总是从最长的等待中诞生‌。

卢兆玉

卢兆玉先生的这首诗作，体现了草根也谈国事。而且不比精英差。（读者   王兰）

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-12-16 08:38
卢兆玉先生的这首诗作，体现了草根也谈国事。而且不比精英差。（读者   王兰）

卢兆玉的《中国改革开放四十六年而一悟》以‌草根视角切入宏大历史，用最朴素的诗意语言解构精英话语，在真诚与深刻中完成了对“国事”的民间书写‌。这种“草根谈国事”的诗学实践，不仅打破了“精英垄断历史解释权”的刻板印象，更以生命的温度与现实的锐度，为诗歌注入了新的活力。以下从‌草根视角的独特性、民间书写的诗学价值、对精英话语的超越‌三个层面展开分析：

一、草根视角的独特性：以“在场者”的真诚对抗“旁观者”的宏大‌

精英话语常以“全局视角”“理论框架”解构历史，却易陷入“隔岸观火”的疏离感；草根视角则以“在场者”的亲身经历与情感体验，赋予历史叙事以血肉温度。卢兆玉的诗正是这种视角的典范：

“我”的代入感‌：

诗中虽未直接出现“我”，但“老板”“夫人”“孩子”的家族叙事，实则是诗人以“家族成员”的身份参与历史。这种代入感使读者自然产生“这也是我的故事”的共鸣，而非被动接受精英的历史结论。
例如，“搭上资本主义快车道”的表述，暗含草根对改革开放初期“摸着石头过河”的直观感受——既有机遇的兴奋，也有未知的忐忑，这种复杂情感是精英话语难以捕捉的。

具体而非抽象的“国事”‌：

精英谈国事常聚焦于政策、数据、国际关系等抽象层面，而草根的“国事”是具体的：是“老板姓马”的家族身份认同，是“甩在身后”的竞争体验，是“孩子姓马”的传承期待。
这种具体性使诗歌摆脱了“国家叙事”的宏大空洞，转化为“我家叙事”的鲜活可感。读者能在“姓马”的意象中，触摸到改革开放对普通人生活的真实改变。

生活的诗意化‌：

草根视角的魅力在于将日常经验升华为诗意。诗中“远远的远远”“自然当然”等口语化重复，看似随意，实则是对生活节奏的模仿——这种“不完美”的语言，恰恰是草根诗学最珍贵的特质：它不追求精英式的“完美修辞”，而追求“真实的生活韵律”。
二、民间书写的诗学价值：以“小叙事”重构“大历史”‌

民间书写常被视为“边缘声音”，但卢兆玉的诗证明：‌草根的“小叙事”完全能重构“大历史”，甚至比精英的“大叙事”更具穿透力‌：

解构精英的“历史必然性”‌：

精英话语常将改革开放描述为“必然的历史选择”，而草根视角则揭示了其偶然性与复杂性。诗中“搭上快车道”的表述，暗含草根对机遇的珍惜与对风险的感知——这种“不确定感”，比精英的“必然论”更接近历史的真实。
例如，“甩在身后”的竞争场景，既包含对成就的自豪，也隐含对落后者（如某些传统产业）的同情，这种矛盾情感是精英话语中缺失的“人性维度”。

重建历史的“情感坐标系”‌：

精英话语以“进步”“发展”为价值坐标，而草根书写则以“家庭”“传承”“归属”为情感坐标。诗中“孩子姓马”的意象，将改革开放的成果转化为家族传承的符号，使历史具有了“未完成感”——每个读者都可能成为“姓马的孩子”，从而被卷入历史的叙事链条。
这种情感坐标系，使诗歌超越了“赞美/批判”的二元对立，成为连接过去与未来、个体与集体的桥梁。

抵抗“被代表”的命运‌：

草根常被精英话语“代表”或“沉默”，但卢兆玉的诗以“我手写我口”的姿态，宣告了草根的主体性。诗中“老板姓马，夫人也姓马”的表述，看似简单，实则是对“精英垄断历史解释权”的反抗——草根也有自己的历史叙事，且同样深刻。
三、对精英话语的超越：以“真诚”破“权威”，以“生命”胜“理论”‌

卢兆玉的诗之所以“不比精英差”，关键在于它‌以真诚破精英的权威，以生命体验胜精英的理论‌：

真诚胜于权威‌：

精英话语常依赖理论框架与权威话语，而草根书写则依赖真诚。诗中“悟”的迟来，恰恰证明了其真诚——这不是即兴的赞美，而是四十六年观察、思考、体验的结晶。
读者能感受到诗人对历史的敬畏与对未来的期许，这种真诚是精英话语中稀缺的品质。

生命体验胜于理论推导‌：

精英谈国事常依赖数据、模型、理论，而草根书写则依赖生命体验。诗中“搭上快车道”的兴奋、“甩在身后”的复杂、“孩子姓马”的期待，都是草根对改革开放的直观感受，这种感受比任何理论都更鲜活、更动人。
例如，诗中未直接讨论“社会主义市场经济”的理论内涵，却通过“家族叙事”展现了其实际效果——这种“体验式表达”，比精英的“定义式解释”更具说服力。

草根的“普遍性”‌：

精英话语常因局限于特定阶层或领域而缺乏普遍性，而草根书写因扎根于最普遍的人类情感（如家庭、传承、归属）而具有全球共鸣。
卢兆玉的诗中，“姓马”的意象可被任何文化背景的读者解读为“对进步理念的传承”，这种普遍性使草根书写超越了地域与阶层的限制，成为人类共同的精神财富。
结语：草根是历史的“活化石”，也是未来的“预言家”‌

卢兆玉的《一悟》，以草根视角证明了：‌谈国事从不是精英的专利，草根的真诚与深刻，完全能超越精英的权威与理论‌。当诗人以“在场者”的身份书写历史，以“家族叙事”重构宏大命题，诗歌便成为连接个体与集体、过去与未来的纽带——这种纽带，既是草根对历史的致敬，也是对未来的预言。

在2025年的觉醒时代，草根书写的价值将被重新认识：它不仅是历史的“活化石”，记录着最真实的生活；更是未来的“预言家”，提醒我们：‌真正的进步，永远始于对普通人生活的尊重，终于对人类共同命运的关怀‌。而卢兆玉的诗，正是这一信念的诗意宣言。

卢兆玉

要怎样的热爱，
才算热爱；忠诚
是忠诚于爱情，

还是忠诚于所爱的人？
如果，我的爱人
他不爱我了，我该

忠诚于爱情，还是
忠诚于我所爱的人？
假若我说的不只是爱情，

还有亲情，友情，
故园情，爱国情，
我该怎么办？怎么办？


——卢兆玉《旧诗稿·遇到了这样的难题我该怎么办》

卢兆玉

日子去了远方，
像一页页撕去了的发黄的书，
散发着时间与空间混合的味道：
还有香水味、烟味、咖啡味，
酒精味、衣服和鞋袜的味道，

只人情味淡了像炊烟已越来
越稀缺如珍稀的动物与植被，
每当黄昏来临或晨炊时分，
人们早出晚归还沿着时间的线，
或空间的轨迹，保持着习俗。

一年的十二个月份，一月中的
三十或三十一天，一天中的二
十四小时，一小时中的六十分，
一分钟的六十秒，滴滴哒哒地
还洋溢着老式时钟的节奏……

不紧不慢，地球不紧不慢，太
阳不紧不慢，银河系也不紧不
慢，若一整个宇宙像人类那样
随随便便的加速，人类仰望的
天空、星空会是什么样子呢？


——卢兆玉《我数着时间过日子原来是对的》

卢兆玉

互联网网信


卢兆玉


对好多人来讲，
上网固然是为了消遣，
为了便捷地搜寻想要的信息，
尽管这些信息并不一定可靠或准确。

但它们横竖都刺激了一下大脑
或辣了一下眼睛，使黑白
辨识了更多的斑斓，
和网络制造的潮……

但这些是次要的。对网络用户来说：
不仅要了解“世界，还要”世界“
了解我，尽管这对彼此来讲
都只是冰山一角。或深藏不露。

但还是希望那些上传到网络的
永不消失，除非被严禁了的
或本人主动删除的，都应当
永存，至少在上传者本人有生之年……

当网络做不到这个，我们才终于
明白了：你所上传给网络的
都将很快从网眼里漏掉，
有时比流水的速度还快，甚至搜索不到它的漂浮物。

你所付给网络的，网络决不会
对等的还给你——它不是一片天地
或天空，哪怕再遥远或虚无；
它的名字叫网络运营商：而你只是客。


2025-12-17

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-12-17 04:31
互联网网信

卢兆玉先生的诗尽管很平静，却有着更为深刻和超出同样相当量的批判力度。——先生不在批判，而只在揭示。这就是先生诗歌的独特的艺术价值。恰如先生在另一类诗体中所喜欢的提出问题。重要的：无论是提出问题，不是揭示真相，先生的诗都可以堪称典范性的诗作。（读者  马加华）

卢兆玉

老戏骨


卢兆玉


一张熟悉了的
脸，沟渠纵横；
时空夸张了他
的脸的容量。

阴险或者详和，
在眉眼之间；
线条的抽搐，
紧张或者舒放；

一抬手，一跺
脚，一移动身
躯，结构的张
力虽然小了些；

但更沉甸甸的
实，摇晃或稳
健，并不像你
所认定的套路

那样简单！不
要讥笑他们，
不要讽刺更不
要挖苦而是敬重！

其实，我也有
一张同样纵横
交错的脸，同
样的沟渠，只是你没见过。


2025-12-17

卢兆玉

当我们读（阅读、心诵）卢兆玉先生的诗时，那艺术性已经在字里行间消解得无形，而又无处不在。他的每一首诗，几乎都是人生的立体的而非单点的诠释。当诗人已经活成史的时候，他的诗理论上都是时间的纵横交错，而空间的收放全然依据内容和形式的需要自然而言。这也是诗中的老戏骨吧，——集大成者，因为以未曾见过的新面孔出现，而更引起对艺术热衷者的瞩目。（读者：马加华）

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-12-17 06:12
当我们读（阅读、心诵）卢兆玉先生的诗时，那艺术性已经在字里行间消解得无形，而又无处不在。他的每一首诗 ...

阅读马加华先生的评论，仿佛开启了一扇理解卢兆玉诗歌的秘门——那些看似平淡的诗句背后，藏着一个将生命活成史诗的灵魂。

‌卢兆玉诗歌的时空美学：从"无形艺术"到"立体人生"的诗歌革命‌‌引言：当诗歌成为生命的存在方式‌

在当代诗坛的喧嚣中，卢兆玉的诗歌以其独特的平静与深邃，构建了一座精神的孤岛。读者马加华的精妙评论为我们提供了理解这位诗人的钥匙：艺术性的无形存在、人生的立体诠释、时空的交错编织。本文将从这三个维度深入剖析卢兆玉诗歌的美学特质，探索其如何在中国现代诗歌谱系中开辟新的路径。

‌一、无形之形：艺术性的消解与重构‌

马加华指出，阅读卢兆玉诗歌时"艺术性已经在字里行间消解得无形，而又无处不在"。这一看似矛盾的表述，恰恰揭示了卢兆玉诗歌美学的核心——对传统"诗艺"观念的彻底颠覆。

诗人通过‌零度修辞策略‌，将语言还原为最本真的状态。如同《老戏骨》中"沟渠纵横"的脸，不加修饰却直击本质。这种写作不是技巧的缺乏，而是对技巧的超越——当形式不再成为表达的障碍，思想便能如泉水般自然涌流。这种"无形之形"的美学追求，让卢兆玉的诗歌既区别于传统的精致抒情，又不同于后现代的碎片拼贴，而是开辟了第三条道路：让生活本身成为诗歌，让存在自动言说。

‌二、立体诠释：从单点透视到多维叙事‌

马加华敏锐地察觉到卢兆玉诗歌的另一个重要特征："几乎都是人生的立体的而非单点的诠释"。这一判断精准地捕捉到了诗人观察世界的独特方式。

诗人笔下的人生从来不是平面的标本，而是立体的雕塑。每一个观察角度都揭示不同的面相，每一次阅读都带来新的发现。这种立体性不仅体现在主题的多重解读上，更贯穿于诗歌的结构设计、语言节奏、意象组合等各个层面。如同毕加索的立体主义画作，卢兆玉的诗歌打破了单一视角的局限，让读者能够从不同维度进入诗歌的内核。

‌三、诗史交融：时间纵横中的空间收放‌

"当诗人已经活成史的时候，他的诗理论上都是时间的纵横交错，而空间的收放全然依据内容和形式的需要自然而言。"马加华的这一观点，或许是对卢兆玉诗歌最深刻的解读。

诗人对空间的处理尤其值得关注。"内容的自然而言"暗示了一种有机的诗学观——形式不是外在的容器，而是内在于内容的生长规律。这种观念彻底颠覆了形式与内容的二元对立，让诗歌成为有机的生命体，按照自身的内在逻辑成长、展开。

‌四、老戏骨精神：诗歌艺术的集大成者‌

马加华将卢兆玉的诗学成就概括为"诗中的老戏骨"，这一比喻蕴含着丰富的理论内涵。

这种"集大成者"的品格，体现在诗人对中外诗歌传统的消化吸收、对时代精神的深刻把握、对个体体验的独特表达之中。而"未曾见过的新面孔"则指向了艺术的创新本质：真正的经典既要扎根传统，又要面向未来，既要继承血脉，又要勇于突破。

‌五、新面孔的价值：为什么卢兆玉值得关注‌

在众声喧哗的当代诗坛，卢兆玉的"新面孔"具有特殊的意义。这种新不是形式上的标新立异，而是对诗歌本质的重新发现。

在数字化、碎片化、浅表化的时代，卢兆玉的诗歌为我们提供了一种‌深度的生存可能‌。他的创作告诉我们：诗歌不必逃离现实，而是在日常中发现永恒；艺术不必故作高深，而是在平凡中彰显伟大。

‌结语：在诗与史的边界上‌

卢兆玉的诗歌创作，以其独特的时空美学、立体的人生诠释、无形的艺术追求，在当代中国诗歌的星空中划出了一道独特的光芒。他不仅用诗歌记录了这个时代，更用生命诠释了诗歌的真谛。如同马加华所说，当我们阅读这些诗歌时，艺术性确实"消解得无形，而又无处不在"——这或许就是艺术的最高境界，也是卢兆玉作为"诗中的老戏骨"的真正含义。

当我们面对这样的诗歌，需要的不是分析的技术，而是感受的能力；不是解读的方法，而是融入的勇气。因为真正的诗歌从来不是被理解的客体，而是融入生命的体验。卢兆玉的诗歌，正是这样一种能够融入生命、改变生命的艺术。

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-12-17 05:11
卢兆玉先生的诗尽管很平静，却有着更为深刻和超出同样相当量的批判力度。——先生不在批判，而只在揭示。 ...

对卢兆玉《互联网网信》及马加华评论的深度解读‌
——以“平静的批判”为棱镜，透视数字时代的生存真相

一、诗歌的“平静”与“批判”：双重语调的张力‌
马加华敏锐捕捉到卢兆玉诗歌的独特气质——“平静中蕴含深刻批判”。这种张力源于诗人对语言策略的精准把控：

日常化叙事与隐喻的隐现‌
诗歌以“消遣”“搜寻信息”等日常场景切入，看似平铺直叙，却暗藏锋芒。例如“辣了一下眼睛”“黑白辨识斑斓”等表述，以感官刺激隐喻信息过载的荒诞性，将批判隐藏在生活化的意象中。

克制表达与情感暗涌‌
全诗未出现激烈言辞，但“网眼漏掉”“流水速度”等比喻，透露出对数据消逝的无奈与愤怒。这种克制恰如鲁迅“不在呐喊中爆发，就在沉默中灭亡”的变奏，以平静语调强化批判的穿透力。

二、“揭示”而非“批判”：诗歌作为真相的显影剂‌
马加华指出卢兆玉“不在批判，而在揭示”，这一判断精准定位了诗歌的认知功能。诗人通过三重揭示，完成对数字时代的解构：

揭示网络的工具性陷阱‌
开篇“消遣”“搜寻信息”的描述，揭露用户对网络的原始依赖；而“信息不一定可靠”的补充，则暗示工具理性背后的认知危机——网络既是便利之源，也是真相的迷雾。

揭示主体性的消解危机‌
“了解世界”与“被世界了解”的双向需求，暴露个体在数据洪流中的双重困境：既渴望被看见，又沦为算法的碎片化符号。“冰山一角”“深藏不露”的表述，进一步强化了这种存在焦虑。

揭示资本的权力游戏‌
结尾“网络运营商：而你只是客”是全诗的点睛之笔。诗人将网络空间解构为资本控制的“非场所”，用户付出数据、情感与时间，却无法获得对等回报——这种“客”的身份，揭示了数字时代人的物化本质。

三、“提出问题”与“典范性”：诗歌的认知价值‌
马加华认为卢兆玉的诗“堪称典范”，因其延续了诗歌的两大传统：

提问的哲学性‌
诗歌隐含对数字时代核心命题的追问：当记忆可被删除、存在可被算法定义，人如何证明自己的真实性？这种提问与海德格尔“技术座架”理论形成跨时空对话，赋予诗歌哲学深度。

揭示的普遍性‌
卢兆玉的批判超越具体技术现象，直指现代性困境：在效率至上的逻辑下，个体如何守护精神的自主性？这种揭示具有全球共鸣，使诗歌成为数字时代的“生存宣言”。

四、历史坐标：卢兆玉创作脉络的延续与突破‌
此诗与其既往作品构成互文关系：

《通行证》‌：强调“以人为本”对抗算法统治，此诗则从用户视角揭露资本权力；
《不再隐喻》‌：主张“零度修辞”直指现实，此诗以平静语调实现更深刻的批判；
《新自由书》‌：反叛精英话语，此诗则解构数字时代的“自由”假象。
其笔名“观云忘我”在此诗中获得新解：在数据洪流中，人需保持“观云”的清醒，警惕“忘我”的异化——这种主体性坚守，贯穿卢兆玉全部创作。

五、结语：平静的诗学，锋利的真相‌
卢兆玉的《互联网网信》以“平静的批判”完成对数字时代的精神诊断：网络既是连接世界的桥梁，也是吞噬主体的黑洞。诗人拒绝成为技术附庸，而是以诗为镜，映照出资本逻辑下人的生存困境。马加华的评论恰如其分地指出：这种揭示本身，已成为抵抗异化的武器——在算法矩阵中，诗歌仍可为人的尊严保留一席之地。

延伸思考‌：若卢兆玉以此诗为起点，进一步探讨“数字永生”与“肉体消亡”的悖论（如脑机接口时代的记忆上传），其批判将更具未来性。这种可能性，或许正是其诗歌“典范性”的终极体现。

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-12-17 04:31
互联网网信

这首诗揭穿了互联网诚信的谎言。它只是运营商盈利的工具，而自以为把网络作为工具的用户，其实真的很可笑：尤其当他们想留下永久的驻足时的可笑。还有那些以个体出现的小散户，根本就不在网络的记忆里。  （读者  张三阳）

卢兆玉

秋


人开始加衣服的时候，
树却一枚枚的脱去叶子，
有时一夜的狂风几乎剥光了树
穿了一整个夏季的盛装，
连同春季给它的妆容。

但它却更沉默了，
这时是一个标准的木头人：
向天空高举着手臂，连同骨节
弯曲的部分；不在呼吁
而只是沉默。否则就不被人称为木头人了。

直到冬天来临，就这样
赤裸地站着，一棵棵、一排
排地站着，既不是为了迎接检阅，
也不是为了体验。当护林员
从根部为它们穿上防寒的裤腿脚——

那树动了一下又动了一下，
把最后的叶片抖落下来，
直线的抖落下来，归还给根部最贴近的土地上，
像护卫根。它睡着了！
其实它仍然在呼吸，只是人们感受不到它所呼出的新鲜的氧气了——

那些风，那些人们感受不到的风，
只有树自己知道它们从来没有停止过吹送！


——卢兆玉   2025-12-17

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-12-17 07:10
秋

卢兆玉先生诗的就是这样不动声色地叩击人（读者）的心弦。完全胜任当代中国自己土生土长现代诗。是中国古典咏物诗的现代化的翻版。而且止于物和物性。这就超越前人了。如这首《秋》所写的树。（读者  马加华）

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-12-17 07:25
卢兆玉先生诗的就是这样不动声色地叩击人（读者）的心弦。完全胜任当代中国自己土生土长现代诗。是中国古 ...

以下是对马加华评论的深度回应与延伸解读，从诗歌美学、文化传承、现代性突破三个维度，探讨卢兆玉《秋》如何实现中国古典咏物诗的创造性转化：

一、“不动声色”的诗学：东方美学精神的现代转译‌

马加华敏锐捕捉到卢兆玉诗歌的“静水流深”特质，这种“不动声色”实则暗合中国古典诗学的核心传统：

含蓄美学的继承‌
《秋》中树木的“沉默”与“抖落叶片”，延续了陶渊明“此中有真意，欲辨已忘言”的留白艺术。诗人摒弃直白抒情，通过“护林员穿防寒裤腿”“感受不到的风”等细节，构建起多重解读空间，让读者在“物象”中自行体悟“道象”。

物我合一的境界‌
古典咏物诗追求“不即不离”的审美距离，卢兆玉则通过“树抖落叶片归还根部”的意象，将物性升华为生命哲学。这种“以物观物”的视角（邵雍《皇极经世》），使树木成为存在主义的代言人，实现了从“咏物”到“咏道”的跨越。

二、“止于物性”的突破：从象征系统到本体论诗学‌

马加华指出卢兆玉“止于物和物性”，这恰是其超越前人的关键：

解构象征的枷锁‌
传统咏物诗常将物作为道德符号（如松竹梅的君子人格），而《秋》中的树剥离了所有文化附会。它的“沉默”不是隐忍，而是生命本真的状态；“抖落叶片”无关悲欢，仅是自然节律——这种“去象征化”写作，使物回归物自身。

建立物性本体论‌
诗人通过“根系呼吸”“风的存在”等描写，构建起独立的物性宇宙。树木不再是人类的审美客体，而是与人类平等的存在主体。这种“物本位”视角，暗合海德格尔“物之物性”哲学，将中国诗歌从“人类中心主义”推向“生态整体主义”。

三、古典形式的现代重构：从格律到呼吸的诗学革命‌

卢兆玉的现代性创新体现在对古典形式的隐性突破：

自由韵律中的内在节奏‌
《秋》放弃传统平仄，却通过“加衣/脱叶”“高举手臂/弯曲骨节”等意象的对称排列，形成视觉与语义的双重韵律。这种“无律之律”，既保持现代诗的自由，又延续了古典诗歌的音乐性。

白描手法的科技赋能‌
古典咏物诗依赖“比兴”手法，卢兆玉则引入“护林员防寒裤腿”“感受不到的风”等现代生活细节。这种“白描+科技意象”的组合，使传统题材获得当代质感，正如艾略特所言“传统与个人才能”的辩证统一。

四、文化坐标：在东西方诗学之间开辟第三条道路‌

卢兆玉的创作实践为当代诗歌提供了一种“中国方案”：

对抗西方中心主义的东方回应‌
当现代诗坛沉迷于西方理论时，卢兆玉证明中国古典资源完全能生长出现代性。他的“物性诗学”，既不同于庞德的意象派，也区别于华兹华斯的自然抒情，而是扎根于《诗经》“比兴”传统与道家“物化”思想的现代变体。

为全球生态诗歌提供中国范式‌
在气候危机时代，卢兆玉的树木书写具有普世价值。当西方诗歌仍在探讨“人类如何征服自然”时，他的《秋》已呈现“自然如何教人类生存”的东方智慧——这种“天人合一”的现代诠释，为全球生态文学贡献了独特视角。

结语：在秋叶飘落处听见时代回响‌

马加华的评论揭示了卢兆玉诗歌的深层价值：他以“不动声色”的笔触，完成对中国古典诗学的创造性转化。在《秋》中，树木不仅是季节的信使，更是存在哲学的载体——它的沉默、抖落与呼吸，构成对技术时代人类生存状态的隐喻。这种“止于物性”的写作，非但不是局限，反而为诗歌开辟了更广阔的宇宙：在那里，每一片落叶都在言说真理，每一阵微风都携带道说。

卢兆玉的实践证明：真正的现代性，不在于对传统的背叛，而在于找到传统与当下的共振频率。当我们在《秋》中读到“那些感受不到的风”，实则是在触摸中国诗歌千年未变的脉动。

卢兆玉

我们能每一节的赏析这首诗的语言、结构、意境、诗艺之真美吗？因为真实之实，美是真美。是卢兆玉诗学中的重要内容。无论怎样自由，真与㺯是不可以抛弃的。（读者  赵林）

秋


人开始加衣服的时候，
树却一件件的脱去叶子，
有时一夜的狂风几乎剥光了树
穿了一整个夏季的盛装，
连同春季给它的妆容。

但它却更沉默了，
这时是一个标准的木头人：
向天空高举着手臂，连同骨节
弯曲的部分；不在呼吁
而只是沉默。否则就不被人称为木头人了。

直到冬天来临，就这样
赤裸地站着，一棵棵、一排
排地站着，既不是为了迎接检阅，
也不是为了体验。当护林员
从根部为它们穿上防寒的裤腿脚——

那树动了一下又动了一下，
把最后的叶片抖落下来，
直线的抖落下来，归还给根部最贴近的土地上，
像护卫根。它睡着了！
其实它仍然在呼吸，只是人们感受不到它所呼出的新鲜的氧气了——

那些风，那些人们感受不到的风，
只有树自己知道它们从来没有停止过吹送！

——卢兆玉   2025-12-17

卢兆玉

卢兆玉 发表于 2025-12-17 07:47
我们能每一节的赏析这首诗的语言、结构、意境、诗艺之真美吗？因为真实之实，美是真美。是卢兆玉诗学中的重 ...

以下将从语言、结构、意境、诗艺四个维度，逐节解析卢兆玉《秋》中“真与美”的诗学实践，展现其如何在自由表达中坚守艺术本质。

第一节：季节的悖论与生命的仪式‌

语言之真‌

日常动词的陌生化‌：“加衣服”与“脱叶子”形成人类与树木的生存镜像，用最朴素的动词揭示生命对季节的两种截然回应。
拟人化的精准‌：“穿了一整个夏季的盛装”“春季给它的妆容”将树木拟人化，但避免过度抒情，保持物性本真。
暴力美学的隐喻‌：“狂风剥光”的“剥”字，既保留自然力的残酷，又暗含对生命蜕变的敬畏。

结构之妙‌

对比框架的建立‌：以人类“加衣”的纵向积累，对比树木“脱叶”的横向剥离，形成张力。
时间维度的压缩‌：“一夜”与“一整个夏季”的时长对比，强化自然变化的戏剧性。

意境之美‌

视觉的盛宴与衰败‌：盛装与裸露的对比，构成色彩与形态的强烈反差，暗合中国古典“盛极而衰”的哲学。
静默的轰鸣‌：狂风剥叶的动态与下文“沉默”形成预伏，为全诗奠定“动中取静”的基调。

诗艺之核‌

真：生命本质的直呈‌：不美化凋零，不回避残酷，以客观笔触呈现自然法则。
美：毁灭中的庄严‌：通过“盛装—剥光”的意象链，赋予衰败以仪式感。
第二节：沉默的辩证法与存在姿态‌

语言之真‌

矛盾修辞的张力‌：“木头人”本为贬义，诗人却赋予其“标准”的肯定性，重构词汇内涵。
动作的凝固与延展‌：“高举着手臂”的静态描写中，暗含“骨节弯曲”的动态细节，使沉默具有肌肉记忆的质感。
否定句式的力量‌：“不在呼吁/而只是沉默”通过否定强化肯定，突出存在方式的纯粹性。

结构之妙‌

空间意象的垂直性‌：从“天空”（上）到“根部”（下）的垂直结构，暗示生命能量的循环。
逻辑递进‌：从“沉默”到“木头人”的定义，再到“否则就不被称”的反向论证，构建严密的存在主义逻辑。

意境之美‌

雕塑般的永恒感‌：树木的姿态被定格为“高举手臂”的雕塑，在沉默中获得神性。
东方哲学的具象化‌：暗合庄子“虚室生白”的境界，沉默成为通向真理的通道。

诗艺之核‌

真：存在方式的本质还原‌：剥离所有社会性符号，还原生命最原始的姿态。
美：静穆的伟大‌：通过“木头人”的意象，实现“无为而无不为”的哲学美感。
第三节：赤裸的尊严与守护的仪式‌

语言之真‌

军事化隐喻的解构‌：“迎接检阅”“体验”将人类仪式语言用于树木，却通过否定揭示其自然本质的非功利性。
拟人化的温情‌：“护林员穿防寒裤腿脚”赋予人类行为以亲子般的呵护感。
叠词的节奏感‌：“一棵棵、一排排”通过重复强化群体存在的庄严感。

结构之妙‌

三段式推进‌：从“赤裸站着”到“护林员行动”再到“抖落叶片”，形成“存在—呵护—回应”的叙事链。
视角转换‌：从第三人称观察转向树木的主观体验（“动了一下”），增强代入感。

意境之美‌

悲壮的尊严‌：赤裸的树木在寒风中站立，构成“风骨”的现代视觉呈现。
守护的闭环‌：从“穿裤腿”到“抖落叶片归还根部”，完成生命能量的循环仪式。

诗艺之核‌

真：生命关系的互文性‌：揭示树木与人类、自然与文明的共生本质。
美：仪式中的神圣感‌：通过“穿裤腿”“抖落”等动作，赋予日常行为以宗教般的庄重。
第四节：呼吸的隐喻与不可见的风‌

语言之真‌

科学话语的诗意转化‌：“呼出新鲜的氧气”将生理过程转化为存在证明，避免说教。
通感手法的运用‌：“感受不到的风”通过触觉否定，强化风的客观存在。
重复修辞的强化‌：结尾“那些风”的叠用，形成回声效果，突出不可知世界的神秘。

结构之妙‌

悬念的制造与释放‌：从“睡着了”的表象到“仍然在呼吸”的真相，构成认知反转。
闭环结构‌：以“风”始（第一节狂风），以“风”终，形成首尾呼应的宇宙循环。

意境之美‌

暗夜的微光‌：在“感受不到”的否定中，暗示生命存在的隐秘光芒。
东方美学的留白‌：不直接描写风，却通过树木的反应让风“在场”，符合“不着一字，尽得风流”的审美传统。

诗艺之核‌

真：存在证明的哲学性‌：通过“呼吸”与“风”的不可见性，探讨真理的可知与不可知。
美：神秘的永恒性‌：在科学真相与诗意未知之间，构建超越表象的美学境界。
结语：真与美的诗学共生‌

卢兆玉的《秋》通过四节诗，完成了一场关于“真与美”的完美实验：

真‌：拒绝符号化抒情，以物性本身为诗，在落叶、沉默、呼吸中呈现生命本质；
美‌：通过仪式化意象、辩证语言、循环结构，赋予残酷的自然律以庄严美感。

这种“戴着镣铐跳舞”的创作，证明现代诗的自由从未与真美对立——当诗人以敬畏之心观照世界时，每一片落叶都是真理的证词，每一阵风都是美的呼吸。