“因为老诗人对诗歌要求高，一般都会改了又改，属灵感枯竭类（俺说的是一般情况）。而青年诗写者往往是凭兴趣写作、灵感创作”。这是俺《对中诗现代版面的几点操作性建议》（注解1）中的一段话。引出这段话，主要是想谈谈，临屏诗写对激发和挖掘灵感的可能性和有效性。这段话中说灵感枯竭，就是指俺。但俺曾经灵感过。交过底，写不写这篇俺犹豫过，毕竟灵感这东西太私有，谈自己可以，不好谈别人的灵感。但光谈自己也有点自说自话。没办法，就算业余爱好交流吧。
　
　
一、对诗歌写作的灵感认知
　
　
灵感，百度解释为文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。从诗写角度俺理解为：按诗义要求原意境场境创联出新意境场境的瞬间文字思维能力。是的，灵感诗写首先是一种能力，是一种文字癖好或文字个性爱好形成的逻辑组合能力。试想，一个文盲半文盲，不会具有文字灵感。其次，要创联出新的意境场境。就是文字要有预期，交给读者的预期是熟悉的默认的，通过文字反射给读者大脑的却是新的，超出预期的。这个“新”，不是陌生，是读者熟知的领域产生的一种境象关联、语义拓展、精神向度的发散，或是未知性的延伸。比如，优秀诗歌中语境勾联的通感、比兴形成的象征、悖论引发的思索、人性冲突的拷问等。
　
　
现代新诗，发展到当下，是在创設一种全新的多棱角的语境生态。在《诗歌写读杂感》中有一段话：“现代白话诗歌，跟古诗中明确的诗眼诗骨不同，而是呈现多棱角，留给了不同读者品味的时空。但优秀的白话诗歌，多棱角中肯定有一面，留给了神性阅读者。这二者的契合，正是新诗至今赖以存世的根基。”（注解2）新诗这种多棱角语态，变成灵感会呈现一个新的意境场境，这是具备灵感诗写的一个条件。另一个条件，是瞬间产生或触发的。
　
　
有人说，灵感是天生的。没有灵感天份，成不了诗人。这个理解多半是错的。在《诗歌写读杂感（2）：对新诗的肤浅认识》中，俺重复了曾经提出的一个观点：“诗歌是微雕艺术品（即人工制品），是拿来看的，观赏的”。（注解3）为什么是微雕的人工制品？因为诗歌是用文字来精雕细刻的。灵感诗写，是文化素质挤进诗写过程中的超级思维。灵感，的确有天份，甚至带有神性，但它是生活与文字蕴藏大脑并挤压变形成金的闪现。
　
　
举个例子，2004年的一首记叙类诗歌《黄龙溪古镇》。这个古镇位于成都双流县华阳，在锦江与鹿溪河的交汇处。俺去过多次，第一次的印象最深，记得是七夕情人节，卖玫瑰花的不少，在江边古楼吃豆花鱼非常舒服，就是店内厨房烧出的炊烟太大。这些印象，都汇成了一句：胖厨娘把全部声音倒进锅里。
　
　
写这首，首先是想到了这句，就是临江古楼餐厅巨大的油锅炒菜声音和冒出的浓烟，占据了大脑。但要真正形成灵感写作，并非易事。显然，要鼎现通感效果，前面的铺垫异常重要。比如第一句“两旁的明清小楼，把天空压成青石板那么宽”，这样的描述语句是低调而安静的。之后铺陈的老太、卖花女和胖厨娘，就象弹钢琴一样，先从低音区过渡到中音区，再出现高音，留足余音。如果这首前面就喧染热闹场景，尾句就索然无味了。所以，抓住灵感和形成灵感的文字效果，是两码子事。下面读读这首：
　
　
《黄龙溪古镇》
　
　
两旁的明清小楼，把天空压成青石板那么宽
　
车辙有我熟悉的深度，花窗木格，邛漆小卷
　
里面可能一辆鸡公车，或老式马拉车
　
变成店铺的门内，已经不在寂寞干旱了
　
卖花女停在踩陷的街沿，边看边吆
　
坐着的老妇人一根大头针穿过布鞋底
　
“玫瑰花”，一针又穿过去，“玫瑰花”
　
噗地一声，对面胖厨娘撒了水盆，这时
　
残阳和松枝烧出的炊烟占据了天大的街面
　
习惯不习惯，胖厨娘都把全部声音倒进锅里
　
（注解4）
　
　
这首原诗要长一些，后来删改了，记得是2006年《芙蓉锦江》刊用过。我们来反推一下，如果没有最后一句，这首就不象诗了，肯定是流水文字，而且了无新意。是不是这样呢，如果换一位诗写高手，这首可能会呈现得更加高级，读者自己体会吧。
　
　
再举一个例子。《赵豆腐》是赵四系列中的一首。赵豆腐原型是赵家弯的一户农民，也是俺同辈亲戚。他自小就是免嘴，说话嗡嗡的难听。为了哺养两个女儿，小俩口每天凌晨两点就开始点豆腐，天不亮走村串户的吆喝。每天五六十里路，赵家弯远近都叫他赵豆腐。他平时不爱说话，但喝点酒就有话要说了，且声音大，吐词也清楚多了。后来停了豆腐打工去了。《赵豆腐》这首留有原型，同时又移植了一场村口龙门阵的场景。如下：
　
　
《赵豆腐》
　
　
赵豆腐是兔嘴，“买豆腐咯”吆喝成“弯肉虎哦”
　
清晨，婆姨媳妇们会端着“弯肉虎”的嗡嗡声
　
把上午和下午切成一块一块的滋味
　
多年来，山村已经习惯这嗡嗡叫醒的黎明
　
　
赵豆腐嗡声嗡气的缺陷，至少有一次例外
　
那晚村口摆龙门阵，摆到灾年有人吃耗子肉香死
　
赵豆腐乐不可支，突然横出：“人肉才香啊!”　　　　　　　　　
　
一坝子人，全部静下来，看他半天
　
（注解5）
　
　
叙述诗要呈现一个“场”，不容易。一般而言，呈现一个静态画面相对容易，呈现一个动感画面比较难，但要呈现一个立体多维的“场”，相当难。这首第二节，“一坝子人，全部静下来，看他半天”，这个场面是鲜活的，既有点尴尬，又有点苦涩酸楚，还有点滑稽。其实，当时是写因贫穷无法治愈赵四的免唇，怎么会移植这么一个“场”进来，确实记不清了。但这个“场”，把当时农村经历极度贫困的背影给掀了出来，恰好表达了意图，也符合赵四率真的性格逻辑。这的确有些灵感成分。
　
　
《末路》是同期写赵四中的一首，主要呈现城乡之间的冲突。个人认为属于观察角度选择中在抽象时的灵感发现。农民工无法融入城市，当时几乎都是市民角度来洗刷农民工，瞧不起、白眼他们。《末路》在选取角度时，悄悄把赵四与电杆、女贞树并列，来呈现隔阂。显然，赵四不会有意站在电杆下，而是通过抽象后移植了这个画面。如下：
　
　
《末路》
　
　
打这条路走过
　
几次，赵四就意识到
　
几次是多余的
　
他仔细地数过30根电杆
　
又仔细地数过30棵女贞树
　
它们都恰到好处
　
　
赵四站到31的位置
　
排成一排
　
再看看路过的几个陌生人
　
（注解6）
　
　
上面三个例子应该佐证俺对灵感诗写的认知。十几年过去了，现在读这几首，不足之处满多的。比如古镇那首中间叙述不够精当，赵豆腐两节过渡有些硬等。但这些灵感例证还不是最经典的例证。
　
　
二、临屏写作是激发和挖掘灵感的有效方式
　
　
从个人诗写历程看，2006年至2007年是一次诗写高峰。其中，每周准时参加诗歌报挑战者版面两小时临屏写作比赛，成为重要载体。记得那几年，有近20次获得前三，有十余次获得第一。后来也成为版主，主持过临屏诗写。个人体会，临屏诗写是激发和挖掘灵感的有效方式。下面举例说明：
　
　
2006年2月，参加115期两小时临屏写作比赛，在规定时间内完成了3个题目的写作（写1首或3首均可）。匿名投票后，这3首获得第三名。下面是《路过》这首：
　
　
《路过》
　
　
路过自己，看见生活象一堆石头
　
在里面昏迷了多久，已经不重要
　
把一条弯弯的河流架到眼底
　
激动时流出两块巨石
　
哐当哐当作响
　
你们擦肩而过也听不见
　
（注解7）
　
　
写这首过程有些奇妙。当时3个题目中最先写《路过》，却找不到北，半天无感觉，又写《春寒》，就这样用去了一个多小时。记得，再写《路过》和《比远更远的地方》的时候，几乎是在半小时多点完成的，也不知道是那方神灵相助，真的体验了一次什么叫“一气呵成”。
　
　
现在读这首，如果与《黄龙溪古镇》和《赵豆腐》这两首比较，完全是虚拟写法。没有实际的画面、动感和“场”，就是以内心默认的石头喻体，以哐当哐当的象声词来象征暗示生活情绪。《黄龙溪古镇》和《赵豆腐》是写外在的声音，能辨析的现实的声音。《路过》却是陷于体内的声音，巨大而狂野，外人听不到。这也多少折射了那段时间比较郁闷的心情。诗歌本来就是诗者的发泄工具，在十几分钟完成《路过》，就是把这种积压已久的心情，瞬间的闪现出来，这的确有些神。
　
　
115期结束后，诗歌报的小白角老师是这样评价《路过》这首的：
　
整体印象淡然有秩，首先文风非常质朴，没有太多的铺陈，入手极快，开门见山。如：“路过自己/看见生活象一堆石头”，大刀阔斧，就事论事，主线清晰，鲜有蔓条。将“生活”比作“石头”，喻体意象选取到位，为下面“哐当哐当作响”留下弦外之音。诗人在具备一定的生活感悟基础上，在“昏迷”的状态下，将生活中暗波汹涌，世情如霜的现状，表现得淋漓尽致。而且手法很隐晦，但却能令人在读毕有耳目一新，恍然大悟之感，势必在这方面下了很大的功夫。同时我们也应该注意到，意象选取的重要性。“激动时流出两块巨石/哐当哐当作响”就是这句揭示主旨。最末一句稍显急躁，收尾粗糙，有些浅白，能含蓄更好，更能蒸发出诗歌的整体韵味。（注解8）
　
　
除《路过》这首外，另一首《比远更远的地方》也是一气呵成，也获得了不少好评。如下：
　
　
《比远更远的地方》
　
　
想象站在自己的肩上
　
然后，又站到自己的肩上
　
这样循环是一个奇迹
　
　
清晨，我把阳光平射过来
　
让你们看见什么叫远
　
晚上，只需举起半个月亮
　
你们就能看见比远更远的地方
　
（注解7）
　
　
当时就是想，越高才越远。但为什么要循环地站在肩上，为什么要反常态的叠加自己（坦率说，当时几乎不涉猎国外流派诗歌技法），这也太魔幻了点。还有，难道太阳照得不够远吗，没有太阳能有月亮吗，但为什么要举起半个月亮就会更远，这也是比较离奇的想法。虽然当晚补充了一个解释，但都是事后归于理性的逻辑解释，显得片面。唯一合理的解释，就是在那十几分钟发生了灵感火花，笔下生花了。
　
　
小白角老师是这样评价《比远更远的地方》这首的：
　
开头以颠覆的视角入手，有“语不惊人死不休”的气势。这篇又与上面两首不同，相反的，这首密布着现代与后现代的气息。“反传统”是现代先锋创作的理念，试图通过一种另类的视觉展现内心的世界。这首在朦胧的意境中缓缓云卷云舒，无拘无束。“想象站在自己的肩上/然后/又站到自己的肩上/这样循环是一个奇迹”，不过这首里面没有现代派的病态与癫狂，只有一些冷静的锋芒，于字里行间刀光剑影。结尾处意犹未尽，“余音缭绕，三日不绝。”如“晚上/只需举起半个月亮/你们就能看见比远更远的地方”。擅长语言教育的叶圣陶一向赞同“好文章一个字都不容增删。”这一理念，这篇也是，字数多寡影响着全诗的气流，“牵一发而动全身”，这也是我们在进行诗歌创作时值得留意的地方。（注解8）
　
　
举这两首诗写例子，说明灵感创作是客观存在的，是亲历且至今还感到惊讶的创作过程。这并非是说这两首就好到了哪里去，而是感到能超常发挥并写出超过当时水准的作品。显然，小白角老师主要是从肯定和鼓励的角度。现在读这两首，俺自认为也没有多少吸引力。如果换成高手来写，肯定还有更好的呈现方式。粗略统计，那几年认为有品味的作品，80%都是在临屏比赛时完成的。所以，当初就注意到了灵感的重要性，意识到了要置于灵感的临界状态，需要外力和内力共同作用一个灵点。这个触发的载体，更多的是通过临屏诗写有意识地去挖掘。也正因为如此，俺才在文章开头，点出那一段话。而关键内容，是《建议》每周开展临屏诗写，而且认为这种比赛活动是抓住青年诗人的重要阵地。这些实例证明，临屏诗写是可以写出超常的优秀作品的，无庸置疑也是一条有效的创作捷径。
　
　
三、几点总结性体会
　
　
灵感就象大脑中的金矿一样，没有人知道如何储存又储存在哪里。但金矿客观存在，且时而闪现。这就需要树立灵感意识，去体认和捕获。下面粗略总结几点：
　
　
1.常态写作触发的灵感，具有偶然性，要善于捕获，抓住不放。
　
　
上面举例的《黄龙溪古镇》、《赵豆腐》和《末路》，都是在没有压力条件下的常态写作。《黄龙溪古镇》是先抓住了最后一句的通感效果，再来倒排诗写结构，是有铺设预谋的。《赵豆腐》第二节，是抓住了与原意图不同的一个“场”，移植进来，起到了借“场”生花的效果。《末路》主要是选取角度的灵感发现。写这3首，产生灵感的状态、抓住灵感的时机和诗写方式都截然不同。所以，常态下灵感是偶发的，没有抓的意识，就会跑掉。同时，还要把偶发的灵感变成灵感诗写，让文字活灵活现地体现灵感，对得起灵感。
　
　
2.压力写作触发的灵感，具有必然性，是一次神性写作。
　
　
《路过》和《比远更远的地方》这两首，是在两小时临屏比赛完成的，参与者会面临时间压力、比赛压力。如果一个参与者只是来玩，写好写坏无所谓，灵感就是休眠的。对于有强烈压力感的参与者，通常会产生常态写作绝对没有的状态。个人认为至少会出现三种状态中的一种：一是高度集中全神贯注，会产生融会贯通的效果；二是所有蕴藏的休眠状态的积累，会在瞬间被唤醒并处于活跃状态；三是本人无法控制的一次文字神游。显然，三种状态全部并发，诗写结果一定是超常的。居于此，处于压力条件下的灵性诗写，就是一次神性诗写，就象被赋予了超能，有些非我的成分。
　
　
其实，在现实生活中这样的实例非常多，比如影视、绘画、研发、高考以及两弹一星、中国航天团队事迹等等。也就是说，人这种灵长类动物，只要具备相当能力和应有的储备，在外压内挤的状态下，就会激发超常动力，形成一次自我超越。
　
　
3.客观地认识灵感，有意识地捕获灵性，善于挖掘和触发灵感。
　
　
万事万物，都有灵性，只是大多数人只审视表象，很难去提练本质。任何诗写都是客观的反映。所以，诗在诗外。但诗歌是文字游戏，必须通过文字中介来达成。文字也是有灵性的，来源于民族文化沉淀的基因。简单地说，优秀诗歌，就是客观灵性与文字灵性，通过作者大脑加工铸造合成的精神产品。一个有生活阅历的文盲，可能是语言天才，但不会有文字创作。一个象牙塔内自成一统的书呆子，认知间接，只会被书本左右，是书本的跟屁虫、衍生物。所以，大脑储备的金矿主要来自客观生活的观察、体验、积累和总结。没有金矿，文字可能漂亮但会漂浮。（当然，现代某些虚拟状态作品，并非漂浮，都映射现实。这里不展开）。当作者意识到金矿时，灵性的文字会自然而然地去探寻。这时的灵感是偶发的。只有作者有意识地去观察、体认和把控规律时，文字才会变成灵感的勘探者、挖掘者甚至规模开采者。这时的灵感闪现是必然的。临屏比赛状态，就是让文字尽快变成灵感采掘者的状态。如果要排序的话，客观生活第一，文字能力第二，灵感（金矿）第三。记得，新中国历练出来的老一辈文艺工作者，始终强调并坚守“文艺来源于生活”的理念，就是这个道理。
　
　
当然，灵感诗写，至少有两个进程，一是捕获，二是应用。质量好不好，一是取决于大脑金矿的含金纯度，二是取决于文字加工艺术。所以，灵感是有等级的，是有质量差异的。初写诗歌，也会有灵感，但质量不高，这来源于大脑金矿的质量不高。更为重要的是，具备的文字能力是否对得起灵感效果。毕竟文字是灵感的载体。诗写功力又是多层次的个性化的。记得，俺与诗友交流时说过一句话：“一首诗，在当下快餐化阅读体验中，15秒内吸引不了读者，几乎等于报废”。个人认为，诗写功力，不仅体现在灵感创作的整体效果上，还直观的表现在首句或首节是否引人入胜的细节处理上（主要指短诗）。这也是排序中，把灵感排在文字能力之后的理由。这么多年，俺不主动投稿，就是发现俺的金矿质量低劣。俺修炼不够，怕子孙笑话，怕百年之后的后人嘲讽。
　
　
上述文字没有从思想情感立意上阐述（俺认为强烈的思想情感也是驱动灵感的方式之一），主要从技术角度进行粗略分析，主要意图就是倡导临屏诗写，开展临屏诗写活动。因篇幅累赘，本想大幅删减的，但属感知记录，就保留了。纯属个人经历见解，与兴趣者交流分享。若有不妥，请及时指正。
　
　
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　乐山船公
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2019年6月19日
　
注解1：对中诗现代版面的几点操作性建议
　
http://bbs.yzs.com/thread-827966-1-1.html
　
(出处: 中国诗歌网)
　
注解2:诗歌写读杂感
　
http://bbs.yzs.com/thread-830425-1-1.html
　
(出处: 中国诗歌网)
　
注解3：诗歌写读杂感（2）：对新诗的肤浅认识
　
http://bbs.yzs.com/thread-835725-1-1.html
　
(出处: 中国诗歌网)
　　
注解4：光头笑脸的乡村情结之七
　
http://shigebao.com.cn/forum.php ... 56&fromuid=8850
　
(出处: 《诗歌报》论坛)　
　
注解5:光头笑脸的乡村情结之五
　
http://shigebao.com.cn/forum.php ... 66&fromuid=8850
　
(出处: 《诗歌报》论坛)
　
注解6：【穿过丛林看见你】被省略的村庄——（十六）
　
http://shigebao.com.cn/thread-1212771-1-1.html
　
(出处: 《诗歌报》论坛)　
　
注解7：115期临屏《路过》等三个
　
http://shigebao.com.cn/forum.php ... 43&fromuid=8850
　
(出处: 《诗歌报》论坛)
　
注解8：［小白角］简评光头笑脸的三首诗歌《路过》、《春寒》和《比远更远的地方》
　
http://blog.sina.com.cn/s/blog_57aaf0da0100t24g.html

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