中成诗界2011—06 [卷首与编后]

与诗为伍

中成诗界2011—06 [卷首与编后]

编辑／与诗为伍

与诗为伍

[卷首语]

一万年太久，只争朝夕。
       ——毛泽东

《坚持诗的立场不动摇》

　　中成就快三年了。这个三年就是观云站长所言的建期三年，而三年建期最主要的就是人脉和她的核心。现在的中成这个核心已经显现并在各司其职。天荒一隅致力于网刊的制作，同时也是在为中成文丛做先期的选稿；山城子以其长者的风范夜以继日地坚守在中成成为我们的榜样；蜀道人生出任总版倾心倾力，在人脉上为中成架设桥梁；王芥正潜心于中成建期后的管理编制；哑哑，好一个哑哑，以其古道热肠为中成招贤纳士……观云忘我核心中的核。
　　三年期满，才是中成的正式开始。今天打下的石头，就是明天的地基，中成这座诗的名园是要靠大家共同建造的。而坚持诗的立场，首先在我们对诗的正确认识和以诗为主体的论坛结构。创作、阅读、评论，三者合一，缺一不美；自由、自律互为参照；作者、读者、论者，求同存异，在诗不断前进这个大前题下，认识诗的客观规律，透析诗的基因，对于变异的基因必须进行合理的取舍。
　　诗重在自由与创造，但自由与创造不等于诗。这正如青春是一首首诗，但诗不只是青春。现在，诗创造，所要面临的是对创造的梳理，自由在一定的框架内才呈现为审美，人类到目前为止，全部的艺术品都是由局限和局部构成的。阅读也须和创作一起前进，要有对新文体的认识，但读者对诗与文的界线是一个基本的要求。批评，不只是停留在对作品的单一审美，还须承担起对诗实践的总结与归纳，对诗可能与必然的探索。
　　坚持诗的立场，还意味着坚持诗形式与内容的百花齐放。最近一个时期，论坛的栏目可能有较大的变动，但万变不离其宗，不离诗这个主体。
　　中成文丛，将体现为中成诗界坚持诗歌立场的成果。

                                               中成诗界—文丛

与诗为伍

[编后]

《诗舞写作的意义》

　　诗舞方兴未艾。这个虽不是起源于中成，恰由中成定名的诗舞一定会在网络风行。其原因有六。
　　一、即兴之作
　　应当说诗舞的作品多数不是长期酝酿的结果，甚至它的“全程”也是极其短暂的。这就对参与者提出了一定的要求，首先要熟练地掌握一些诗的基本写作技巧，并能得心应手地运用它们，而不至于手忙脚乱得不知所措。其次要有阅读的能力，要善解人意，准确地把握对手的诗旨，应对自如。如果你错误地领会了对手的诗旨，那么你们的诗舞将随时会冷场或者中断。再其次更要有彼此互为勾通、疏导的能力。诗写作重在创造，这毕竟不同于交际场中的舞蹈，男女搭配，有个人带着就行。诗舞就是要彼此向纵深推进，在有意或无意地演绎剧情，成为剧的写作。所以纯抒情是远远不够的，要学会对诗——有如戏剧中的对白，说（白话）就成了这里当然的选择。诗性的对白，是诗舞不可轻视的参与者必须强练的手筋。抒情有如独白。无配不成诗舞。这样，虽然人人都可参与的诗舞写作，实际上对诗作者提出了理所当然的能够出口成章的即兴要求。
　　二、互动情景
　　诗舞写作，说白了就是情景剧。这是参与者在彼此虚幻下的情景互动。诗人在这个互动中扮演着可塑性极强的虚拟角色。有作者喜欢用历史人物，为的是借历史情节，但历史人物有其不可再塑性，太虚便失真，失真有如造假，造假的游戏就成了恶作剧。这是一个诗人纵然再戏作也不该发生的事。真实是诗的生命。一个诗作者可以在诗舞中多面地塑造自己的形象，这些形象可以多样化到成为鲜明的对比和对立，但他们是一个个艺术的创造，是读者可以接受的。诗舞，若不具备可赏性，就成了熄灯下的贴面舞，是极其猥琐的。因此在诗舞中的魔幻化是同样不可取的，一些人把网络游戏中的魔幻带进到诗舞中，以寻求刺激，他们忘记了任何情况下，诗所塑造的都是诗人自己的形象。不能像小孩子那样只知模仿，而是非不分。否则诗舞将只能进一步推波诗在当下的混乱与骚动，使其难得的宁静复归于蒙尘。
　　每一个诗爱者，都可以以其积极的姿态参与到诗舞的互动之中。但游戏的规则是参与者自定的而不是受主持人的左右，诗人在任何场景下都不应当失去诗的本真。不能为诗舞而屈尊诗歌。在当下，在新时期以来，诗人之所以还维持着诗的自尊，就在诗人自觉地拉开了诗与时尚的距离，无论这距离是政治的还是经济的，诗人的怀抱里有着诗的独立不群。这是诗和诗人的骄傲，也是当今唯一没有被商业化的人文的最后的堡垒。情景，任何虚拟的情景，也不应当动摇这一点。
　　三、诗剧的雏形
　　前面已提到了诗剧，但纵观自临屏诗歌以来的网络写作，我们还没有找到可称为诗剧的作品，充其量其“对诗”的连续也只是“诗”情绪的延伸，并没有构成剧情的发展。甚至可以说我们还没有发现自觉到剧情的歌者。诗舞还是那么单一地局限于抒情，呈现出独舞比对舞更好的走向，诗人还不习惯于在情景中、在对话（诗）中塑造角色，更多的只是对角色的主观抒情和模拟乃至于解说。这或许和假面或马甲有关。其实最好的角色乃是诗人自己和现实中鲜活的人物。花鸟鱼虫兽毕竟有太多的局限，而更多的诗舞舞家似乎忘却了拟人，只是戴着面具的那个鸟儿虫儿说着人话，所以显得非常隔阂。
　　在《端午龙风舟诗赛》中，我们可以见到一喜：这就是蜀道人生的《依兰密窟》和山城子《悬雅楼》中的主要对诗。可惜的是仍然不尽如人意。剧中，诗人巧扮了一对夫妻，还延伸出三角之恋……但总体布局不是很好，有点乱。虽然我在另一篇文字中给予了肯定，但以诗人之才若以诗友的身份结伴同舟或远行矣不是更好，也能拓宽剧情，展开诗意，那些谈诗论诗的篇章也许就能情景化了……可惜诗人没有做到。诗剧，是诗体的大会合，它包括了一切诗的形式，抒情诗式的独白，颂歌、赞歌、悲歌，叙事诗式的场景描绘，故事的延伸，人物的对诗（对白）相和相斥，还有一题之下的群歌，诗篇可长可短，其中好的篇章是能够独立出来的。
　　也许只要作者的努力和自律，我们的诗舞会产生当下最杰出的诗剧作品。因为诗舞本身已为些提供了各种可能。
　　四、才情的碰撞
　　现在我们更多的所见的只是作者相和相捧相颂相赞之词，还没有看到具有人物鲜明个性的针锋之作，没有看到或听到“伪和谐”之外的声音。诗舞若能成为真正的对手戏，需要作者的密切配合，如同舞台姐妹的为戏而戏式的为诗舞而舞。在不同的情景展示不同的性格，使其戏剧化，这才是诗舞的必由之路。
　　而舞者却不能因为针锋相对，造成情感的抵触，乃至于为针锋而针锋地尽吐陈词俗语，以为那是一种诙谐或调笑。不，诗舞之作的方方面面要吐尽作者的才华，使其诗更美，更华贵高雅，一峰更比一峰高，其诗的完整性和独立成篇的几率更大。而不是戏剧式的插科打诨。这又是和此前诗剧不同之所在。此前，我们所见的只一个诗人的作品，极尽其能，也只是一个诗人的华章。但诗舞不同，它是最少由两个诗人完成的合璧之作，有如金玉，相映成辉。
　　诗作者要有压到对方之较劲、较真，而不只是逢场作戏。这样的诗舞之作才有看头和独具审美价值。
　　五、网络交友
　　“以文会友”是我们最常用的词汇之一。而诗舞正是它的最好体现和捷径。对诗人而言，也许没有比诗舞更好的交友形式了。这是当下的得天独厚。没有网络我们就无法实现诗舞的写作。正是网络的迅速、覆盖，为我们的赏、读、写，提供了同步，便其“会友”成为连续的行为。
　　试想，若李白杜甫生于今天，会写出多少动人的诗人之书。唯情、唯诗，他们的诗人形象将更加立体。
　　交友，可以一见钟情，相见恨晚，然后如影随形。网络之上的QQ聊是也。而诗人的交友其潜在动力，恐怕还是对才情的赏识，文人相亲，惺惺相惜。忌妒和懒散是交友的大敌。

　　人文的气息弥漫在字里行间
　　温良恭谦让是友谊也是桥梁
　　谦虚的你谦虚的我谦虚成一家
　　不打谎语构建中成交友的基石

　　六、诗意成章
　　辟开了诗舞至诗剧的进程，我们有十二万个理由要求：诗舞者的作品诗意成章。即以完整的诗篇展示对弈。唱和之间能够彼此独立成篇。从而提升当下诗写作的水准，从随意性中解脱出来。

　　中成诗界
　　——一个纯诗的所在

　　不，不要问诗歌
　　能做什么？
　　她传达爱情，传播友谊
　　书写生命之书！

　　阳光下的中成，
　　诗意的居所；
　　远行的诗人，
　　请停下你的脚步。

　　然后带着言词上路，
　　诗意一天，
　　胜过人生百年。
　　让政治经济和新闻远离我们的视听，
　　让科学在科学的圈子里折腾。

　　我们受够了这个充斥着谎言的世界，
　　战争、泡沫、恐怖
　　一切和利益挂钩。
　　而生命的物种在不断的消失，
　　人被挤扁了已回不到从前。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　与诗为伍
　　　　　　　　　　　　　　　　１１年６月２７日

蜀道人生

非常佩服与诗卷首与编后的凝炼之作。

天荒一隅

不愧是首席评论员。敬佩！

观云忘我

为与诗加油！为中成给力！