查看: 2914|回复: 5

觅雪视野里的诗意追寻

  [复制链接]
发表于 2010-10-21 10:10:05 | 显示全部楼层 |阅读模式
1 淡定之后的从容   作者/觅雪嫦晴
                          ---浅读没有尾巴的鱼《夏天,是适合怀念的季节》

    “夜晚的风,冰冷的拂过我的脸庞,我又是一个失眠的夜晚赔给你。这封写了不能寄给你的情书,成了我永远的疼痛,我思念着,疼痛着为你祝福。天冷了,自己要好好保重,如果你病了,我会为你心痛,我更会因心疼你而失眠,你永远不会知道我有多爱你。我想你的长发,想你的泪痕,那些我曾经亲吻过的温情,现在已冰冷成为死亡。不知道你过得如何?是不是开心?但我永远在为你祝福┅┅”
??读了没有尾巴的鱼以上这篇,公开发表在“红袖添香”日记中的题为《寄不出的情书》之后,再读《夏天,只是适合怀念的季节》这首诗歌。我陷入了沉思,我在想:这是怎样的一个男人,深深的爱伴随着深深的痛。然而,他还在不停的歌唱爱情,歌唱生活的苦痛,生活的无奈。
??在他的日记里清晰地记录了他三年前的那场爱情,那个叫“璇”的女孩留给他的深深的伤痛和爱恋,我很震惊,在三年后,他还能如此火热和冷静地来抒写那段爱情。看来爱情留给他的回忆是长久的。读这篇日记就很容易走进他的《夏天,只是适合怀念的季节》诗里:
??没有尾巴的鱼(以下简称鱼)诗的个性很明显,无论是书写爱情还是书写生活,都是淡淡的又不失激情,有淡定之后的从容。淡然和激情都是一种不容易达到的境界,从容来自对生活和自我的把握,激情是诗人所特有的资质。尤其是在面对诸多尘世的喧哗、浮躁以及生活的失落和压力之后,更需要一种对爱的世界的追忆和怀恋,那种刻骨铭心的爱,一旦失去了,留下的也是刻骨铭心的记忆。当作者把一颗感伤的心归于平静,在苦痛之后,在淡定之后,只能对所爱的人给予深深的怀恋和真诚的祝福,多么痴情的男子,多么宽厚的情怀。
??诗是灵魂的独唱。诗歌的含蓄、跳跃与空白,那些血肉饱满的诗句本身就具有强烈地震撼力,在幽怨中起起落落的怀念。我能感觉到作者爱的痴迷和伤痛,从他这首如梦呓般平静的文字中,感受他已经“死了三年的爱恋”,再回忆的时候,诗的语言很是平静,平静得让我的心灵都为之震颤,这是经历怎样的苦痛下凝结成的文字啊!
??鱼的诗歌在平静复平静的背后,在怀念寂静的深谷里,犹如一双手指向着苍白的天空,那样触目惊心地震颤我们的视野和心灵。“怀念和最小的碎片零星的闪烁/同时缀满诗行。热浪翻滚的天空/让我异常安静。我是行走的安静/偶尔汗水身披远方的风,很凉。”平静得让人窒息。相爱的人离开后那种眷眷心态,作者没有详细地讲述“一无所有的自卑”的原因和细节,也没有花费太多笔墨写“让我的双眼安顿了泪水的河流”的情景,更没有过分渲染“我的生活重新开始。孤独和你平分了”的错失的悔痛。以情感为线,淡淡的追忆,涩涩的韵味。以“夏天的怀念”为题,含蓄又充满深意,把诗歌的一个特点“说与不说”,发挥得淋漓尽致。
??全诗分为七个小节,在情绪和意境上作了三次有序的跳跃,前两段写失去的爱情“从来不会为我保存一丝鲜艳的色彩”,接下来写相爱的人已经“做一个男人的妻子”,永远的离我而去,三年了可是“我为什么不能/放开胸怀走入一种少女的春天呢。!”是因为我只是一条只会在你的水里游泳的鱼,只能为你深深地祝福。
??无情未必真豪杰。把什么样的怀念碎片进入到诗的灵魂中来呢?鱼以一个男子的温情为爱情吟唱。夏天的怀念是一种痛,夏天是仅仅适合怀念的季节,一种纯洁的崇高,心中的爱人也是季节的化身。“当你走时。我的表情和冬天的表情没有什么不同”,诗人运用夏与冬的反衬来表达婉转缠绵的情感,追求一种委婉细致的效果,读来颇有韵律,增强诗歌的感染力。诗歌应该是有音乐美的,诗人当是有情有意的,不能继续爱自己喜欢的人,那就为他深深的祝福吧!
??当看到心爱的人,“二年后,你开始学习/做一个男人的妻子和他共享家庭/孩子和生活”。这里其实有很深的痛苦在其中的,但还是通过细腻的情感,淡淡的忧伤,让满腹的悲情在心中化为苦涩的祝福:“让我的双眼安顿了泪水的河流/习惯选择祝福的姿态继续忍受/生活和时间的击打。”
??无论爱的路上是鲜花还是泥泞,作者总能以一颗平和的心去看待,恬静、理智地处理,只有经历风雨、看破世事、拥有智慧的人,才有这样淡定后的从容!诗不是口号,所以应含蓄委婉,欲表达的在阅后都能深深的理解。这是作诗的一种“巧”,进而形成耐人回味的美。本诗切肤之痛蓄满了隐隐的伤怀之情,这种隐痛不是哭泣,不是泪水,就如同它所描绘的情景事物一样,极有可能要默默地伴随一生。内心的伤怀包裹着巨大的怀念,虚与实强烈的对比让诗歌承载的感情得到恰如其分的表达。忧伤是一种痛,而痛更是一种爱。
??反映苦涩的恋情,失落的痛苦。我们读到诗人至情至性的真实情感,通过诗的语言,表达自己的所想、所悟、所得。一首诗的价值并不在于题材的大小,重要的是如何通过想象或感觉来激活小题材的价值,让诗艺的光辉从最平凡的生活中折射出来。诗歌是一门艺术,而诗歌艺术的功能之一就是表达情感。赫伯特里德说过:“艺术的真正功能在于表达,并且传达理解。”我想,在这一点上,作者已经悟出了表达的魅力。
??
??鱼的诗多以情为主,将饱满的情感倾注于诗句中,他的诗有自己开掘饱含深邃的思考,又浑然融汇于形象之中,诗歌的语言轻松别致,质朴精练,自然流畅,诗意深远,多以白描的手法展现生活的场面。
??看一首好的诗歌作品主要是看诗的灵魂,而灵魂是离不开情感的表达。当然诗意的语言,精妙的形式,唯美的意象也很重要,但这些都是为诗的灵魂服务的,打个不恰当的比喻就是,诗就好比一个人,其情感是灵魂,那语言,形式,意象就是皮肤,是骨骼,是肉体。一个人长得如何,漂亮与否都不会影响他成为一个人,而没有灵魂的人,那就是走肉行尸。
??写出来的诗,首先要有健康的可被接受的情感,再根据所要表达的不同情感给他一个合适的躯体。我们读一首好诗被感动的主要原因不是技术上处理得如何完美,辞藻如何的华丽等,而是被其中的情感所震撼,一颦一笑;一滴眼泪一条河流;一颗星星两片花瓣,都寓于了作者深深的情感,只有这样才能够让自己积郁在内心的情绪通过他人的文字被释放出来,达到应有的共鸣。
??我们期待鱼在今后的诗歌创作中,注意诗歌的张力,挖掘更深层次的思想内涵。一首好的诗歌需要有好的意向来配合,而每一个意象都是和诗歌的情感密不可分,诗歌本身其实更多时候就是要表达一种情感。
??鱼是一位有才气又相当勤奋的诗人,我一直很羡慕他的灵气和独特的悟性,作为他诗歌忠实的读者,我为他在诗歌的园地不懈而勤奋地写作感到欣慰和高兴,毕竟我们都是狂热的喜欢着诗歌,那么就必将也会随着诗歌的继续而继续狂热下去,这不仅仅是指诗意的时空,也是我们在诗歌的长河里寻找灵魂栖息地的寻觅过程。在网上我们拥有一片共同的天空,随着诗意天空的打开,也在我们共同的视野里出现了一轮明月,明月下有一潭清澈透明的水池,不知道是否有人看见了一条鱼正缓缓的游向远方,一首诗河流一样激起情感的涟漪,而顺着清澈透明的流水向纵深游去的是没有尾巴的鱼。
??
??附原诗:
??
??《夏天,只是适合怀念的季节》
??
??作者/没有尾巴的鱼
??
??夏天只是适合怀念的季节。阳光不会拒绝
??占有任何人的青春。死了三年的爱恋
??从来不会为我保存一丝鲜艳的色彩
??
??四年前。我默默地爱你。在远方
??为走近你,感到最深的欢欣
??和一种一无所有的自卑
??
??怀念和最小的碎片零星的闪烁
??同时缀满诗行。热浪翻滚的天空
??让我异常安静。我是行走的安静
??偶尔汗水身披远方的风,很凉
??
??当你走时。我的表情和冬天的表情
??没有什么不同。二年后,你开始学习
??做一个男人的妻子和他共享家庭
??孩子和生活
??
??而我的生活重新开始。孤独和你平分了
??我的内心和诗歌。我为什么不能
??放开胸怀走入一种少女的春天呢
??但夏天只是适合怀念的季节
??
??分别。是夏天多么常见的事情
??让我的双眼安顿了泪水的河流
??习惯选择祝福的姿态继续忍受
??生活和时间的击打
??
??三年了。我想你早已记不清我的面孔
??而我身陷这个夏天看着很多相爱的人
??从我身边掠过,他们也许会厮守一生
??也许将会重复我们的命运。夏天
??只是适合怀念的季节

  [“炫舞美文·激情e夏”原创征文评论奖获奖作品]
 楼主| 发表于 2010-10-21 10:11:19 | 显示全部楼层
2《一个行走在人类早晨的孤独沉思者》——觅雪嫦晴
                                 ——解读曾是刀客的诗作

    走进曾是刀客的文集时,他正在住院,据他自己说每天都要输液,但就是在药液缓缓流进体内的间隙,他还在不停的写作。他的小说(《我们曾失去控制》),就是在这样的间隙中写出来的。读小说的时候的确让我着实地感动了一把。
    我想这是有着怎样的一颗执著而又坚强的灵魂啊!于是我认真地开始阅读他的文字。走进刀客的文集里目的是欣赏他的小说,可是不知不觉地走进了他的诗里,也许是对诗歌的偏爱吧,这一走进去可就不得了了,竟然出不去了,我在里面流连了三天三夜。因为有太多的诗歌吸引我,于是我欣然命笔写下读诗的真实感受。
  在我看来,读诗主要是意味着心跳与感动,好的诗歌是会让人轻易产生共鸣的。很重要的是感受与体验在细致解读时那种情不至禁的感动。
  我最早读刀客的一组诗是(《西行漫记》),那时是为了完成红袖编辑的实习作业,所以读得不是很细,但还是读出了其中的浑朴和厚重。这次当我再次认真阅读时忽然有种荡气回肠的感觉在心中激荡,有一种热血喷涌的感觉。
  “很多年前的这里/为拥抱一只健硕的野兔/风纵横决荡的追斥着/高原上流放苍茫的红色/昂头的黑豹厉声亢啸/弥漫的荆棘里卷起粗糙的烟尘/落日下/一只硕大的猿哦声长号/是潮撼动浴血后的山林。”感受那蕴含在诗里大气磅礴的精神,所以读诗的时候很激动。
  风花雪月的诗读的多了,再读这样的诗感觉非常新鲜过瘾,一个字就是“爽”。诗里融进了对历史对民族的思索,以及对那片黄土地的热爱之情。诗里写了“荒原•遗址”、“山民•太阳”、“部落•少女•男人”、“喇嘛殿•朝圣•神鸦”、“黄土地上的新城”。尤其喜欢这首“黄土地上的新城”,喜欢这样的诗句:“这是一块冻结过去和未来的空间/唯一焦虑而清晰的声音/是迎讶过旷野之狂风的猎手/对雄烈肝胆在困守中将魂影同碎的扼腕/站在灯火缭乱的阳台/惯于流浪山林的脚印/抱着迟迟不愿放弃的幻想”。这样我轻易的走进了他的诗里,领会诗人的用心。特别感动诗人营造的那种气贯长虹的氛围,那是一种催人振奋的精神。一种对民族文化热爱的精神。
  (《一个行走在人类早晨的孤独沉思者》)。组诗以历史上的庄子为背景,展开浩淼动人的思考,刀客在诗的题记中引用《史记》司马迁的话——“其学无所不窥,然其要本归于老子之言”,借以抒发他有如思想者的情怀:“城西茅屋的窗外/漫天飞舞着一个纵横挥阖的时代/这是一个众说纷纭的世界/喧哗着人来人往诡诈不祥的声音/大道不行/寂寞成为清醒者恬淡的面容/无数烽烟弥漫枭雄纵横的背影下。”在刀客的诗里我品味着诗中所营造出的空灵和孤独,思考着古往今来引发孤独的纵深意义,在烦恼中挣扎的灵魂。
  刀客在充分对历史人物的理解后开始了他的吟唱。诗人仿佛漫步在历史的长廊,似乎看到了庄子的孤独身影:“你只是一个卑微的漆园小吏/常常在阳光下编织着一双双的草鞋/一瓢水一箪食/不动声色地居住在/宋国蒙地的一条幽深曲长的小巷里/寂寞清冷的时光一次次拂动/你泛着青芒的麻衣袍袖/如一缕缕岁月苍老的皱纹步。”(《一个行走在人类早晨的孤独沉思者》)。他用一双冷静旁观的眼睛体察着历史,他在借古寓今,我在诗里仿佛看到了作者的身影。许多标志着历史的故事都纷纷进驻他的诗中,成了他的组诗里集中的意象,既包容又渗透,使得诗歌的意蕴空前的丰赢起来。在这样一个到处都好象在喊着空虚,到处似乎都弥漫着精神虚无的时代,刀客的诗中有一些触动人心灵的东西令人读后深思,那些东西也是无法回避的现实,我们听到了诗人发自内心的叩问,也许所有的诗人都曾在自己的诗篇中吟唱过“孤独”这一敏感而困扰心灵的主题,并寻觅了种种意象来做“孤独”本体的象征。不同的是刀客的孤独是在沉思中的孤独,“在这个人类的早晨/你不远行/枯黄的脸庞上/一双洞察世事的眼睛注视着/天地间晨霜暮雾的/然聚散//。就是让一个远行万里的游子/欢欢喜喜地重返故乡/精神永远不随肉体的死亡/而悄然远逝/凭风西望着天际那一缕/变换无际的白云/你不禁在沉思中喃喃自语/话音如一声孤单的口哨/嘹亮地划过晦暗迷茫的天际/生有何欢。”(《一个行走在人类早晨的孤独沉思者》)。诸多细腻的感悟,娓娓动听温馨的诗句,无不感动着读者和我,刀客的诗融进了太多的思索,所以显得成熟老到。
  感觉在刀客的笔下还涌出了很多贴近生活又高于生活的好诗,能非常明显的感觉出他爱诗的心灵和那双因诗而睿智起来的眼睛在时时闪动,在他的眼光所视的地方记录下了来自平凡生活中的诗章,然而正是这平凡的诗章却透出深邃的哲理之光,诗人用他的富有生活意义的诗情画意。来警策人生,启示未来;很多的美好诗篇令我目不暇接,读过之后常时间地掩卷后心还在诗中长久的流连。好容易我的思绪从他的(《一个行走在人类早晨的孤独沉思者》)走出来后,我有轻易的走进了他的(《西城印象》)里。
  诗人在他的(《西城印象》)这首长诗里,以最平素而冷静的纯客观写法,活灵活现地写出了西域的空灵和美丽:“如帘的紫藤挂落/白色的阳台/在街口转来转去的噪音/突然停止/已是黄昏/红裙和T恤衫/如一声/昔日遥远的鸽哨//。”诗发自内心的吟出繁华城市背后的种种,吟出静穆的痛苦,吟出辽阔的荒凉。
  诗人在此蕴化的象征有一个奇异之处,那就是,你可以感觉到诗里意象是实实在在的,同时你也能感觉到诗是诚实的,但同时,它也让你感觉到巨大的空灵飘渺和难以捉摸。这样就构成了阅读中神秘的空间张力——它具有了耐人寻味而又无迹可求的欣赏效果。正是这种欣赏效果,让人体会到诗人语言后面的情感的暗流——如沉在水底部分的冰山。“燃烧的天空爬满窗口/笔下的诗句十年寥寥几行/煞有介事地踏响级级台阶/闪进洞开的门扉/沉默视我//街道真长/一个人在都市里数了这么久/才发觉无尽延伸的/尽是一盏盏解语和不解语的路灯”。(《西城印象》)这里的“天空”“窗口”“门扉”“路灯”这些诗意的字眼,对于读者并非隔膜。我认定那是一种理性的衍生,尤其喜欢这后一句“尽是一盏盏解语和不解语的路灯”。就诗歌所能达到的寓意而言,这一句胜过千言万语。解读它是徒劳的。它明明白白在那里,你可以体会可以感悟可以共鸣。但是却无法说清楚其中的博大和深奥。这位懂得雕琢的诗人,只给你点燃一盏解语和不解语的“路灯”。让你知道“城市上空好久没有鸽群飞过/放学的孩子/飞跑着/数过无言的路灯。”放学的孩子飞跑着数着无言的“路灯”,这其中的寓意只要你自己去“开悟”。(《西城印象》)
  他明明是在挣扎着,在动摇着、徘徊间分明倾听到他灵魂挣扎的声音,而我们却不曾领略诗人声嘶力竭的呐喊。这一点与善于透支激情的诗人不同,与那种自恋式的抒情诗不同,他只静静地诉说着,在他的诉说中你甚至感受不到他深层的痛苦。可是,也恰恰因为如此,刀客的诗很有艺术的张力。“以一种最接近灵魂终点的方式/独步心灵流浪的沧桑/没有任何理由沿着瞑想中的纹路/注定只有一种刻骨铭心的乡愁/自我前世故乡的城市里/四通八达人来人往的街道尽头/尘土飞扬的等待我风尘仆仆归来//。”《前世的乡愁》。是乡愁吗?好象又不完全是。那到底是什么在啃齿着诗人的灵魂。当我继续阅读刀客诗的时候,我又有了新的感悟。
  那么,是谁点燃了诗人内心的艺术光亮呢?毫无疑问,是那些深埋在俗事中生活的日益挣扎的百姓,还有在风雨中历尽飘摇的步履、匆忙的城市,再有就是早已被人麻木了的爱情。尽管我们生存的环境越来越不尽人意,生活的节奏和这个世界变化都是那样快,快得似乎什么都会在挥手之间稍纵即逝,但爱情生活却曾不断地点燃了诗人丰沛的内心世界,因此他不可忘却的,诗行着墨最重的还是比较纯净的那一片爱情心灵的天空。除此,就是因为有了爱才有了诗人的浪漫情怀。
  在《今夜,真的想你了》中,他对爱是这样刻骨铭心表达的:“坐在阴影里/看着眼前的草地/如同想你/遥遥的/万家灯火/把你的声音/刻意隐藏的芬芳/紧紧握成/草地上那一束/刚刚采撷来的勿忘我/凝成一首诗/吞噬最后一抹的月光。”爱真正融入了他的生命之中,成了他内心不时会突然涌起的一抹月光。“我今夜的诗句里/有水声梳洗过的缠绵/在顾盼的瞬间/曾经邂逅的长廊/回声此起彼落/从饱满思念的空气里/穿过寂寂响着风声的春之黄昏/我的唇渐渐抵近/你的发际/这个雨季有笛音轻轻/清晰如吻//”。(《轻轻走来》)。当落叶滑过我的胸口/我确信心头那一下褐色的颤栗/就是一个关于你和我/心头存在着一条隐秘联系的/毫不犹豫的肯定/像草丛下润物无声的流水/款款婉转//”(《多雨的时候就说说七月的日子》)这些描写爱情的诗篇,都能让人感受到诗人内心的火热,读诗也会有怦然心的感觉。也是刀客诗中的一个亮点。
  无论是对历史的感叹,还是对故乡的眷恋,以及对俗事的观察,和对爱情的吟唱,刀客都注意对于内心的打造和对于生活的提升,而且有时能把最平常的事物和最简单的现象打造并提升为非常大器的情怀。他的《成语词典》十个系列,堪称是他诗中的这方面的精华制作。在此,我无意再去评判诗歌中的历史对现实的回应。事实上,一个诗人是不能丧失对历史对现实的敏感关照和热情的讴歌。但诗的悖论在于它常常与时代的表象相抵触,至少,也要警惕地保持着一点距离。对于诗人来说,没有外在于自我的“现实”,“现实”只有经过心灵的淘洗,才对自身发生意义,我想刀客的诗已经很好的做到了这一点。
 楼主| 发表于 2010-10-21 10:12:21 | 显示全部楼层
3《一组震撼心灵的蓝色乐章》   作者/觅雪嫦晴
                            ---解析离开的诗歌

    诗是生命的细节,是生活与命运的潜连,生命意识和精神震撼的融汇。那些温馨的、阳光的诗,形成我视域中浩瀚的海,荡漾着深蓝深蓝的爱。一直在读离开的诗,也许是偏爱的缘故吧,他的每首诗我都会看得很细,离开写了很多精致唯美的小诗,这些清新明快的诗歌构成了离开诗歌的一个最大的特点,这就是:他的诗歌写得很优美舒展,意象生动,构思奇巧。特别是他的这组“蓝”,更是独具特色,值得细品。

  由古至今,诗的语言是最特殊的载体,因为对世间大情小物都融进了思考,世间万物都是希望的伏笔。许多向往都在诗情下,在诗意中,在岁月内,在生活里。这就是诗人与自然之间,心灵与物象之间,生活与艺术之间的灵犀与默契。

  离开用他诗人独特的视觉,把自己的想象完美地融入那片“蓝”中,而他就静静地《坐在蓝的旁边》,让自己“陷入湖泊的靛蓝,关心柔软的水草,”在“蓝色的水下城堡和蓝交谈”。

  我一直认为,诗人的生活是要比其他人更生动、更丰富、更致远。离开是个内心十分温婉的人,他把自己对诗歌热爱和对生活的感悟,通过诗歌凝练的表现形式,简洁明亮地表达自己的内心世界,以诗歌的形式敞开心扉,直面人生,而且淋漓尽致的表现自己对爱对生活的认识,“蓝”是他喜欢的色彩,所以他不惜大量的笔墨来讴歌他对蓝的深爱:“如果允许我爱,我要爱蓝/爱她每寸肌肤,爱她38.5℃/继续蓝,继续贫穷与慌张/不要折断飞鸟的羽翼,不要拥挤蓝/不要埋葬。如果允许我爱,我要爱上七月/爱上下一个七夕。继续蓝或者结束/如果还允许我爱,我还要爱蓝。”

  正如这里所描绘得那样:“一想蓝,我就辽阔/什么狭隘、计较,什么焦虑、得失/烟消云散。什么彷徨、苦恼/什么胆怯、风暴,拔腿就跑/我是凡夫俗子,我有爱,还有蓝/请不要删除我的仰望,请不要/扛走我的冥想。我是一统江湖的王/一想蓝,我就奔跑。一想蓝,我就辽阔。”“蓝”在离开的诗歌里如精灵一样,于暗夜释放美丽。

  读他的诗歌,你可以感受那淡淡“蓝”、幽幽的“蓝”、大海、朝霞和天空的色彩都是蓝色的、水流的波动、柔软的疼痛和飞一般的感觉、静夜流淌的美妙的音乐,感受那点点滴滴深爱的雨滴,汇成最美的蓝色乐章。

  离开是一个执着的表达者。与他所有的诗歌相比,他的这组“蓝”色诗歌更像从诗人的心灵深处透出忽明忽暗的光亮,那些闪烁的“蓝色”的星星照亮绸缎一样静谧的海面。“潮起潮落。蓝,一如既往/天蓝。海蓝。真想杜撰小城故事/幻成一块岩石,或一株亦枯亦荣的草/真想就只是贝壳里一粒安静的砂/或者缓慢爬行的螃蟹。等黄昏敛翅/等茉莉花掩上门。面朝大海,再蓝一次/真想把海就移到七月的窗下,真想/伸手就能触摸蓝。大海遥远,小城遥远/面朝大海,再蓝一次。”从这里我们可以看到,他的诗歌擅长采用委婉的暗喻和意向的转换,所以诗歌中频繁呈现纷繁的意向和朦胧所带来的透明的美,用陈述的语句描述客观的现象,给时空以简单的线条,在诗歌结构上摒弃连续性和直线性,以表面大跨度的跳跃和内在藕断丝连紧密结合,分割的完整形象和间断的停歇,中间穿插描绘可见的东西,创造出来源于生活又高于生活的精神侧面。这组“蓝”代表了离开诗歌的走向,是一种逐步上升的趋势。

  给我留下深刻印象的是,这组“蓝”诗的主题和语汇都融入了景观营造的氛围中,融入了自己对生活体验,用及其诗性话的语言建构他对蓝色的探索。我们不妨从《把大海扶起来,站成瀑布》“你可以看见勇敢的蓝/那么与众不同的蓝/真想邀前生与来世,纵身一跃/为爱粉身碎骨。我坐在岩石边/黄昏拉起帷幕,小动物走动/环佩叮当,碰响凄迷的月光。”来走近他诗歌所创造“那么与众不同的蓝”,的意境。所表现出的感觉显然丰富多彩,这里体现出唯美清新又独特的意识和多层的意向,既有明朗的色调,又蒙上了一层朦胧婉转的氛围。组诗《蓝》简短精练,代表了离开诗歌的最大特点,这些诗又是诗人慧眼构思的结晶,读这样的诗歌很容易产生共鸣。

  离开的这组“蓝”有一种深深地缠绵的情愫蕴藏在每一首小诗里面,我觉得无论用怎样的言语来描述他的诗歌都不能恰如其分,用任何词汇来诠释离开诗歌风格和灵性都显得多余,那些晶莹饱满的诗句本身具有强烈的生命力,我能感觉到他热恋诗歌的程度,从他这组温馨灵气的“蓝”中,用他独特的文字和我们在墨香中相遇、碰撞,并用灵巧的手指书写出对自然对爱情的深刻领悟。用形象生动的意向来演绎诗歌的精髓。“把大海扶起来,站成瀑布。”这样的诗句只有对自然的深刻关注之后才会产生。读离开的诗歌你会感觉到他就坐在那样静谧的夜晚里,喝一杯清茶,而且是福建有名的“功夫茶”,他的诗歌呈淡淡的,浅色的,又是一种浓的化不开的情愫,他真心地“祈愿蓝,风平浪静。载着牵念/载着平平安安。再无奢望,只愿和蓝/和亲人,住在大海深处。不要刀光剑影/不要你把苦难全都降临,我们深爱的家园/当你说出寂静,就把寂静藏在大海深处。”给世人和朋友们一个个的美好的祝愿。他的诗歌在美好的意象背后,我们顺着袅袅烟雾,轻盈爬上他诗意的天空,去看看离开为我们描绘的蓝。我们“什么都不带,只带上这些安静的诗篇,和太阳握手。卸下一切烦忧。”在蓝色的海洋里,在离开的优美的诗句中,去细细体会,离开诗歌中那种温暖的,又是那样触目惊心地震颤我们视野和心灵的“蓝”。

  离开的这组“蓝“仿佛是一首首精美的小令,灵动而又凝重,语言隽永,情感真挚,读起来鲜活、新颖,韵味十足,既有梦的气质,也有音乐的韵律,动态的美感。他的诗,不同于一般的叙事、抒情和体验,而是透着感性的敏锐和清澈,是一位真正诗人的可贵之处。并不是所的诗人,都明白他们为什么要写,如何写,写些什么的,而这正是离开与众不同的地方。

  离开一直跋涉在诗歌的乐园中寻求自我,用简短的表达淋漓尽致地抒发,并不断超越自我,在跌宕起伏的诗意中尽力摒弃做作和娇柔,离开把这种内心真实体验、情感的,通过有效平静的词句,融入音乐纷繁的节律,心绪很准确的表达,展示给读者的不仅仅是一幅静态的画面,更是一种目光敏锐的探寻,动态地追溯对爱情和人生深沉地思索。他的诗歌给人宁静致远的享受,我们只能用心灵去意会其中的美好情愫。
发表于 2010-10-21 12:10:14 | 显示全部楼层
欣赏并学习!!
 楼主| 发表于 2010-10-21 18:28:51 | 显示全部楼层
发表于 2010-10-21 20:08:34 | 显示全部楼层
请不要/扛走我的冥想。我是一统江湖的王/一想蓝,我就奔跑。一想蓝,我就辽阔。”“蓝”在离开的诗歌里如精灵一样,于暗夜释放美丽

特别喜欢这个“辽阔”的句子!
——形容词的暗喻式活用!!
您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则