诗歌评论集

哑榴

点评《第七个小矮人》
文/哑榴

《第七个小矮人》，无论诗性还是主题，都是一篇不可多得的好作品。本可蜻蜓点水，然面对有些读者将此文一棒子打入冷宫，还有一些未能识别真诗与伪诗的读者，我便觉得哪怕有画蛇添足之嫌，仍有必要细细拆解。平日我不习惯用“点评”之类的术语，更习惯于写下读后一点感想。但要探悉诗之为诗、其诗性所在与诗核旨义，仅蜻蜓点水显然不可取，至少要有一点评析。诗艺高深者不妨一掠而过。

开篇“雨和阳光，时不时交换角色”，一语直抵人物内心。雨，是沉郁、安稳、沉溺旧群居生活的常态；阳光，是悸动、觉醒、对新生境遇的隐秘渴望。

“时不时交换角色”，精准写出主人公长久以来的心理拉锯：时而安于庸常安稳，时而渴盼挣脱束缚。这并非突发的逃离之心，而是日复一日潜藏于心的精神内耗。外物皆为心象，阴晴交替的气候，正是人物多年反复摇摆、矛盾自愈的隐秘心事。

“熟悉脚下没踩出的路”，虚实相融。既是对周遭环境的熟稔，更是对未知新生活长久的窥探与向往。荆棘与青草间悄然萌发的野蘑菇，极具生命力，自带再生与自愈的属性。它一次次在荒草丛生处生长，对应主人公多年未灭的执念：不甘囿于现状，始终暗自蓄力、期待蜕变。

“只是太小。如果大些，就能凿出一间屋子”，意象温柔却有力量。渺小的蘑菇，隐喻尚未成型的底气与前路。诗人借此暗抒心怀：若积攒足够力量，便足以挣脱固有圈层，为自己凿出一方独立的精神新天地。

“昨天，我看中了一位姑娘”，是全诗惊艳的转折与亮色。诗句在此处完成词义转换，由蘑菇过渡至姑娘。二者内核同质，前期物象铺垫已然就绪，转折水到渠成，构成全诗至关重要的意象跳转，无缝对接。这里的对接非常成功，只有熟悉野蘑菇的生长习性才知深谙其中的奥妙，才会读懂诗人如此独具匠心的安排，如神笔。

在长期阴晴更迭、心绪拉扯的内耗里，这一束出现的美好，终结了漫长的摇摆与观望。此处的“姑娘”不止情爱，是理想、是知己、是灵魂最终的归处，是治愈平庸、解救困顿自我的终极答案，让长久悬空的期盼，终于有了奔赴的落点。

诗人原句结尾“再不想/和六个小矮人一起”，直白坦荡，干脆利落，直白袒露挣脱旧圈层的决绝心意。告别不再是割裂式的逃离，而是温柔的、顺势的新生奔赴。雨会生烟，雾存于心，留白辽阔，余味悠长。

结语

全诗借童话意象承载成年人的精神突围。以阴晴写心绪、以蘑菇写自愈重生、以故人写灵魂归宿，于清淡空灵的笔墨间，写尽圈层桎梏、自我觉醒与人生抉择。文本呼吸舒展、留白充沛，以温柔幻境，完成了一场与旧我、旧生活的体面告别。

附原玉:
文/老宋

雨和阳光，时不时交换角色
我熟悉这里的气候
就像熟悉脚下没踩出的路。野蘑菇
在刺䕨与青草的呼吸间
长出来。只是太小。如果大些
就能凿出一间屋子
昨天，我看中了一位姑娘
再不想
和六个小矮人一起

哑榴

点评《卖火柴小女孩》
文/哑榴

《卖火柴小女孩》跳出安徒生原有的童话叙事，以超现实的意象重构苦难，文字冷而锋利。透过几处核心意象，便能读懂诗人对语言的精准把控，以及字句背后的良苦用心。

“卷发，蜷缩进玻璃瓶一角”。玻璃瓶是透明、封闭的囚笼，女孩被世界隔绝开来，她的苦难被旁观，却无人伸手施救。“补丁口袋是梦的缺口”，带着淡淡的童话意境，寥寥一笔便为女孩完成了精神画像。打满补丁的衣袋，是她贫苦肉身的印记；而口袋之上裂开的缺口，则是幻想、温暖与美梦不断渗漏的出口。火柴燃起的幻象、祖母的温存、烤火的暖意，顺着这道破洞一点点向外流走。外在衣衫的残破，与内心美梦的流失互为映照，把一个不断失去希望、守不住幻梦的小女孩形象，温柔而悲凉地刻画了出来。

“雪，用好几种身份。”
雪不再单单是自然的落雪。它可以是凛冽寒风、冰冷刀刃，也可以是埋葬生命的白花。它变换着多重化身，从不同方向碾过来，一点点撕碎长夜仅剩的温存。苦难不是单一形态，它会不断变换模样，层层包裹住弱小者，这一句写出寒冬苦难的多面性与无孔不入。

“等一根不属于任何人的火柴。”
火柴象征温暖、救赎、活下去的微光。可这一根火柴，不属于女孩，不属于世间任何路人。意味着这份救赎从来没有主人，没有人愿意把火光赠予她。只剩她与空火柴盒、寒风一道，徒劳等候一份本就无人许诺的温暖。救赎是缺席的，善意是悬空的，这是全诗最戳心的一笔。

“寂静拆解各自的部件 / 我把冷，又裹紧了一层。”冷，不只是体表的寒意，它向内不断渗透、消耗生命。无人看见她的消亡，无边寂静化作一只无形的手，慢慢拆解。体温、幻想、精神、残存的生命力，一点点被肢解、剥离。“冷到拆解”，是寒冷从肉身蔓延至精神，直至自我一点点瓦解溃散。

小结

诗人以幻境承载象征，完成无声的批判。小女孩已然化为世间弱小受难者的精神符号。全诗意象环环相扣，苦难逐层加深，构成完整闭环。挟持、粉碎、拆解等动词赋能风雪与寂静，令冷意化作无形之手，文字锋芒内敛，含蓄。

愿人间多一份温热，不必再有人，空等那一根不属于任何人的火柴。

《卖火柴小女孩》原玉:
文/时光

卷发，蜷缩进玻璃瓶一角
补丁口袋是梦的缺口
小木棒燃烧了
雪，用好几种身份
粉碎夜色
风挟持着冷
和火柴盒，一起
等一根不属于任何人的火柴
没人看得见
寂静拆解各自的部件
我把冷，又裹紧了一层

哑榴

雪与火的精神狂欢：两极对撞之下的内心显像
——浅析诗歌《冬影白》
文/哑榴

这首作品以旷野落雪作为现实实验场，开启了一场向内漫游的精神之旅。它的审美力量，并不来自雪景本身的描摹，而是诞生于火与冰、外与内两极力量激烈对撞的精神狂欢，于虚无缥缈的狂想之中，完成一场对自我生命的审视。

“吹着口哨的风，成了一场雪”，无形游荡的风，最终沉降为漫天有形的寒凉。诗句拉开了现实冰封的序幕。风雪是外部世界送来的寒意，是游子肉身所处的冰硬现实。而当诗人生起一把火，一声呐喊，“火像极了她，如同火山底下的一块冰，放出寒热的声音”，全诗最核心的矛盾意象就此登场。（注：此句亦可修订为「火山口的一块冰」，物象更贴合现实逻辑，冰火张力不变）。这个她，可以理解成失落的乡村，可以理解成梦幻的化身。火与冰也并非一表一里，而是共生共存于同一个生命现场。两种截然相反的力量彼此碰撞、撕扯，巨大的审美张力由此迸发。

一壶装满雪的冬天
蒸汽胜过火的温度
我把自己装在沙冒村的烟囱里
送给堆满夜空的光芒
这算是一次回乡
全村人看到我

冰火激荡之后，诗篇迎来关键性的精神转折：“我把自己装在沙冒村的烟囱里 / 送给堆满夜空的光芒。”
肉身羁留异乡，承受着刺骨的寒冷，脚步并未能踏上故土。唯有精神挣脱肉身的枷锁，如水汽一般蒸发升腾，顺着故乡的烟囱让生命拥有人间烟火气息，从而完成一场灵魂返乡。这是寒冷催生出来的幻象，恰似卖火柴的小女孩，于微光之中望见心中念想的图景。于是“这算是一次回乡 / 全村人看到我”，漂泊游子以光芒的形态重回故土（精神原乡），在幻象之中被故乡看见。这里的全村人是一种泛指，古老大地之上纯朴鲜活着的人们，是精神回归的象征。

幻象继续生长：“太阳的火 / 从夜的灰尘里露出手脚”，这一处意象略显费解。“夜的灰尘”并非实体尘埃，指代长夜消散之际，天地间残留的朦胧灰蒙暗影；“露出手脚”可解读为曙光如同睡醒之人舒展身姿，曙光照临之时，还乡者仿佛于故土获得安稳踏实的休憩，体会到一种久违的真实。但“灰尘”一词的表意仍存有歧义。
沿着幻想的轨迹前行，“剥一层光的雪 / 顺着光而跑”，雪的表层浮着一层流动的光膜，光与雪融为一体，像一件可以轻轻剥下来的外衣。

随即一幅古典的乡土记忆画面缓缓铺开：“留在雪中的一匹马 / 在太阳下变得很美 / 抓着缰绳的人 / 在雪中冷得很深。”
马匹承载高原故土悠远的记忆，是那条通往故乡之路的化身，沐浴日光之下明亮美好。而手握缰绳的游子，本应走在归来的路上——前文刚完成“全村人看到我”的精神还乡，此处却未对还乡者的情绪作任何铺陈与回应，读者难以捕捉到精神归乡的悸动，幻境与现实的过渡略显脱节。尤其“在雪中冷得很深”一句，骤然以极致冷意收束，节奏跳转过于生硬，直接消解了前文乡土幻境的温煦光亮，是全诗较为明显的一处瑕疵。

自始至终，整首诗铺开一场内外极端的对峙。漫天飞雪是外部现实的冰封世界；心底燃起的火焰，是灵魂不甘沉寂的狂欢。这场超现实的漫游，便是一场虚无的狂想。诗人并未沉溺于幻想的狂欢，而是在这场精神漫游之中抽身反观，完成清醒的审美审视。

当盛大的狂欢缓缓落幕，剧烈的两极碰撞慢慢归于沉静。全诗最后的落点，“我身上的雪，下在里面，太阳回窝时，我在外面”，外界漫天风雪不再仅仅是身外风景，化作心底常驻的印记。躁动的火焰慢慢平息，外在的风雪、内心的火焰，于激烈对抗过后达成和解。

总结

全诗这场超现实还乡，是一场记忆派生记忆的精神漫游。诗人由当下雪地寒凉的现实唤醒故土的原生记忆，记忆又孵化出新的幻象图景；肉身滞留异乡，灵魂却在记忆衍生出的幻境之中完成返乡。

不过这条写作路径亦险象环生。从写实场景一跃踏入精神幻境，虚实跳转陡峭，缺少心理过渡，容易造成阅读割裂。还乡幻境由诗人故土记忆孵化派生而来，倘若读者没有相似的生命体验，便很难走入诗人的精神世界，瑰丽的超现实图景反而拉大了作品与读者的距离。

幻境书写的分寸同样难以把控。当还乡的梦境写得温暖圆满，便容易削弱诗人旁观幻象的自省意识。这场精神漫游如同沉酣一醉，幻象放飞之时若缺少客观生命本源的对照，便容易滑向封闭的内心自嗨。

总体而言作品亮点远大于瑕疵。

 附《冬影白》原玉:
文/沙冒智化

我在雪中没有变成雪
吹着口哨的风，成了一场雪

我生一把火，吼一声
火像极了她
如同火山底下的一块冰
放出寒热的声音

一壶装满雪的冬天
蒸汽胜过火的温度
我把自己装在沙冒村的烟囱里
送给堆满夜空的光芒
这算是一次回乡
全村人看到我

太阳的火
从夜的灰尘里露出手脚
剥一层光的雪
顺着光而跑
留在雪中的一匹马
在太阳下变得很美
抓着缰绳的人
在雪中冷得很深

我身上的雪
下在里面
太阳回窝时
我在外面

 

卢兆玉

问好，哑榴！

哑榴

卢兆玉 发表于 2026-8-31 20:00
问好，哑榴！

老师秋安！

哑榴

我为《夏天》辩几句
文/哑榴

这是一首带有强烈象征意味的现实主义现代诗。整首诗的意象，都可以从个体心理、人性成长的角度去解读。

铃铛从来没有打响，并不是器物本身的故障，是孩子内在心理的投射。父亲送来单车，完成了物质层面的给予，却缺席了最重要的示范与陪伴。孩子手握车把，拥有了参与同龄人的机会，却没有习得如何驾驭生活。在心理层面，这是自我表达的压抑。他内心向往喧闹、向往属于少年的欢愉，却因为缺少引导，形成了心理上的畏缩。即便机遇就在手边，也不敢主动发声、不敢去开启属于自己的可能性。他只能旁观别人的飞驰，把自我的声音封存起来，不敢释放。

脚踏上没有泥印，是生命实践的空白。泥土象征现实的历练、生活的磕碰、社会化的亲身经历。孩子拥有崭新的单车，却没有真正用它去闯荡生活。从心理学看，这是一种精神悬浮。物质已经抵达，但成长的体验没有落地。人的自我建构，需要在真实的世事里踩下脚印，经历挫败、沾染烟火。而这个孩子，停留在“拥有物件，却没有拥有人生”的状态。他看见了远方，却缺少现实的历练去支撑自己走向远方，内心始终没有完成扎根。

父亲昨天修好的木头大门，又坏了，他还没得走出去过。这扇门，对应人内心突围的心理通道。父亲尝试修补大门，代表来自外部的善意与努力，想要为孩子打通出路。可大门反复损毁，象征精神的缺口，不是靠一次修补就能够弥合。少年心底满是出走的渴望，向往外面的世界，可内心的悬浮感，让通往外部的通道一次次坍塌。他只能退回原地，守在自己的原点。
这映照出人性深处的无力感：父辈可以提供物质，可以尝试修复现实的障碍，却很难彻底修补孩子精神世界的壁垒。希望刚刚建立，就遭遇破碎。渴望突围，却屡屡受阻，这种反复的落空，会慢慢消磨一个人的内在力量。

诗歌扎根留守儿童真实的生活现场，单车、铃铛、木门皆是可感的现实物象，又各自承载隐喻：新单车是父辈给予的物质馈赠，却缺失成长必需的陪伴；铃铛代表成长的机遇与新生，从未被敲响；反复损坏的木头大门，既是物理的家门，也是精神突围的出口。
孩子推着崭新单车，却学不会骑行，脚踏不见泥印，这不止是一个孩子的遭遇，更指向一代人生命里难以弥合的缺失。

 

附原诗《夏天》原玉：

推单车的孩子告诉我
父亲帮他买了一辆新单车
但是，没有教他怎么骑
就去深圳了
他推着单车一直走
走过大树下
走过白石头边
刚开始，有人问起
他就笑
后来，他就不笑了
走过我身边
他的单车还是崭新的
脚踏上都没有泥印
轮胎的气，不是特别饱涨
好像他没吃早餐的肚子

其他孩子骑着单车飞快
他在后面推着跑
他的两只手都握着车把
铃铛从来没有打响过

我问他去哪
他说要出远门
父亲昨天修好的木头大门
又坏了
他还没得走出去过

卢兆玉

摆出千万种姿态，
描述万千种状况，
结果，
没有结果，
因为什么也没做。


——卢兆玉《象征主义》

哑榴

无心一善，隔世情深
——读老宋《陌生感》《未雨绸缪》
文/哑榴

早上爬楼，在群里读到“宋老帅”这三个字，果然名不虚传，老帅一出马，手笔不凡。

《陌生感》与《未雨绸缪》这两首小诗，是一对姊妹篇。借一段跨越三世的情缘，悄悄讲透了何为真爱。

雷雨降临，劫难当头，公子舍弃鳞片，斩断小妖身上的妖根，救下了它。这份善意发自本心，没有想着日后要得到什么回报。救过人之后，他便转身走远。几番轮回，换了一重又一重身份，早已把当年这件小事淡忘。不带功利的善良，也让这份缘分格外干净纯粹。

再看小妖，默默熬过了三百年光阴，当年的鳞片慢慢凝成赤金，足以温暖公子寒窗苦读的岁月。等到下一世重逢，公子转世成了木匠，命运已然调转。小妖心甘情愿，任由斧砍刀凿，化作一把日日陪在他手边的手刨。还早早埋下赤金，悄悄为他往后的难处铺路。唯一小小的心愿，便是重逢之时，再听他诵读一遍《九歌》，重温旧日的时光。

两首诗的写法也十分精巧，留有许多想象空间。宋老帅借着神话故事说透人间情爱：感情里若是总在计较谁付出得多，非要把恩情算得清清楚楚，那就成了一场博弈，很难长久。最好的爱，便是施予善意时无心，回报情意时甘愿，互不捆绑，赤诚相守，这才是爱的真艺术，大智慧。


附原玉:


陌生感
文/老宋（江苏盐城）

只知道在树下避雨
雷
你不知道那是我躲不过的劫
你不知道你已经舍弃了三张鳞片
断我一根妖根，帮我逃过
你不知道三百年后三张鳞片会凝为赤金
能暖你哪世寒窗
你不知道雷过雨过劫过，你唱的
湘夫人流过我欲止的泪
“别了”。公子
你已走远，我以你的口吻
替你，对我说


未雨绸缪
文/老宋（江苏）

一别三百年。公子，你不停更换模样
我本树妖，我算过了
再轮回
你是名木匠。对我斧砍刀凿，终使我
成为你心爱的手刨
此生功名无果，向西三百步
断根下有三两上古赤金，可渡寒窗
公子，来时
请再给我唱湘夫人

哑榴

当秩序停摆，肉身何为？——读玛雅·波帕《政府暂时停摆》
文/哑榴

这首诗以遗体作为核心意象，将宏大的社会现实收束于个体肉身。政府停摆，公共机构停转，档案、考据、标签这套外部佐证系统随之失效；但肉身，无论生者还是解剖台上的逝者躯体，不会随之停摆。宏大时代困境，最终落向一具被解剖的遗体，追问：外部的证据全部失灵之后，什么才是真实的凭据。

遗体是沉默的反叛者。当档案、文献、社会标签这套外部佐证体系失效，活人的反叛仅仅停留于幻想，依旧被世俗现实困住。唯有死去的躯体，借死亡卸下全部社会身份，挣脱人为建构的种种标准，以血肉完成一场被动无言的反抗。可这份反叛无法发声，躯体可以作为现实凭据，却不能给出答案，形成诗歌内在的张力。

公共秩序宕机，国会图书馆关闭，考据辨析难以进行。诗人抛出“牧师神父是否能混用”的诘问，点出世人惯性：热衷于划分名分边界，依赖文字档案去认知世界。一旦公共体系失灵，书面得来的证据便不再可靠。

这时肉身成为最后的在场证明。解剖台上冰冷的遗体，剥离修饰与谎言，呈现最原始的现实。可肉身同样存有局限，它沉默不语，只能呈现存在，却无法申辩。外部佐证不可信，肉身亦不能全然倚仗，两难就此生成。

诗作也写出当代人的精神处境：人们依赖屏幕直播确认现实，心中幻想一场起事反叛，转头又屈从日常，向往媒介许诺的短暂高光。有觉醒的念头，却缺少突围的力量，是普通人真实的精神画像。

诗中设置一组对照：现代社会依靠档案、媒介制造虚假确定；而小镇店铺沿用逝者姓名，生者借名字与记忆维系人与人的牵系。公共证据崩塌之后，尚有记忆留存人间微弱的联结，代表民间记忆构建起另一重人间佐证。

写作上，诗人善用大小并置，把社会公共危机和解剖肉身、日常细碎体验交织在一起，将时代矛盾内化于身体感受，宏大叙事退居幕后，个体的困惑、幻想与无力，成为文本重心。

这是一首智性很出彩的现代诗，擅长把宏大社会议题落脚到肉身之上，观察敏锐，思辨做得很好。但重观念、轻体感，素材虽多，缺少稳固的意象锚点。
“友人朝着那具冰冷又熟悉的陌生肢体/划下了无数道切口里的第一刀”，这处关键场景，没有深挖生死带来的冲击，也没有展开自我的直面对峙。反叛、真实、记忆这些命题都点到为止，更多是罗列现象，缺少灵魂层面的掘进，个人生命体验也隔了一层。

总的来说，本诗偏向思辨，意象偏固化，大多是陈列出来的符号，缺少流动、衍生与留白。如果让意象互相涌动渗透，少一些直白解说，就能从观念表达，做到言有尽而意无穷。它能够启发思考，但能不能叩击读者灵魂，仍是一个问号。

附原玉《政府暂时停摆》:
玛雅·波帕 作
温经天译

友人刚在医学院完成一次遗体解剖，
我们绝口不提，心知有些隐私，
佯装仍然完好无损。

熊猫直播摄像头关停了，人心惶惶，
生怕没人按时喂养幼崽，
除非直播画面的工具条还亮着。

整个下午，我幻想一场起事的反叛，
第二天清早，照常独对自我身躯，
过上情景喜剧里许诺的那种人生——
每个人都拥有二十分钟的高光时段，
不必为债务和医保忧心。

友人朝着那具冰冷又熟悉的陌生肢体
划下了无数道切口里的第一刀。
我翻阅讣告寻找佐证：
在那些店铺仍沿用逝者姓名的小镇上，
人与人之间，依然存有牵系。

今天，国会图书馆也宣告暂时关闭。
这让我的工作举步维艰，
核对出版日期，解答各类问题，
如多数教派中，牧师神父是否能混用。

单凭这段描述，没人能说清我的职业。
我带着沉重的知识体系返回家中，
栖身于信息所指向的现实世界——
除此以外，别无他路。

政府可以停摆，
身体却不能：无论是被搁置的肉身，
还是静静等候，
等待友人以温柔姿态剖开那些遗体。

选自玛雅波帕诗集《美国信仰》第二首

哑榴

破镜之境——读班知《银色山坡》
文/哑榴

本文从词语意象、精神境域、心理现场三个层面解读此诗。诗歌并不在描摹现实山野，银背山是虚构的精神场域，构筑起容纳亲密纠葛与个体潜意识的心理现场，流露出现实境遇投射于内心的精神焦虑。

词，大量运用异质词语并置，靠物象之间的对立碰撞生发出隐喻。自然血肉类意象与人工器物直接摆放在一起，不属常规比喻，张力自然生成。如“你的花脚趾，我的新瓶盖”，鲜活肉身和冰冷物件两两对照，暗示亲密关系里的隔阂与封闭。同时善用通感，“白色嗡动”“空白的味道”打通感官，服务于内在虚幻。意象不指向现实之物，是内心创伤的符号，留给读者开放的感受空间。但意象堆叠密集，部分物象粘合度不足，杂糅之下意向容易涣散。

境，是银色山坡营造出来的精神场景。这片山地外表归于寂静，内里暗流不息。从共有的畸点，到伪证者的缄默，再到熟漆遮蔽真相，层层呈现关系困境的加剧：明明有伤痕，却一同闭眼回避，用伪装维持表面平和。山水这不是真实山水，是人心外化的心理场景。

全诗只有现场，没有完整故事情节，却写出亲密关系中的本能博弈：妥协退让，换来更深的消耗；彼此看见伤口，却共同守下缄默的秘密；肉身近在咫尺，真实却被隔绝。诗人把隐秘的内心纠葛转化为可感知的诗歌现场。

可贵之处在于，诗人以一组破碎符号，将亲密关系中难以言说的伤害、伪装与纠缠安放于文字，完成隐秘情绪的诗意呈现。

附《银色山坡》原玉:
文/班知


渐次静下来的时刻。
银背山，白色嗡动
林隙数着断指。
空锡罐摞在草籽中间

微弱的闪光，你能看见。
我们共有的一处畸点。
再远一些。

有本能受降的一刻
而直至剥夺变得更深
轻轻地闭上眼，伪证者。
关于你我，缄口之迷。

手谕低声交替着，换回左耳听
惘闻。窥眼外，暗蓝色——
属于我们边缘的切口

有人睡着了。
于是，我们再不说话
压铸什么，祈祷什么。
到处是空白的味道。


日子蜚声，好锁住自己。
我们的轮廓无色
叠进彼此受挫的孔；
一种错误。自私的折角。

非物划伤和弦。
错轨的时刻停在一处：
果子狸，小杏树
摸出树下的琥珀拨片。

五月，安静地矮下去。
到处是散开的玻璃。

银白色，光洁。
足以看到另一个。
显示我们的组合
——我们共同的末端

你的花脚趾，我的新瓶盖。
果蜡蛀在高处
鳍哭有更深的梦遗。
你捧着我的脸说话

和声，撒愉快的谎。
风中有橡果的味道
：有一道熟漆。另一端。

哑榴

别给哑巴河，硬披上人造锦绣

文/哑榴

《哑巴河》以秋日河畔独行的观感起笔，依托流水、秋霜、蜻蜓、残荷寻常意象，完成一场关于诗歌、审美与真实的深度自省。它的艺术价值在于：拒绝繁复辞藻堆砌，不拘囿于表层写景，冲破物象隔阂，沉入事物内在肌理，冷静辨析世人极易陷入的审美误区。

“整个秋天，我拎着时间在哑巴河边走动”，开篇落笔朴素。“拎着时间”化无形岁月为可感的负重，“河水的咳嗽”巧用通感，赋予沉默河流隐忍的情绪。诗人不急着铺陈盛景，而是静静等候“和内涵结缘的一些事物，来到我的眼神，偶尔静止”。所谓内涵，从来不是景物自带的标准答案，而是观者以生命体验与万物对视后自然萌生的体悟。真正的物我相逢，需要放下预设，静心静观，而非仓促为风物强行赋予意义。

“我们尝试过霜无形的锋利”，是全篇情绪重要的过渡。寒霜不见锋刃，却能持续消磨生灵；红蜻蜓欲飞又停留，在漂泊与驻足之间徘徊。自然物象皆是人心的投射，诗人借蜻蜓的疲惫，写众生承受无声磨损的困顿。景物跳出单纯外景的局限，向内连通自我思绪，达成景与心相融。

行文至此，隐喻层层推进：“而辞藻掩饰的栏杆，将几枝荷叶拦住”，一道无形屏障横亘在创作者与现实之间。不少写作者筑起修辞构筑的围栏，套用固化的审美范式描摹万物。华丽辞藻往往化作一层轻薄伪装，遮蔽万物原生的粗粝与本真，隔断人与风景坦诚相逢的路径。紧随其后“用思维推动河水流淌的人”更是一针见血：部分创作者把主观臆想凌驾于现实之上，执意以内心执念，强行定义万物的价值。

诗篇结尾一句很干脆：古老的哑巴河羸弱质朴，一如洗衣女人探向水面的手臂。可写诗的人，试图将水纹荡漾的锦绣套于其上。一个“套”字道破虚妄：世人热衷于编织浪漫幻境，执着为朴素的现实披上华丽外衣。倘若脱离切身体察，一味追逐辞藻渲染，文字终将变得华美而无骨，将质朴鲜活的人间本相隔绝在外。

何谓哑巴河？河水终日流淌，却始终缄默。万物本无预设的哲思与诗意，一切意蕴，本不该由旁人代为言说。这首诗如同一面镜子，映照当下诗坛普遍的创作困境：放眼当下诗坛，不少创作沉迷堆砌辞藻，困于狭小的私人情绪，始终游离在真实生活之外，习惯用文字滤镜修饰现实，恰似《哑巴河》中执意给长河披上锦绣的执笔人。真正动人的诗篇，则敢于褪去语言制造的幻象，扎根生活深处，既能容纳个体感触，亦能望向更为辽阔的人间。

《哑巴河》留给写作者长久思索：诗意从不是人为缝制的锦绣。拆掉辞藻堆砌的藩篱，放下先入为主的臆想，安心聆听万物本来的声响。不必急于为河流装扮，让哑巴河只管静静流淌，便是最好的诗意。


附:
哑巴河
文/

整个秋天，我拎着时间在哑巴河边走动
就着河水的咳嗽，就着蛩语
和内涵结缘的一些事物
来到我的眼神，偶尔静止

我们尝试过霜无形的锋利
比起菱，感觉红蜻蜓疲惫了不少
它落在一块石头上。做势飞起
又做停留

阳光温暖，熟悉的风景里沉湎
用思维推动河水流淌的人
看起来不少
而辞藻掩饰的栏杆，将几枝荷叶拦住

就当做一刹那。古老的哑巴河那么羸弱
像洗衣女人伸长的一支手臂
写诗的人
试图将水纹荡漾的锦绣套于其上

哑榴

万有引力，何以冰凌——何冰凌诗歌的精神场域

文/哑榴

许洁老师递来《万有引力》的电子稿时，指尖未触墨香，文字的引力已先拨动心弦。书名绝非偶然，应是诗人为自己的文字世界量身刻下的宇宙法则。在她的行墨里，情感的锐度、意象的张力、哲思的光亮，皆被无形的“万有引力”收拢、沉潜，最终归向生命本真的澄明与坚韧。诗人将人生的寒凉、撕裂、眷恋与自愈，尽数揉进方寸诗行，织就一片晶莹、自有秩序的精神星系。

在何冰凌的诗歌版图中，情感是第一重引力场。她从不凌空抒怀，文字克制、精准、入骨，让每缕情绪扎根真实痛感、生长倔强风骨。写痛，她不嘶吼，只沉潜到生命底色描摹。《旧信》以“来的路上降了霜”开篇，霜色落定，记忆寒凉漫堤，“槐花细碎”既是物象，更是往事散佚的模样，如碎瓣飘零、触之即碎。“你哭啊”三字，不加修饰的直白，将悲伤推至极致，直抵灵魂本能的颤动。《小西天》中“你好吗？我轻微厌世。却没有一个湖，能够让我抱着去死”，是中年灵魂负重的告白：“轻微厌世”是尘世疲惫后的疏离清醒，对湖的渴望，是绝望中对温柔归宿的隐秘渴求。这份克制的悲伤，比直白呐喊更具穿透力，让负重的灵魂照见自身影子。及至《汝州之瓷》，“泪水开始辨认盐”是痛感沉淀的终极觉醒——泪水褪去外在依附，辨出生命原始本质：咸、涩、苦，是生命不可剥离的底色。这是痛到极致的通透，是从“为外物悲”到“识自身苦”的跨越，让痛感不再是沉沦泥沼，而是认清自我的明镜。

《多买胭脂画牡丹》中，“越是冷清，越要给自己上色”，道尽人间体面活法：无人欣赏便自我绽放，世事寒凉便内心繁华，命运落魄便灵魂高贵。纵有“紫色边境潜伏着房颤、溃堤和雪崩”的内心风暴，亦要提笔蘸胭脂，画一朵盛放牡丹。这份倔强，是灵魂的自救，以自然为镜，借植物向光的韧性，拉悲伤于坚守，让失重归于安稳。《杂句》里“我早已顺从了杨柳的顺从”，以极简姿态，写尽这份自救中的从容：非被动妥协，而是顺应柔软，在冷清中寻自洽生长。

意象是引力的星辰。诗人笔下，每一个意象都是独立磁场的天体，在万有引力下相互吸引、拉扯、成全，织就璀璨精神宇宙。水、瓷、巢湖、银杏等核心意象，或冷冽、或温柔、或破碎、或圆满，在引力碰撞中生成哲思，抵达生命本质。《汝州之瓷》中，“伟大的艺术往往来自基因里的缺陷”，将生命残缺，化作汝瓷开片般独特的美学纹理。直至“美在内部发生了一次小爆破，又始终未能突破青天的界限”，“小爆破”是灵魂觉醒的轻响，“青天”是命运重压的边界。一爆一压、一升一坠间，肉身如泥坯被现实揉捏，灵魂如星火挣扎突围——我们都在重压下低头，却始终保留觉醒与渴望。

水，是何冰凌意象宇宙的核心引力，是包容、治愈、缝合与圆满的化身。《深爱的事物无法久存》中，“假使整个巢湖都是破绽，水使它圆满”，是全诗最温柔的通透：巢湖是某段人生缩影，有波澜裂痕，而“水使它圆满”，是时间、包容与生命的力量，修补所有残缺。诗人借阿多尼斯“雨水和闪电”写生命热烈瞬息，以“银杏腐烂与白果药性”写代谢重生，破碎当下，正是圆满序章。这与《引子：廊桥或河流的回形针》中“流水的缝合术精湛，一如往昔”形成呼应：流水是医者，是匠人，缝合岁月裂痕，安放漂泊灵魂；“河流的回形针”将回旋化作对时光遗憾的挽回，让过往重聚、破碎修补。油桐花以纯白花雨治愈沧桑，浙东山水接纳漂泊灵魂，“蜂鸟的征信”则注解生命尊严——再渺小的生命，亦有神圣分量，再平凡的存在，皆有不可辜负的热爱。

何冰凌的笔触素来清灵入微，她善于在自然一瞬里捕捉生命的韵律。“随银色小鱼的一跃，音乐抵达高潮。荣荣说是浙江小河里常见的仓条鱼，白琵鹭低旋，一个降调，对着河面朗读的人，把一些句子抛落水里。”这般轻而不空、淡而有味的书写，让自然与诗意彼此映照，让日常与哲思悄然相拥，正是她诗歌最动人的肌理所在。

《万有引力》的深邃力量，藏于哲思的引力场。诗人以笔为刃，剖开灵魂风暴、中年颓丧与生命无常，却在更高维度引力法则下，让动荡撕裂归于静穆、人间与通透。她的哲思不凌空，深扎生命体验与自然日常，完成从极端到本真的折返：从灵魂困顿落向烟火温热，从精神飞升回归生活本真。

面对内心波澜，诗人保持清醒自觉。当内心风暴翻涌，她以沉默为盾，写下“若乱码出现，勿回应和阐释”的独立——任由情绪在内部自成天地，不控诉、不索求解释，从容接纳伤痛。这份自洽，是精神突围，更是向内消化、向外归安的智慧。狂乱褪去后，万有引力将我们拉回具体日常：邻居新送的香莴笋、推开的铁锈红大门、踏上的理想国电梯，这些烟火暖意，是灵魂最安稳的归处。真正的强大，从不是从未经历风暴，而是风暴过后，依然敞开怀抱，接纳人间温暖与寻常。

自然，是哲思引力的终极归处，是治愈灵魂的安魂场。诗人邀我们停下奔波，在山水草木间寻生命答案。鹭鸶踏破冰面的伤痛，会在湖水包容中平复；少年卖糖人的心事，会在时光沉淀中消融。油桐花的盛大、椋鸟的啼鸣、蛇床子的蕾丝、角雉的绶带，皆以自身姿态，注解生命尊严。《亭湖叙事》中，“鹤为迁客隐士，是得道的王摩诘”，自然怀抱里，再微小的生灵亦能蓬勃生长，再动荡的人生亦能被温柔接住。《植物寓言》以多肉烂掉、木槿朝开暮落，道尽生命辩证与仁心。而她笔下那几句近乎白描的吟唱——“每年春天，梨花都开。战栗总是有的。月光和闪电，总是有的。他们互为背景的情形总是有的。有那么一两个人，瞎了或者疯了，也是有的”——更是将生命的恒常与无常写到极致。梨花是岁月的轮回，战栗是灵魂的本能，月光与闪电是明暗共生的宿命，而那些在尘世里迷失、癫狂或沉默的人，不过是生命在极致黑色境遇里呈现出最本真纯粹洁白的模样。痛与美被剥离道德滤镜，共同构成生命完整的肌理，迷失的“盲与疯”与洁净的“梨花与月光”同为世界本真的存在，赋予文本平视万物的通透。没有批判，没有悲悯，只有坦然接纳与引力般的包容，让一切存在皆有归所。

何冰凌以文字为宇宙，生命为磁场，在《万有引力》中完成描写、情感与意象的浑然一体。描写之美，让诗歌拥有可触肌理，于细微处见天地；情感之美，铸就坚韧风骨，克制中见赤诚，柔软里藏张力；意象之美，构建精神内核，万物互证互吸，生成深邃哲思。

而贯穿始终的灵魂，是万有引力。它吸附人生寒凉与遗憾，梳理归正，引向生命本真的澄明与坚韧。世间万物皆有引力牵引，人间一生皆有归处安放。所有动荡终将平息，所有缺憾终将圆满，所有灵魂，终在万有引力牵引下，万境归心。冰凌为质，棱骨为魂，明心为境，在引力的收束里，得一份通透与安妥。

哑榴

醒，是梦中往外跳伞一一读陈中明小诗一首

文/哑榴

他醒于飘过房顶的歌声
文/陈中明

那不是梦
歌声从屋顶飘来
清新、悠扬，欢快
恍若天籁

他忽地从床上跳下来
慌忙地打开房门
一地月光柔美

凝神间
恍惚看见
妻子的身影从树下晃过


[哑榴浅析]
托马斯·特朗斯特罗姆，瑞典著名诗人，
作为公认的象征主义和超现实主义大师。被誉为“西方最后一个诗歌巨匠”。
诗题出自于此：

他醒于飘过房顶的歌声

文/托马斯·特朗斯特罗姆

早晨，五月的雨。城市仍寂如
牧场。大街悄然无音。天上
飞机发出青绿色轰鸣——
窗开着。
沉睡者舒展四肢，梦变得
透明。他活动起身子，开始
寻找让外界关注的工具——
几乎在天上。

（李笠 译）

托马斯在【序曲】一诗中写道

“醒，是梦中往外跳伞。/摆脱令人窒息的旋涡/漫游者向早晨绿色的地带降落。”

梦，与醒之间。不知是梦，不知是醒。也不知是从梦回到醒，还是从醒回到梦。异形异质的事物，存放在异形的梦幻空间，大脑中流淌出匪夷所思的意识。而梦中的场景像谜面，也似谜底。梦中的歌声，仿佛是自己在唱别人的歌，梦醒之间恍然悟出是自己在唱自己的诗。

中明这首诗，也似一个追梦的过程。他从梦中的“觉”，走到地上，可能身体仍旧在梦中躺着。他的发现“妻子的身影从树下晃过”也是神来的一笔。似谜底，是意识里的谜正处于被破译的状态。也正是谜底。

再来读托马斯的

【鹰崖】

玻璃池缸里
爬行动物
奇怪的一动不动。
一个女人
在沉寂中晾衣。
死亡风平浪静。
地面深处
我的灵魂
彗星般默然滑行。

“死亡风平浪静”。也正如梦见的事物。“彗星般默然滑行。”则是作者的“觉”，清醒状态。大凡有类似的经历者，在梦中看见的人物，真相一般存在。梦中写过的诗，吟过刚才写过的诗，仍不觉在梦中。直到醒来，猛然觉醒，明明写在纸上的字迹，诗行，只是梦游罢了。手中并没有笔和纸。像飘过屋顶的歌声，像滑过的慧星，那是神的踪迹，神的召唤。一觉醒来，大脑中残留着，似乎是神刚刚飘过屋顶的遗迹。

“漫游者站在树下。当
穿越死亡旋涡之后
是否有一片巨光会在他头顶上铺开？”

“醒，是梦中往外跳伞。”跳下之后，穿越之后，这个“巨光”，是“觉”。是黎明前的窟窿。是醒。但这个觉仍然不确定。如同梦不知是梦，真醒之后，手中的笔，记不下慧星的全貌。或者干脆，做过一个长长的梦，写过一首长长的诗，只记得一个出口。

读读中明兄这首诗，因为诗题，又读了托马斯的诗，竟然感觉到一种完美的巧合（中明兄写作时也未必读过这首诗）。也许，诗人总是是有相同相似的梦幻场景。大师已去。巨著留下。我们虽无法企及巨人的高度，如能偶然在荒芜的时间间隙悟得只鳞，半爪，也甚幸。

哑榴

老槐
文/听云（天津）

老槐长满了故事
是胖丫和狗蛋的红娘
是体弱多病的二子的干爹
最让人不解的是
它还是刘栓的墓碑

风一吹，绿叶黄
黄叶落
像村里的人，一茬一茬
枯枝举着暮色
乌鸦守着空

我从树下走过几次
青丝，忽已染霜
月光照着
穿过那一道瘦影
我们，都成了旧物

哑榴浅评:
听云老师《老槐》一诗，灵动通透，风骨内敛。
诗作以一树为引，承载乡土人情与岁月沧桑，意象简约而意蕴丰厚，于寻常物象中照见人生。

诗中超现实笔法与现实情感相融，以树作红娘、作干爹、作墓碑，看似奇崛，却直抵人心深处，虚实相生，颇具现代诗的审美质地。

“枯枝举着暮色，乌鸦守着空”“我们，都成了旧物”等句，留白得当，空境悠远，于淡然之中道尽时光流逝与生命况味，读来余味绵长，引人深思。

哑榴

南国与我两首小诗艺术特色简析
文/哑榴

①意象极简，以日常物象承载深层寓言

两首作品均摒弃繁复修辞，选取生活中最寻常的具象：喜鹊、诱饵果酒、飞鸟；大雨、空大厦、街巷车流，全部都是人人可见的日常场景。
诗人不做刻意渲染，只客观记录行为与画面，却让物象全部具备象征属性：喜鹊代表情感寄托的客体，空大厦代表精神庇护所，大雨是群体性精神压抑，无形的伞是自我隔绝的内心壁垒。以小物写人心，以小事观世相，做到浅表层生活化，深层高度隐喻化。

②超现实荒诞笔法，打造点睛神句

★《喜鹊》结句“我的眼睛飞走了”是典型超现实写法：肉身不曾移动，凝望的目光、精神执念随喜鹊一同抽离消散，打破现实生理逻辑，把抽象的牵挂、思念、心神落空具象化，空灵又荒诞，一语道破单向奔赴后的精神失重。
★《路过》“心情做出打伞的动作”将心绪人格化，内心的惶恐、戒备直接化作肢体行为，一把不存在的伞，精准写出人本能的自我封闭，虚实交错间放大孤独质感。
两处神句跳出写实框架，以超现实落笔拔高全诗立意，留白巨大，耐人反复回味。

③叙事克制冷静，冷叙述包裹温热悲悯

全诗采用白描式直白口语，句式简短、语句朴素，没有激烈抒情、没有直白控诉，只是平静交代发生的全过程：投喂喜鹊、鸟儿吃食啼鸣飞走；大雨行路、避楼无果、走向闹市。
诗人始终以旁观者视角冷静铺陈，情绪藏在文字背后，不呐喊、不抱怨，却在客观叙述里透出对人间情愫、现代人精神困境的体察与悲悯，冷文字写暖人心，克制反而更有穿透力。

④结构短小凝练，留白式结尾，意蕴开放式延伸

两首都是短制小诗，事件完整、起承清晰，均以一句反常、空灵的句子戛然而止，不解释、不点破主旨。
喜鹊飞走、目光远去；行人走入车流寻找激动，故事到此结束，没有结局、没有答案。把思索空间全部交给读者，每个人都可以结合自身经历解读相逢、孤独、求索与落空，短小篇幅拥有长久回味空间。

⑤以个体缩影映照群体，由个人心绪上升普遍人性

两首诗写的都是“我”的一次偶遇、一段心路，却不止于个人悲欢：
《喜鹊》写人与人、人与万物之间普遍存在的单向付出与情感错位；
《路过》以一人雨中行路，折射时代之下群体性精神淋雨、归属感缺失、在独处与喧嚣间左右摇摆的共同生存困境。
由个体一隅，照见众生常态，格局开阔。

附原诗
作者:南国与我

喜鹊

我看喜鹊牙齿有了响声
啄食了放了诱饵的果
酒足饭饱后歌唱了一曲后
我的眼睛飞走了

路过

那天下大雨
所有的视线都泪下
那天路过
那座大厦
想进去避风躲雨
不见一人
空空荡荡的心情
做出打伞的动作
走向车来人往的街
寻找激动

2026.06.11

哑榴

亚子评点哑榴两首小诗，评得非常好收录于此

哑榴《走火入魔》《时间之外》鉴赏
文/亚子

这两首诗放在一起，恰好构成了哑榴这个诗人的两面：一面是向内燃烧的执念，一面是向外透光的静观。 一个在创作中把自己活成“光怪陆离的哑巴诗”，一个在水边化为一棵被时间啄空的树。

一、《走火入魔》：一个“撕”字撑起全诗

这首诗的动作核心只有一个字：撕。

若不尽心意便瞬间撕掉一首诗

亲情，也在一瞬被撕了个缺

这是全诗最惊心动魄的一次跳接。前一秒是撕稿纸，后一秒是撕亲情。诗人没有用任何过渡，把“撕”字从创作行为直接焊接到伦理行为上。写诗写到不满意，撕掉重来是天经地义；但亲情呢？亲情不能“不尽心意”就撕掉重来。可执念走火入魔的人，偏偏把亲情也“撕”了。

这个“撕”字的双用，是全诗的结构机枢：
“浪漫与野性，可以重头再来”——这是创作者的任性。诗可以重写，灵感可以重燃，激情可以重来。但“亲情”那一行紧紧跟着：“也在一瞬被撕了个缺”。可以的“重来”和不可以的“缺”构成了这首诗全部的疼。

“恍惚的蛾影，被醉意洇透”——蛾是扑火的，是执念本身；“醉意”未必是酒，是文字、是迷狂、是走火入魔的状态。“洇透”这个动词用得好，是墨洇纸的洇，是浸染、是无力回天的湿润。

“只剩纸边锋利的断口”——撕掉一首诗之后，剩下的不是空白，是纸边的断口。这个断口同时是：稿纸的物理撕裂痕迹，亲情的缺口，以及诗人内心无法愈合的伤口。“锋利”二字极准——断口是割手的，是带着痛感的。

“而我，哭红了眼”——全诗唯一的直白抒情，也是最狠的一句。前面全是高度克制的意象，唯独这一句放下所有技巧。一个走火入魔的人，在撕完诗、撕完亲情之后，只剩下“哭红了眼”。没有愤怒，没有辩解，只有一个创作者的脆弱暴露在纸边。

“无人读懂那首光怪陆离的哑巴诗”——这里“哑巴诗”三个字尤其值得玩味。哑榴以“哑”为名，写的诗也叫“哑巴诗”——诗人与诗合而为一，都不会说话。 不是不能说话，是说了无人听懂。执念走火入魔之后写出来的东西，往往就是“光怪陆离”而“无人读懂”的——它太独特、太私人、太偏执，像一个人在黑暗中的独白。而读者只能看到纸边锋利的断口，看不到断口背后按下不表的整片深渊。

二、《时间之外》：一棵树如何成为青铜

如果说《走火入魔》是向内燃烧的执念，那么《时间之外》就是向外透光的静观。它写一棵水边的榔榆树，全诗没有任何人的动作，没有一个情绪的词语，却暗含着巨大的时间重量。

“树干布满鸟儿啄出的窟窿/像一尊青铜”

这是全诗最震撼的意象铸形。树干上的窟窿，是鸟儿啄出来的——是伤害、是缺口、是时间的痕迹。但它不是废墟，它像“青铜”——青铜是经过烈火反复锤炼的器物，是庄严的、沉重的、穿越千年依然存在的文明符号。亚子式的通感嫁接在这里出现了：树（生命）→ 青铜（金属）→ 器物（文明）→ 时间（永恒）。 一棵活着的树，被鸟啄出窟窿之后，反而获得了青铜的质地。

“内外透光”——这是青铜所没有的。真正的青铜是实心的、不透光的；但被啄出窟窿的树是透光的。这透过的光，从孔洞进去，从另一面出来——它是残缺带来的通透，是受伤之后获得的光明。 这四个字，让整棵树从沉重的时间中升华为一座光的雕塑。

“葱郁的树梢/疏密有致的枝条如钢鞭”

这一组对照让这首诗有了第二个维度：窟窿是受伤，树梢是生机；青铜是沉重，葱郁是鲜活。而“枝条如钢鞭”又一次把生命物化为金属——鞭是武器，是抽打，是时间抽打在树身上的痕迹。同一棵树上，青铜与钢鞭共存：它被时间损毁，也被时间锻打。

“十二只蝉，长鸣”

这里“十二”不是随机数，而是时间的刻度——十二个月，十二个时辰，十二地支。常言蝉鸣是“知了知了”，十二只蝉齐鸣，像时间本身在说话。但蝉的生命只有一夏，它们的“长鸣”其实是一首短暂的挽歌——它们为树而鸣，为时间而鸣，为自己转瞬即逝的生命而鸣。

“它淡忘了什么”——这五个字，以一记轻问收束全诗。树淡忘了什么？是鸟儿啄过的疼，是青铜铸时的火，是蝉鸣之外的寂静，还是这百年间的往事？它不回答，也不需要回答。这棵站在时间之外的树，什么都不说，只是站在那里，内外透光。
“浪漫与野性，可以重头再来”——这是创作者的任性。诗可以重写，灵感可以重燃，激情可以重来。但“亲情”那一行紧紧跟着：“也在一瞬被撕了个缺”。可以的“重来”和不可以的“缺”构成了这首诗全部的疼。

“恍惚的蛾影，被醉意洇透”——蛾是扑火的，是执念本身；“醉意”未必是酒，是文字、是迷狂、是走火入魔的状态。“洇透”这个动词用得好，是墨洇纸的洇，是浸染、是无力回天的湿润。

“只剩纸边锋利的断口”——撕掉一首诗之后，剩下的不是空白，是纸边的断口。这个断口同时是：稿纸的物理撕裂痕迹，亲情的缺口，以及诗人内心无法愈合的伤口。“锋利”二字极准——断口是割手的，是带着痛感的。

“而我，哭红了眼”——全诗唯一的直白抒情，也是最狠的一句。前面全是高度克制的意象，唯独这一句放下所有技巧。一个走火入魔的人，在撕完诗、撕完亲情之后，只剩下“哭红了眼”。没有愤怒，没有辩解，只有一个创作者的脆弱暴露在纸边。

“无人读懂那首光怪陆离的哑巴诗”——这里“哑巴诗”三个字尤其值得玩味。哑榴以“哑”为名，写的诗也叫“哑巴诗”——诗人与诗合而为一，都不会说话。 不是不能说话，是说了无人听懂。执念走火入魔之后写出来的东西，往往就是“光怪陆离”而“无人读懂”的——它太独特、太私人、太偏执，像一个人在黑暗中的独白。而读者只能看到纸边锋利的断口，看不到断口背后按下不表的整片深渊。

二、《时间之外》：一棵树如何成为青铜

如果说《走火入魔》是向内燃烧的执念，那么《时间之外》就是向外透光的静观。它写一棵水边的榔榆树，全诗没有任何人的动作，没有一个情绪的词语，却暗含着巨大的时间重量。

“树干布满鸟儿啄出的窟窿/像一尊青铜”

这是全诗最震撼的意象铸形。树干上的窟窿，是鸟儿啄出来的——是伤害、是缺口、是时间的痕迹。但它不是废墟，它像“青铜”——青铜是经过烈火反复锤炼的器物，是庄严的、沉重的、穿越千年依然存在的文明符号。亚子式的通感嫁接在这里出现了：树（生命）→ 青铜（金属）→ 器物（文明）→ 时间（永恒）。 一棵活着的树，被鸟啄出窟窿之后，反而获得了青铜的质地。

“内外透光”——这是青铜所没有的。真正的青铜是实心的、不透光的；但被啄出窟窿的树是透光的。这透过的光，从孔洞进去，从另一面出来——它是残缺带来的通透，是受伤之后获得的光明。 这四个字，让整棵树从沉重的时间中升华为一座光的雕塑。

“葱郁的树梢/疏密有致的枝条如钢鞭”

这一组对照让这首诗有了第二个维度：窟窿是受伤，树梢是生机；青铜是沉重，葱郁是鲜活。而“枝条如钢鞭”又一次把生命物化为金属——鞭是武器，是抽打，是时间抽打在树身上的痕迹。同一棵树上，青铜与钢鞭共存：它被时间损毁，也被时间锻打。

“十二只蝉，长鸣”

这里“十二”不是随机数，而是时间的刻度——十二个月，十二个时辰，十二地支。常言蝉鸣是“知了知了”，十二只蝉齐鸣，像时间本身在说话。但蝉的生命只有一夏，它们的“长鸣”其实是一首短暂的挽歌——它们为树而鸣，为时间而鸣，为自己转瞬即逝的生命而鸣。

“它淡忘了什么”——这五个字，以一记轻问收束全诗。树淡忘了什么？是鸟儿啄过的疼，是青铜铸时的火，是蝉鸣之外的寂静，还是这百年间的往事？它不回答，也不需要回答。这棵站在时间之外的树，什么都不说，只是站在那里，内外透光。

哑榴

走火入魔

一字一句权衡
光影慢慢失重

笔尖如薄刃，刻下爱恨
若不尽心意
便瞬间撕掉一首诗

亲情，也在一瞬
被撕了个缺

浪漫与野性，可以重头再来
恍惚的蛾影，被醉意洇透
当执念走火入魔
无人读懂那首
光怪陆离的
哑巴诗

只剩纸边锋利的断口
而我，哭红了眼

哑榴

时间之外

在水边
立着一棵榔榆树
树干布满鸟儿啄出的窟窿
像一尊青铜
内外透光

抬头望见葱郁的树梢
疏密有致的枝条如钢鞭
十二只蝉，长鸣
它淡忘了什么

澧有兰a

欣赏提读问好，哑榴辛苦！

哑榴

澧有兰a 发表于 2026-9-3 13:02
欣赏提读问好，哑榴辛苦！

久违！问好秋安！