【九月同题】你，怎样才是一首好诗

山城子

你，怎样才是一首好诗
文/ 山城子

先用苏打水，洗洗内脏
让所有的纯净沉淀生光
然后，借万亩蓝天白云
种植古老的婉约与豪放

让，一些词语唤醒诗仙
一些句子，去牵手嵇康
然后，走成一支高跷队
特写金猴，转起千钧棒

或者，邀来晚年李清照
触膝细说她八百年过往
珠泪成串儿而沁入人心
人心里，顿时有花开放

2016-8-8
临屏大诗界同题

山城子

附1）创作说明
今天打开大诗界论坛，就看到本月同题的帖子。
这个题目，无疑是让参与人用诗的形式来谈谈如何写一首好的诗歌。
我觉得：写出好诗歌，先得做好人。满肚子污泥浊水，流淌出来的必污染社会。
所以先修炼素养，做个纯粹的人，心地善良、纯净、美好。这是首要条件。
第二，在传统的基础上，发扬个人的艺术风格。
第三，诗文本要精彩，语言要艺术化，就像表演的高跷队那样。
第四，要有真情实感，足以感动人。
第五，最好能引起广泛的共鸣。
我的十二行诗，就是依着上述的五点，顺流而下的。

附2）创作思路
灵感来自这个同题的命题。一眼看到“你，怎样才是一首好诗”这个题目，就喜欢上了——虽然有点儿歧义。义一，将诗以“你”拟人，回答一下如何才是好诗；义二，视“你”为人称代词的本意，诗为喻——喻人的品质。意思是你如何做个好人——好的诗人。
我取第一义，陈述如何才能写成好诗。诗是作者真实情（感）思（想）隐含在语言艺术呈现中的分行排列的文学体裁。诗不能直说，一定要艺术地呈现；好诗则需要更美的艺术呈现。
世界观不同，好诗的标准也不同。我心目中的好诗标准有五。一是能反映出诗人心地良善，二是有个人的艺术风格，三是语言做艺术化呈现，四是抒发真情实感，五是具有共鸣的阅读效果。
1-2行：实起虚接，以达到虚实掩映之姿。先以内脏喻心地，暗含修为善良之义。
3-4行：笔法虚实融合，以“蓝天白云”喻诗文本，以“婉约与豪放”暗示在继承传统的基础上而形成个人的抒写风格。
5-8行：引用古代有代表性的诗人，暗示诗句要精彩动人，并以“高跷队”为喻，含蓄着写诗必须使语言做艺术化呈现。
9-10行：借用晚年李清照，暗示诗须表达真情实感。
11-12行：隐含最好具有能引起广泛共鸣的阅读效果。
以上，就是我在创作说明里所说的“顺流而下”。

山城子

附1）创作说明
今天打开大诗界论坛，就看到本月同题的帖子。
这个题目，无疑是让参与人用诗的形式来谈谈如何写一首好的诗歌。
我觉得：写出好诗歌，先得做好人。满肚子污泥浊水，流淌出来的必污染社会。
所以先修炼素养，做个纯粹的人，心地善良、纯净、美好。这是首要条件。
第二，在传统的基础上，发扬个人的艺术风格。
第三，诗文本要精彩，语言要艺术化，就像表演的高跷队那样。
第四，要有真情实感，足以感动人。
第五，最好能引起广泛的共鸣。
我的十二行诗，就是依着上述的五点，顺流而下的。

附2）创作思路
灵感来自这个同题的命题。一眼看到“你，怎样才是一首好诗”这个题目，就喜欢上了——虽然有点儿歧义。义一，将诗以“你”拟人，回答一下如何才是好诗；义二，视“你”为人称代词的本意，诗为喻——喻人的品质。意思是你如何做个好人——好的诗人。
我取第一义，陈述如何才能写成好诗。诗是作者真实情（感）思（想）隐含在语言艺术呈现中的分行排列的文学体裁。诗不能直说，一定要艺术地呈现；好诗则需要更美的艺术呈现。
世界观不同，好诗的标准也不同。我心目中的好诗标准有五。一是能反映出诗人心地良善，二是有个人的艺术风格，三是语言做艺术化呈现，四是抒发真情实感，五是具有共鸣的阅读效果。
1-2行：实起虚接，以达到虚实掩映之姿。先以内脏喻心地，暗含修为善良之义。
3-4行：笔法虚实融合，以“蓝天白云”喻诗文本，以“婉约与豪放”暗示在继承传统的基础上而形成个人的抒写风格。
5-8行：引用古代有代表性的诗人，暗示诗句要精彩动人，并以“高跷队”为喻，含蓄着写诗必须使语言做艺术化呈现。
9-10行：借用晚年李清照，暗示诗须表达真情实感。
11-12行：隐含最好具有能引起广泛共鸣的阅读效果。
以上，就是我在创作说明里所说的“顺流而下”。

观云忘我

诗与附件一并收入 十月 网刊 诗舞同题

问候兄台！

与诗为伍

现在诗人大多数诗写成了之后便不再肯说——他们的“高姿态”是任由读者评说，而我以为其实是一种应答不出来的心虚。山城子老师的两则附记不仅为读者提供了作品的第一手写作资料，而且起码演示了诗要作得明白，不要糊里糊涂——连作者自己也搞不清楚。其实这种提供第一手写作资料的诗风是很值得提倡的。不只是对作品负责，也是对未来的责任。这在文学及文学史的研究中都是有积极意义的。大诗界是一直提倡这个的。只是实做的人很少。就“当时”来看，有些附件可能让人觉得多余，甚至有作者会认为这妨碍了读者的自由发挥——我一直不明白这一点：诗人为什么不尊重自己的创作，不首先肯定自己的创作成果。在这个意义上我认为读者是对作品的积极审美所获的愉悦与美感或者享受而非不明不白或妄加曲解的自由发挥，即时下作者所乐道而读者并不认为的“读者的再创造”——都不清楚你（作者）胡说些什么，我（读者）再创造个屁啊！只有一些捧臭脚的所谓评论家会跟着诗人不知所云的胡说八道的做所谓评论的再创造——而这其实是批评家的最不务正业和不学无术后的歪门邪道——这倒好，当下反而成了伪批评的时尚——你（普通读者）越是弄不明白的批评家越是吹得天花乱坠——反正没人明白，作者也任由其说——可见当下整体的诗坛之风是多么的不正。我再一次提倡诗人要对创作负责，对自己的作品负责；要有担当，自己的就是自己的，不是自己的——别有用心的批评家侃得再好听也不要接受。这是诗品首先更是人品。向山城子老师学习。在有条件的情况下，诗人为自己的创作提供相关的资料，是一件对未来功德无量的事，也是对自我创作的自信力的充分肯定。