07年末山城子与爱斯基摹绿风辩论诗普及(一)

山城子

07年末山城子与爱斯基摹绿风辩论诗普及(一)(2009-02-23 08:53:46)
[编辑][删除]

标签：山城子 诗歌理论 辩论 文化 旧帖入博 杂谈

分类：诗歌评论

山城子：
抛一篇去岁的文，给望水君（爱斯基摩）批吧（噼叭）！

雅可成潮
——试论中国今诗之普及
文/ 山城子

关键词：略述中国古今诗脉→当今诗界，诗心不死→今诗窈窕，款款而行→今诗普及，花季最宜→精神圣殿，胜于宗教→牺牲自我，全力打造。

自诗经、楚辞、汉乐府，直至唐诗、宋词、元曲，中华大地曾是诗的国度，歌的故里。其情之篇，志之章，恣肆汪洋于上下，一代代不知陶冶了多少文人雅士、豪杰将领。
曾几何时，一个新文化运动将其古文化高雅圣洁的部位，冲得七零八落。尽管有闻一多、徐志摩、戴望舒等另辟蹊径，彷徨于东西之间，也只留下深浅不一的脚印和单薄的身影。接着又有臧克家、艾青、李季、贺敬之、闻捷、郭小川等鼎立成阵，却难复豪放婉约之元气。
十年内乱，口号不断；拨乱反正，反出一代朦胧，北岛、顾城、舒婷们鹊起，引领。不幸有商潮滚滚而来，新枝嫩芽流浪于路，败叶残瓣儿夹缝飘零。是为中间代、70后、80后游走穷乡僻壤以喘息，匿于网上百般辗转以生存。
或说救救诗歌吧，或说写一辈子诗看不懂诗了，或说诗歌在自杀，或干脆就说诗歌死了。尽管都是痛惜痛切痛苦之言，但我说且慢，不要激动，危难之际最宜冷静。救是必须的，问题在方法；老诗人看不懂诗，理应自惭；说自杀，有些牵强于片面；说死了，意在死而后生呢，还是要再踏上几只脚呢？
我是个大年纪的诗爱者，一直站在诗坛之外看热闹，有幸处于“旁观者清”的位置。我看是——雅可成潮。
中国今诗既不会自杀，也不会被他杀，看不懂也是暂时的。因为，今诗几经风吹雨打，其心不泯，且以前所未有的姿势窈窕起来，尽管摸着黑行走于民间，或偶尔出现在城市的大街上，但就如招来杂音的超女一样，迟早会成为花季的疯狂，迟早会成为必不可少的精神净化力量。就是说，今诗的普及，不仅是可能的，而且是非常必要的。所以这样说，自然有道理在，有根据在。不妨说说——

一、当今诗界，诗心不死。
这个印象的获得，得益于两三年来在网上的行走。全国各地乃至海外华人创办的诗歌网站数不胜数，且日新月异，活跃异常。许多诗网每周末都设有临屏诗会，限定时间与题目当屏即兴创作，之后评比，并由资深版主做评。有视频的还可进入聊天室，面对面切磋探讨，氛围热烈。还有每月或半月的同题诗赛、诗接龙、相互赠诗等竞赛活动，亦如火如荼。至于日常的贴诗、评诗都有条不紊地进行。办得好的网站每天可有注册会员贴上两三百首新的诗作。诗心不死，可见一斑。
每个诗网都集中了一批执着的诗人和诗爱者，他们牺牲了所有的业余时间守在屏前维护网页，评论作品，引导创作。为了鼓励创作，促进发展，绞尽脑汁筹资自办民刊、诗选、年鉴。有成就的诗人自费印行诗集，在网上赠书屡见不鲜。去年以来，我接到的赠书增刊已有十余册。其诗心不死，又见一斑。
其间，最令我感动的有两件事：一个是为会员出版精装《诗歌年鉴》，由于是争取公开出版，所需费用高达两万人民币。尽管许多诗友慷慨解囊，但毕竟都不是大腕，五十、一百、两百地累计，最终也仅仅集合到几千元。但站长和总版主决心出版，于是自掏腰包一万多元，连同心血付印了，还要一本本地寄到会员手里。他们为了什么呢？难道还不能说明诗心不死吗？另一件事，是一位没有工作的诗歌小网友因病住院，父母无力支付高昂的手术费。这事被一个知情网友挂在了网上，立刻掀起一个捐助活动，五十、一百、两百，就从四面八方汇寄到小网友的家里。一个诗的精灵得救了。诗人和诗爱者都是以诗的名誉，来做这件事的。这还不能说明当今诗界，诗心不死吗？
诗心不死，诗就有救了。

二、今诗窈窕，款款而行。
诚然，主观情感，代替不了实际状态。诗心不死，代替不了诗歌文本是否健康、健壮。但我看到了今诗的发育，有了令人惊喜的长势。尽管通观粮莠不齐，巧拙并生，但在优胜劣汰的规律下，只能越来越好。一卷在手，细细浏览，很觉窈窕妩媚，款款行走的精品不是很少，希望正在于此。为能形成共识，增强信心，不方略举一、二。
《两双拖鞋》（《诗歌蓝本》2006年总第二期第48页）原诗如下：
清凉的夜里我们在寻找两双拖鞋/ 一双大红/ 一双青蓝//
我们遇见呼市的少女，大眼睛的好孩子/ 白嫩的脸/ 清脆的嗓音/ 我们遇见呼市的树儿摇摆/ 人行道上，灯光微弱，出租车上，师傅讲话/ 拉高尾音//
我们在寻找两双拖鞋/ 这是唯一属于我们自己的未来，我们的脚/ 和路。我们将一起走完余生/ 一双大红/ 一双青蓝
这是书写亲情(配偶间的爱情)的诗，诗中的“我们”出游到呼市，漫步街上，心情愉悦，情爱甜蜜。为抒发这种感情，诗人以“两双拖鞋”为象征，而“寻找”一词的运用，诗意一下子就窜出来了，引得读者也要跟着寻找了。作者却又不寻找，而是漫步“树儿摇摆”的“人行道上”，观察“大眼睛的好孩子”（潜词不是觅客的坏女孩儿——那是会破坏此时美好的心境的），听出租车“师傅”（不用“司机”称谓，也极显出好心情）讲话的尾音。诗情画意之外，夫妻间融洽甜蜜开心的情态，就被悄悄和盘托出了，且要永远保持下去。这是一首不着一个“情”字，却处处为一个“情”字的爱情诗，表达的是一种高尚纯洁的爱情观。该诗所以这样美丽，与作者运用象征的手法，白描的语言技巧，反复、比喻、排偶等修辞格的穿插，特别是一明一暗两条审美线索的设计，是分不开的。我确信这是今诗成熟的显示，是超越前人的明示，是“窈窕淑女，君子好求”的更新。同一位诗人的另一首《晚风》，依然很白描的写法，仅仅12行诗，却18次地用了比喻（2次）拟人（2次）反复（5次）叠词（6次）异配（3次）等修辞格。格虽密集，却流畅自然，实属古诗难以见到的上乘之作。
再看另一诗人的小诗《果汁》（作家出版社2005年9月第一版《午夜诗雨》第20页）：
吃桔子时，一滴果汁/ 落在我写的诗上/ 我看着它/ 看它一点一点地晕开/ 韵律 意象在这一行有了/ 好闻的气味//
我吃着桔子，想那些/ 冬天以前的事/ 最后，又回到那滴果汁上/ 一滴果汁，谁知道它产自何方/ 无所谓滴落 或者/ 满怀热望地生长//
幸好 它滴落在一首诗里/ 带着芬芳/ 鲜明的鹅黄
16行三节，白描起笔，很生活很琐细的事件，仿佛我们都曾有过，或滴在书上，日记上。作者是滴在了一行诗上。“韵律”和“意象”在这里作了诗的意象，一句“好闻的气味”，实写中产生了极强的虚光效应。令人悟到好的诗里没有“果汁”这样物质的色味的东西朦胧在里面，就不“好闻”了。而这样清晰的白描，让人看那晕开的果汁，魅力的效果就出来了。她边吃桔子边写诗——“想那些/ 冬天以前的事”。不直说写诗，是用意象说话。“又回到那滴果汁上”，就是又回到技术上来。接着使用一个近似回环的复沓，舒缓了节奏，给读者以领悟的空隙。事实上技巧总是伴随着灵感而来，所以不知道它“产自何方”。“无所谓滴落”，暗示说这并非物质的果汁，而是借来喻为写诗的真功夫的。所以要“满怀热望地生长”，功夫到“家”，才能自成一“家”呀。最后总结。又回到意象里说话。说写诗就要把现代技巧恰到好处地晕开在诗行里，这样写出的诗才有韵味，才有色彩，才是好诗。读至此，知道诗人讲授诗艺也是可以用一首别致美丽的短诗，来心平气和地，循循善诱地，为你道来的。可以看出，今诗的巧妙，都是运用象征、隐喻、暗示的手法，造成多维审美效果，用密集的修辞格创造语言的魅力。能说不是正在茁壮么？
不妨再举一首吧。叫《一棵树》（作家出版社2005年4月版《云彩草书的丰沛》116页）：
魏旗一过，就是一棵树了/ 每次过一棵树/ 我特别留心：是不是真只有一棵树/ 不是的，远不止一棵树/ 那为什么叫一棵树呢？/ 这树究竟是什么树呢/ 它为什么这么权威/ 不客气点说这么霸道/ 它还让不让别的树出名呢/这么想着，我们把一棵树/很轻松地丢在了后边
全诗11行，不分节。前9行层层推进，就“一棵树”钻牛角尖一样提出问题：既然不是一棵，为什么叫“一棵树”，是什么树？这样权威、霸道？不让别的树出名？但到最后两行，结果又出人意料，诗人就那么轻飘飘的把它“丢在了后边”。
这又是一种多维审美的好诗，读表面就是树，把树看成意象，就有了极大的想象空间。各种各样长在不同地方的树——机关、学校、医院、工厂、乡镇、矿山、宾馆、车站、海关，数不胜数都不是一棵树，都是林子或森林，但真的它们其实都叫一棵树，你也这样叫，他也这样叫，弄得别的树都不想当树了。应当注意到前边诗中出现的是“我”，而到最后就变成“我们”了。“我们”是谁们呢？是很多人么？很多人共处一体就是社会了。就是社会。社会向前进，就把“一棵树”现象扔进历史了。看来今诗也不是只关心自我，关注社会的好诗不乏其例。口语入诗，就不能说读不懂了。知道今诗都是用意象说话，说的是什么事就不能不深思了。
今诗这种主观审美过程的多层次多趣味趋势，是前所未有的。这是中国诗歌的进步，是达到新质的成熟。
我不大会区分具体好的今诗属于什么诗群体，什么流派，其实这不重要，重要的是好诗。有了好诗，不怕数量少，就怕不会辨认，会辨认就不怕发展不起来了。能发展起来，就有了普及的前提。

三、今诗普及，花季最宜。
有伟人说“要从娃娃抓起”，这话完全可以用到今诗的普及上。看见有些教育单位举办儿歌征集活动，且鼓励小朋友自己编儿歌，然后现场展示，其认真着迷的烂漫场面，着实动人。如果当今诗人也分出一部分精力写点上乘的儿歌作品，就会提升整体儿歌的质量。就是说不要内容简单的儿歌，而要特别注意建构多层次审美效果的儿歌。就是说，从字面上能让小朋友喜欢第一层次明丽着的美丽，待其上了中学有了文化基础，他会发现早就会背诵的儿歌，还另有新解，还暗藏着另一个更有意思的审美过程。
例如我们把上面的《果汁》一诗，按其原有构思，改成儿歌，是不是可以这样：
吃桔子，桔汁落/ 一滴落在我写的歌/ 我看它，它看我/ 好闻的气味鹅黄色/ 为什么，为什么/ 一滴果汁好笔墨/ 滴在歌上歌变美/ 润进喉咙想唱歌。
再如前边的《一棵树》，依原诗构思，也可改成儿歌：
一棵树 ，一棵树/ 有一棵树起名叫一棵树/ 树林里，树很多/ 今生你叫了一棵树/ 别的树们叫什么？/ 你说你有枝干和雀窝/ 谁个没有枝干和雀窝/ 为什么你叫一棵树/ 你把别的树们往哪搁？/ 你是不是有点不讲理/ 是不是不让别的树们活？/ 看你没有什么稀奇处/ 懒得从你身旁过。
借助两位诗人的智慧，我改写成这个样子。这就是我说的质量上乘的儿歌。如果说这两首还不够上乘，相信有才华的诗人肯定能写出来。所以我希望着。
从儿歌抓起，仅仅是个引导，是打一点基础。今诗的真正黄金普及时段在花季。我相熟的一位语文教师在诗歌阅读教学中，突发奇想，来一个“以诗鉴诗”的课堂实验，学生们跃跃欲试，索性两个斑的学生都当了一回诗人。实际上收获很大，我从交上来的诗稿中选了十余首，刊登在校刊上。还有几首被推荐到上级报刊发表。这位同仁接着又组织师生同台诗歌朗诵会，自愿报名，要求都必须是自己的创作。想不到竟有近20名学生报名，两个班还都安排了集体朗诵，等于是百分之百地参加了。那次我也参加了，非常感动，我还写了一个通讯，被《人民教育》作为校园散文发表出来。一个实验，一个同台，可以看出普及的潜势是实际存在着的呀！
常言道爱美之心人皆有之，我说花季少年尤甚。而诗之美，集文字所发乐音，所显丽彩，所透馨香，所溢甘甜，其主观审美过程是任何其它文学艺术形式所无可比及的。问题在于教以其道，示以其美，践之以笔，乐之以迷，方能顺畅普及。却未知教界何以另类视之？作文教学仅限于记叙、议论与说明；中、高考文体自定时必括号以“诗歌除外”。教界组织写作大赛亦未见有诗歌跻身于内。诗歌怎么了？比之谁不更有魅力？至于社会人文教化作用还用探讨么？

四、精神圣殿，胜于宗教。
忽然想及孔子。孔子办教育，其旨在于培养“齐家治国平天下”之才。所用教材是他陆续编修的《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》，古称“六艺”。《诗》排于六艺之首，相当于主课。延续后世的儒家经典称为“四书五经”，而《诗》又列于“五经”之先。儒家对诗之教化作用重视之程度可见一斑。窃以为后来唐诗宋词之崛起，亦应有此脉潜移默化之功。儒家学说虽然不是宗教，却素有“儒教”之称谓。孔子作为儒家鼻祖，能享今世“十大文化名人”之盛誉，说明其思想合理部分比例很大，事实上就含了对诗的正确认识。
我们注意到了，在国家事务中极具影响力的人对于中国古典诗词的青睐，也注意到了影响力较大的主要媒体办起了解析古典诗词的节目。这当然是很有益的事情。说明在诗界以外，至少古诗还没有被冷落。我是说如果今诗也能同样地被青睐被宣扬就好了。问题是今诗还未能被诗界以外接受。说今诗难懂不是理由，事实上比诗经楚辞好懂多了。诗经楚辞的解读须借助注释，今诗只需开动思维就成。如果说有症结在，可能是对诗于陶冶人的情性和品格是否有较大补益，还没有来得及确认。
补益应当说是较大的。自屈原以来，爱国诗人可以排长队行进于历史，却没见卖国贼中哪个是诗人；但听岳飞“怒发冲冠，凭栏处”，未闻秦桧有歌吟。不必说毛泽东、朱德、周恩来、陈毅又哪位不是诗人？跳到现实中来，那些刑事犯罪者中却又未见哪个是诗人。同样是教师，与诗结缘者都品格高尚，两袖清风，不辱师表；而那些两个月布置一个作文，学生想提高写作能力就需月交80元人民币上他补习班的教师，都是不知诗为何物者。此非信口雌黄，笔者目所能及处，无一错位的，金子就是金子，狗粪就是狗粪。
建立和谐社会，建设创新型国家，今诗之兴可助一臂之力。这是由今诗的特点决定的。无庸质疑今诗是从古诗的土壤中生长起来的，就像当今的孩子，尽管腻烦或逆反，甚而离家出走，其也还是从中国这块土地上生长起来的。它无法改变种属的遗传，它还是诗，还有陶冶人性的功能。但它又不仅此——今诗有别于古诗是它的变异，不仅形式变异，尤其是表达方式的变异。巧妙地运用象征、隐喻、跳跃、留白等手法，密集地运用异配、简补（所谓反语法）等新创修辞格和原有修辞格，以造成外观的朦胧美新鲜美和内蕴的多维审美效果。这一特点为读者创造了驰骋思维的美丽天地。每读一首诗，都等于进行一次思维训练——多维审美如同多解的数学题一样，也需要必要的逻辑思维，特别是需要借助语言逻辑和生活逻辑的判断，才能充分享受诗美的魅力。于是我们可以说，其遗传的一面，必有利于和谐社会，其变异的一面，必有益于创新国家。
我们都知道宗教于和平条件下积极的一面，但却无法与诗相比。诗是别于宗教又远远胜于宗教的精神养成。诗可谓张人性而泯兽心，扬高洁而弃阴暗，舒长啸而缓焦躁，化郁结而平心。确实有百益而无一害，为何不供奉其位，而净手焚香顶礼膜拜呢？

五、牺牲自我，全力打造。
依法治国，遂有法的普及；以德治国，又有德的教育。发展科学，产生了科普；发展文学，事实上也有文普（那些指导写作的书籍及唐诗宋词辞典等等）。那末发展今诗普及今诗自然也有类似的工作要做。当年科学家高士其为科学的普及，首创科学诗。因为它懂科学，他才能从事这项工作。今天我们普及今诗，亦必须诗界中人，方能胜任。但今诗界中人忙于编书出集，选精储萃，办网创刊（无疑这也是艰难的守候），还无暇顾及普及方面的事情。但就连前辈诗人都说读不懂了（不消说花季学生），我们为什么不把诗门敞开呢？我说的是具体的一首首诗的诗门敞开——来做些诗解的工作，说一说这首诗的钥匙藏于何处，美在哪里？其实读几篇类似的文章，就可以走进今诗的精品屋了。最近笔者曾尝试以随笔的方式，写了10篇“读诗札记”，凡三万余字，陆续贴到网上。但对于网上诗人来说，我不是班门弄斧，也必是小巫见大巫了。这样的解读文字应是面对那些读不懂今诗的人，特别是应当瞄准普及对象中小学生们。也许应当贴于学生网站或者径直投给学生刊物，如果那里的编辑于今诗有共识的话。
我的意思是，只有诗人从事这方面的工作才更为有利。如果诗人们都能从百忙中相互写些普及今诗的读物，今诗被冷落的封闭状态就会有所改观。诚然，诗人们肯定要牺牲一些自我了。但为诗计，应当说是值得的。那就让我们携手合力打造吧！困难注定很大，头三脚难踢，但我们必须做起来，为了诗的国度，为了歌的故乡。
以上拉拉杂杂，或许言不及义，谬论百出，但无论如何，一个教师身份的诗爱者的心，是明明白白地在了。
2006-6-2

爱斯基摩：
山城兄弟，不好意思，打断了下。吃过早饭抽空拜读一遍文章——承接前面您订下论辩调子，我个人认为里面观点愿望是好的，却不具有可操作性，就是说，理论上看还可以，实际效用不大。当然这类“只具有良好愿望”的诗论诗坛刊物上也见许多，比较务实的读者看来未免会摇头：这是些纸上谈兵的大论。不过这些文章可以起到温暖一下冻凉的小手的作用吧。诗歌“普及”，是任何真诗人看过都会摇头的一个想法，显而易见，事实上看，我们的大众无论从个人素养到生活情趣，都与诗歌本质有极大差异，而一种文化兴趣的培养是综合的，即便我们写诗的人，也似乎欣赏不了优秀的诗歌。所以我的看法，先是提升诗歌写作者这个范围的“素质”，抓抓诗基本审美知识“普及”工作来得实际，这些人的素质提高，也会内在地提高写作者整体水平，减少垃圾诗文本比例，最终也会让诗歌好看一些。从娃娃抓起，也是个不错办法，欣赏山城这个观点。

也许是诗人骨子里浪漫气质的关系，喜欢一些“语言乌托邦”，诗坛还是缺少实在的、可操作的建设讨论，也有对诗歌本质的认识问题，艺术性东西的普及几乎可以说成“误区”，诗歌有自己的“小众”，这是个话语和建设范畴问题。事实的情况是，我们几乎说服不了身边的一个人去喜欢读诗，如同我们不能改变他们的世俗思维和行为模式，而且，他还在“强有力”地影响着你。诗歌不能有唐基格德站风车的虚妄，最主要是自身的提升。台湾诗坛的比喻是，养鱼专业户只看养鱼的杂志，我们诗刊也要力图让写诗的人喜欢看刊物，我看现在这个问题才关键，所谓“应该定位的读者群”，而非“梦想的读者群”。
上班去了。再聊。


山城子：
爱斯基摩:你好！

有班上真幸福，有诗读也幸福，有人说诗更幸福！今天下午陪老伴找牙医，磨去她断掉的牙齿尖利部分，就不刮舌头了。见医生案上摆的就是口腔杂志和《读者》，没见到有诗刊。看来你引用的台湾诗人的说法，到处都能找到证据。

我的那篇文，理想主义的成分多。理想高于现实，是需要奋斗的，需要更多人的行动。行动自然不是平白无故地要身边的谁，爱诗读诗，而是先从诗人、诗爱者做起，写出的东西，让更多接触文学的人（永远不可能是所有的人）喜闻乐见。喜闻就得人家读得懂，语言就要明白；乐见就得语言美，使其在明白中获得审美享受。这样先让喜欢诗的人多起来，就是“雅可成潮”的开端了。有了开端，就有了可能使有潜在诗情的人，最终都能以诗为雅伴。

注意：有潜在诗情的人，究竟能占人口比例的多少，目前的科技不好确定。但我想说，这些人就是诗的“大众”了。我们说回归，仅止于此罢了！而这是可能的。我说的“雅可成潮”，也仅止于此罢了！不然，诗即或是猪肉，也还是普及不到回民那里去。我国唐代，是诗的极盛时期，但当时文盲的比例一定很大，也是不可能人人都可出口成咏的。但我们可以认为那样的时代，就是一个诗的时代。而目前我们期望的，实际上就是一个诗的时代的重新崛起。而这种崛起，不是正在到来吗？

爱斯基摩：
山城兄你好：

谈诗还是有些奢侈的事，至少我在单位是这样，甚至比谈谈银河系之外的事情还糟糕。应该说我身边这些人文凭和我相仿，比普通民众还要高一个层次。处身于“水深火热”的现实中，我不能来一点浪漫，除非我离开这个环境。当然我也没受到嘲笑，我很清楚我接触的人的兴趣范围，也知道诗歌的范围；我也知道我不能鼓励他们学诗看诗，除非我脑子里认为诗歌是生活必需品（像刊物广告那样）而去“布道”。这是一种相安无事的状态，也可能是现实条件下最好的状态。

“雅可成潮”这样的事情，在我是不能想的。有诗意的人退出诗歌阅读圈的情况足以让我心寒，我身边20个诗友，有11个不再写诗读诗，有7个不定诗歌刊物，只是写诗，这样的状况我想不是我这里独有的，像一块田里的西瓜，都是风气下的蛋。我们谈话时候观点一致的是，不是现在诗歌受冷落问题才不定刊物，其实越是这样情况越有归属感，而是几乎很难在一本诗歌刊物里看到让自己兴奋的诗，看到的都是些老套子诗和新的平庸货，失望恼怒之情甚浓。诗歌爱好者的流失，作为风向标与风口的诗歌刊物，责任最大。往往就是问题多多的刊物，在埋怨大家不爱诗，不读他们编的那些我相信他们也不会认真去看的诗歌。我只能从我身边的事实出发，来看待这些事情。因为这个问题不是个理论问题。

社会怎么俗气都是社会，唯诗歌刊物一俗就烂。诗歌刊物能把我这样钟爱诗歌的读者从心情上流失掉，也不能不说是“奇迹”，也说明一个问题，就是我们的诗歌“回归”读者应该定位的读者群是哪些？


山城子：
爱斯基摩：你好！

非常高兴地看到你的实话实说。说的都是“雅难成潮”的论据。但事情都是一分为二的，由难变易，易而变可，不是压根没有希望。问题是“雅”的标准不一样。你说“几乎很难在一本诗歌刊物里看到让自己兴奋的诗，看到的都是些老套子诗和新的平庸货，失望恼怒之情甚浓。”是因为你心目中的诗之标准太高。我的层次可能比你要低的多，因而像下面这样的一首诗，我就认为是一般文化人都喜闻乐见的诗。录如下：

骑着二八单车在胡同里自由穿梭
我们转过街角想起了第一次约会
就在这家小店你被辣得满头大汗
还要装着小菜一碗为我忙得团团转
我爱你就像爱吃水煮鱼
我要永远把你放在我的油锅里
我爱你就像爱吃水煮鱼
爱你的帅你的乖 哦年年有鱼
我爱你我们去吃水煮鱼
热辣辣的感觉让我每天想你
我爱你就像爱吃水煮鱼
爱你得好你的坏我不能没有你 这一切其实不简单
爱不能抽签 更不能有谎言 这一切 其实很自然
爱情像水煮鱼般要麻辣得很真切……


这是王蓉的作品，刊于2007-5-29的《贵州都市报》“美食”专版，题为《水煮鱼》。这首诗所以上了“美食”专版，在于大众化的笔调和大众化的题材。题材自然不是美食，而是爱情。这是一首脍炙人口的情诗、恋诗。但有读者一定看成美食诗也不无不可。那就变成了反过来的比喻，说都来吃水煮鱼吧，吃水煮鱼就像人约黄昏后，可以体验恋情的火热与刺激——这不也挺好吗？

我想，同样是歌，《阳春白雪》自是高雅，但《下里巴人》听众更多（有市场呀）。诚然，诗人的整体气质从不媚俗，但如何不能换个角度亲俗呢？亲俗就是走进下层，亲近下层，我们没有理由把自己束之高阁，藏进象牙塔，也没理由摒弃大众化的一脉清流。其实好的诗歌是有透视般的层次美的。眼神浅而粗的，自可美其表；眼神锐而细的，亦可美其里。这样雅俗共赏，俗者听出下里巴人调，雅者品出阳春白雪韵，两全其美呀！有这样的诗吗？没有就不提了。有的，举个例子看：

◆ 致江南

如果执意要写下去
别总看树和云层
别过问雨 停或是不停

如果要撑雨巷的伞
请记得走熟悉的青石路
比如江南 流水小桥的那幅画
柳是散文雨是诗

这首小诗，是女诗人席芷赠诗友的。浅浅地看，树呀云呀雨呀雨巷的伞呀青石路小桥流水，古朴而美丽；细细体会，原来诗人是与诗友探讨从诗的观点和写诗的手法呢。
因之，我主张的大众化，并非以降低诗质为前提，而是设法提高诗质，使诗达到具有多层次美的那种表达。

至于情诗大众化成了美食诗，这是别一种途径，我也是推崇的。我曾写过一组花卉的诗，贴在网上不久，就被新疆花卉网转贴了过去，那是一个网上购花的网站，这情形与美食诗的功能是一致的，也有些大众化的意思吧？不妨移帖过来：

《夏季里的三种木本花》

1、蔷 薇

四月到五月
你如期地让我心动
缀满校门右边的墙
天天相视而过

紫与粉溶染的妩媚
团团墨绿的衬托
多想在你面前徘徊留连
排一版浪漫主义的墨香

我的世界走不开工作
但已无法忘记眼神
那是一种怎样的含蓄
足以让心搁浅


2、槐 花

一嘟噜一嘟噜儿的玉白
摇曳一树一树鲜嫩的
对生叶。空气与阳光
都被染香了，我也被染香了
五月的路上

故意走得很慢
让思绪展开一些惆怅
淡淡的浸入从前

没人知道咱们的故事
刚展开就嘎然而止
题目还残留在家乡
老槐树下的月影里


3、冬 青

你开始小心地打扮
在枝头酝酿乳白的情感
那是一穗一穗小巧如米的
花蕾。在一片浓郁里
默默想念

期待已先期到达夏天
预约了每一个黄昏与夜晚
是要放逐两颗心
溶解在风中
让馨香弥漫，避开每一个

雨点。然后，经冬而常青

所列前后5首诗，都是大众化趋势的作品，不知在爱斯基摩眼里是“老套子”还是“新的平庸”呢？真怕你一首也不喜欢，那你不是逃之夭夭，就是钻进象牙塔了。——山城子还找谁去说“回归”呢？
_________________

山城子

不了了之了！！！！！！