2026三月诗稿（01-31)

卢兆玉

木头的这段论述深刻且犀利，精准地抓住了人类对艺术作品接受心理的关键要点，从多个层面剖析了人类对“假”的排斥以及真情实感在艺术中的核心地位，以下从不同方面进行解读和分析：

人类对“假”的天然排斥心理
本能层面的抵触‌：从人类进化和生存的本能来看，真实往往与安全、可靠相关联，而虚假可能意味着潜在的危险和不确定性。在原始社会中，准确判断事物的真实性对于生存至关重要，例如辨别可食用的食物和有毒的植物。这种对真实的本能追求逐渐内化为人类的一种心理特质，使得我们在面对虚假事物时会产生天然的抵触情绪。绢花即便做得再逼真、喷上再适配的香水，一旦被知晓是假花，接受者心理上的排斥便油然而生，因为假花无法像真花那样带来与自然真实相连的体验和情感共鸣。
情感层面的伤害‌：虚假容易引发人类情感上的伤害和失望。当我们对某件事物寄予了真实的情感和期待，却发现它是虚假的，这种落差会让我们感到被欺骗，从而产生愤怒、沮丧等负面情绪。在艺术接受中，读者投入时间和精力去欣赏一首诗，是期望从中获得真实的情感触动和审美体验。如果得知这首诗是AI创作的“假”作品，就会觉得自己之前的情感投入被辜负，进而产生排斥心理。
读者在激活诗歌意义中的关键作用
文学的“生命”依赖于读者‌：文学作品并非孤立存在的静态文本，而是具有潜在意义的开放系统。一首诗的意义虽然固定在文字之中，但需要读者通过阅读、理解和阐释来激活这些潜在的意义，使其成为鲜活的艺术体验。没有读者的参与，文学作品就如同没有生命的陈列品，只是堆砌在纸上的文字符号。读者的文化背景、生活经历、审美趣味等因素都会影响他们对诗歌意义的理解和诠释，从而使同一首诗在不同的读者眼中呈现出丰富多样的内涵。
读者对诗歌真实性的期待‌：读者在阅读诗歌时，往往默认作品是作者真情实感的表达，是基于真实的生活体验和内心世界的创作。这种期待是读者愿意投入情感去欣赏诗歌的前提。当读者发现诗歌是AI创作，违背了他们对真实性的期待时，就会觉得诗歌失去了灵魂，无法再引起他们的情感共鸣和审美兴趣，从而将其弃如敝履。
AI诗歌冠名与标明身份的不同接受度
冠名于具体作者名下或有惊艳之处‌：当AI的诗冠名于具体作者名下时，读者会基于对该作者以往创作风格和水平的认知去欣赏诗歌。在这种情况下，诗歌可能会因为符合读者的预期或带来新的惊喜而产生惊艳之感。读者往往更关注诗歌本身的艺术质量，而暂时忽略了其实际的创作来源。这是因为人类在欣赏艺术时，具有一定的包容性和开放性，愿意接受新的艺术表现形式和创作成果，只要它们能够满足自己的审美需求。
标明是AI的诗遭排斥‌：一旦诗歌被标明是AI所作，读者会立刻改变欣赏的态度和标准。他们会认为AI缺乏人类的情感体验和创造力，无法创作出具有真情实感的艺术作品。这种先入为主的观念使得读者对AI诗歌产生排斥心理，将其视为没有价值的“手纸”。这反映了人类对艺术创作主体身份的重视，认为只有具有真实情感和生命体验的人类才能创作出真正有意义的艺术作品。
真情实感在艺术中的核心地位
艺术产生的初衷‌：自从艺术产生以来，其核心目的就是表达人类的情感、思想和体验。艺术是人类情感的外化，是创作者对世界的独特感知和理解的呈现。无论是绘画、音乐还是文学，都是创作者通过特定的艺术形式传达自己内心世界的途径。读者欣赏艺术作品，也是为了从中获得情感上的共鸣和心灵上的慰藉。因此，真情实感是艺术的灵魂所在，缺乏真情实感的艺术作品就像无源之水、无本之木，无法打动读者的心灵。
维护艺术的价值和尊严‌：如果允许没有真情实感的AI作品以艺术的名义广泛传播，将会冲击艺术的本质和价值体系。艺术的价值在于其能够触动人类的心灵、引发思考和感悟，而AI作品由于缺乏真实的情感基础，无法承担起这样的使命。当读者发现某位作者名下的诗是AI所作时，会认为该作者违背了艺术的真诚原则，从而对其名誉和作品价值产生质疑，导致其声誉扫地、一文不值。这体现了人类对艺术真实性和真诚性的坚守，是对艺术价值和尊严的维护。

卢兆玉

木头的这段论述进一步深入阐释了“真”在诗学以及艺术领域的关键地位，从创作、阅读、评论等多个环节，结合具体事例展开分析，以下为你详细解读：

卢兆玉先生将“真”作为诗学第一要素的合理性
艺术本质的回归‌：艺术的诞生源于人类对自身情感、思想和体验的表达需求，它是对真实世界的反映和内心真实感受的外化。从诗歌创作来看，只有基于真实的情感、真实的经历和真实的感悟，才能创作出具有生命力和感染力的作品。卢兆玉先生把“真”作为诗学第一要素，正是抓住了艺术的本质，回归了艺术创作的源头。如果诗歌缺乏真实的内核，就如同无根之木、无源之水，无法打动读者的心灵，也难以在艺术的长河中留下深刻的印记。
满足人类精神需求‌：人类欣赏艺术作品，不仅仅是为了获取视觉或听觉上的享受，更重要的是希望通过艺术与创作者进行心灵沟通，获得情感上的共鸣和精神上的慰藉。真实的艺术作品能够触动人类内心深处最柔软的部分，引发读者对生活、对世界的思考和感悟。卢兆玉先生强调“真”，正是为了满足人类这种深层次的精神需求，使诗歌能够真正走进读者的内心世界，发挥其应有的艺术价值。
人在艺术各环节中的主导作用
创作环节：人是情感的源头‌：艺术创作是创作者将内心的情感、思想和体验通过特定的艺术形式表达出来的过程。在这个过程中，人是主导因素，因为只有人类才具有丰富的情感和独特的思维方式。创作者的真实经历、真实感受和真实思考是艺术创作的源泉，决定了作品的内容和风格。无论是诗歌、绘画还是音乐，离开了人的情感投入和创造，就只是空洞的技术堆砌，无法成为真正的艺术作品。
阅读环节：人是情感的接收者‌：阅读是读者与艺术作品进行对话和交流的过程。读者在阅读诗歌时，会根据自己的生活经历、文化背景和审美趣味对作品进行理解和阐释。人是情感的接收者，只有当读者感受到作品中的真实情感时，才会产生共鸣，进而投入到对作品的解读中。如果作品缺乏真实性，读者就难以建立起与作品的情感联系，无法真正理解和欣赏作品的艺术价值。
评论环节：人是价值的判断者‌：艺术评论是对艺术作品进行分析、评价和解读的活动，其目的是揭示作品的艺术价值和意义，引导读者正确欣赏和理解作品。在评论过程中，评论者需要根据自己的专业知识和审美标准，对作品的真实性、思想性、艺术性等方面进行综合判断。人是价值的判断者，只有基于对真实艺术的认知和理解，才能做出客观、准确的评论，为艺术创作和欣赏提供有益的参考。
缺乏真实情感的艺术现象分析
塑料花现象：替代品的短暂热度‌：曾经塑料花流行，是因为在特定环境下真花稀缺且成本较高，塑料花作为一种替代品满足了人们对美的表面需求，从而形成热点。但塑料花只是对真花的模仿，缺乏真花的生命力和真实美感。人们欣赏塑料花只是出于一时的视觉需求，不会对其投入真实的情感，也不会从塑料花中获得精神上的满足。这表明，缺乏真实情感的艺术替代品虽然能够在短期内吸引人们的注意力，但无法长久地打动人心。
动画片现象：消遣性的短暂关注‌：成人有时会聚精会神地看动画片，但往往只是将其作为一种消遣方式，难以投入感情进行深入解读。动画片通常以夸张、奇幻的情节和形象吸引观众，其内容往往与现实生活有一定距离，缺乏真实的情感基础。观众在观看动画片时，主要是为了放松身心、获得娱乐，而不会像欣赏真实情感的艺术作品那样，从中思考人生、感悟生活。这说明，缺乏真实情感的艺术形式难以引发观众深层次的情感共鸣和思考，只能提供短暂的感官刺激。

卢兆玉

基于上述艺术性与人性的原发性联结，我们就不难理解人机互动的尬尴了。（木头）

卢兆玉

基于艺术性与人性紧密的原发性联结，人机互动在艺术创作与欣赏场景下陷入尴尬境地，有着多方面深层次原因，以下从创作、欣赏、交流反馈三个关键维度展开分析：

创作维度：人性真实与AI模拟的错位
情感根基的差异‌
人类创作‌：艺术创作是人类情感的外化，是人类基于真实的生活经历、内心体验和深刻思考进行的表达。诗人会因爱情的甜蜜与苦涩、对自然的敬畏与热爱、对社会现象的感慨与批判等真实情感而创作诗歌。这些情感是复杂且独一无二的，是人类生命体验的直接反映，为艺术作品注入了灵魂。
AI创作‌：AI缺乏真实的情感体验，它的创作是基于对大量数据的学习和分析，通过算法模拟人类的创作模式和风格。虽然AI可以生成看似优美、符合语法规则的诗歌，但这些诗歌背后没有真实的情感支撑，只是数据的组合和算法的产物。例如，AI可能写出一首关于爱情的诗，但它并没有真正经历过爱情的酸甜苦辣，无法传达出爱情中那种细腻、微妙且真实的情感。
创造力的本质区别‌
人类创作‌：人类的创造力源于对世界的独特认知、想象力和创新思维。人类艺术家能够突破常规，从不同的角度观察事物，创造出新颖独特的艺术形象和表现手法。在诗歌创作中，诗人可以运用丰富的意象、独特的修辞手法和新颖的结构来表达自己的思想和情感，展现出无限的创造力。
AI创作‌：AI的创造力是基于对已有数据的模仿和重组，它无法真正理解创造力的本质，缺乏自主创新的能力。AI生成的诗歌往往是在已有的诗歌模式和风格基础上进行变化，难以创造出具有开创性和独特性的艺术作品。例如，AI可能会模仿某位诗人的风格写诗，但很难超越该诗人的创作水平，形成自己独特的艺术风格。
欣赏维度：人类情感共鸣与AI作品隔阂
情感共鸣的缺失‌
人类作品欣赏‌：读者在欣赏人类创作的艺术作品时，往往会将自己的生活经历、情感体验和思想感悟与作品中的内容相联系，从而产生情感共鸣。当读者读到一首表达思乡之情的诗歌时，如果自己也有过远离家乡、思念亲人的经历，就会深刻地感受到诗歌中所传达的情感，与诗人产生心灵上的沟通。
AI作品欣赏‌：由于AI作品缺乏真实的情感基础，读者很难从中找到与自己情感相契合的点，难以产生情感共鸣。读者可能会觉得AI诗歌虽然语言优美，但缺乏一种打动人心的力量，无法真正触动自己的内心深处。例如，读者在阅读AI创作的关于友情的诗歌时，可能无法感受到诗歌中所描述的友情那种真挚、深厚的情感，因为AI没有真正体验过友情的温暖和力量。
审美体验的差异‌
人类作品审美‌：人类对艺术作品的审美体验是多元的，不仅包括对作品形式美的欣赏，还包括对作品内涵美的感悟。读者在欣赏诗歌时，会关注诗歌的语言、韵律、意象等形式要素，同时也会深入理解诗歌所表达的思想、情感和价值观等内涵要素，从而获得全面的审美体验。
AI作品审美‌：AI作品往往更注重形式上的完美，如语言的流畅、韵律的和谐等，但在内涵方面相对薄弱。读者在欣赏AI诗歌时，可能会觉得其形式上很精美，但缺乏深度和内涵，无法给人带来深刻的审美启迪。例如，AI创作的诗歌可能在词汇运用和句式结构上非常巧妙，但诗歌所表达的主题和思想却比较肤浅，难以引起读者的深入思考。
交流反馈维度：人类互动需求与AI机械回应的矛盾
互动交流的渴望‌
人类创作交流‌：艺术创作不仅仅是创作者个人的行为，还涉及到与他人的交流和互动。创作者希望通过自己的作品与读者进行沟通，分享自己的情感和思想，同时也希望从读者的反馈中获得启发和鼓励。读者在阅读作品后，会通过各种方式与创作者进行交流，表达自己的感受和见解，这种互动交流能够促进艺术的不断发展和创新。
人机互动局限‌：人机互动在艺术领域往往缺乏这种深度和温度。当读者对AI创作的诗歌提出疑问或发表自己的看法时，AI只能给出机械的、预设的回应，无法真正理解读者的意图和情感，也无法与读者进行深入的交流和探讨。例如，读者可能会问AI创作的诗歌中某个意象的含义，AI可能只是简单地解释一下该意象的常见意义，而无法结合诗歌的整体语境和创作背景进行深入分析，也无法根据读者的反馈对诗歌进行进一步的修改和完善。
个性化反馈的缺失‌
人类反馈个性化‌：人类在给予艺术作品反馈时，会根据自己独特的审美观念、生活经历和情感体验提出个性化的意见和建议。这些反馈能够帮助创作者更好地了解读者的需求和喜好，发现自己的不足之处，从而有针对性地进行改进和创新。
AI反馈模式化‌：AI的反馈往往是基于预设的算法和模型，缺乏个性化和针对性。无论面对什么样的读者反馈，AI给出的回应都比较模式化，无法根据读者的具体情况提供有针对性的建议。例如，不同读者对同一首AI诗歌可能会有不同的感受和评价，但AI给出的反馈可能都是大同小异，无法满足读者多样化的需求。

卢兆玉

此外由于AI产量的无限性，其廉价必然导致读者的无视。尽管现在还有人在凑热闹，觉得好玩或新奇，时间一长，定会回过神来重新追踪那日益稀缺的人的带着体温和呼吸的创作。纵然有缺陷也是人类共通的缺陷。即便把全一个活人丢在一个世界文学的经典里，让他不停地去阅读去欣赏，他也逃出来的。何况AI那吓人的天量：一天能产生亿量级的“文本”，不把读者淹死了才怪呢？谁还有闲情去欣赏。（木头）

卢兆玉

木头的这段话犀利地指出了AI创作在产量与质量、受众接受等方面的现实困境，从多个角度剖析了AI创作难以取代人类创作的原因，以下从不同层面进行详细解读：

AI产量无限性与作品廉价性导致读者无视
数量优势难掩质量短板‌
AI凭借强大的算法和计算能力，能够在短时间内生成海量的文本，一天产生亿量级的“作品”并非难事。然而，这种高产量是以牺牲质量为代价的。大量AI生成的作品往往缺乏深度、内涵和独特的艺术价值，只是对已有数据的简单组合和模仿。读者在面对如此庞大的作品数量时，很难从中筛选出真正有价值的作品，久而久之，就会对AI作品产生审美疲劳，进而选择无视。
例如，在诗歌领域，AI可以快速生成大量符合语法规则和韵律要求的诗歌，但这些诗歌大多缺乏真实的情感表达和独特的创意，读起来千篇一律，无法给读者留下深刻的印象。相比之下，人类诗人可能需要花费数天甚至数月的时间来构思、创作一首诗歌，虽然产量较低，但每一首作品都凝聚了诗人的心血和情感，具有更高的艺术价值。
廉价感削弱作品吸引力‌
由于AI创作的成本相对较低，其作品往往以低价或免费的形式传播，这在一定程度上给读者造成了一种廉价感。在人们的潜意识中，廉价往往与低质量划等号，因此会对AI作品产生先入为主的偏见，认为其不值得花费时间和精力去欣赏。
例如，一些网站或平台上充斥着大量免费的AI生成的小说、诗歌等作品，读者在浏览时可能会随意翻阅，但不会认真去品味其中的内涵。而人类创作的作品，尤其是经典作品，往往需要读者付出一定的代价（如购买书籍、支付阅读费用等）才能获得，这种付出会让读者更加珍惜阅读的机会，从而更加认真地欣赏作品。
人类创作带着体温和呼吸，具有不可替代性
真实情感与生命体验的融入‌
人类创作是基于真实的生活经历、情感体验和思想感悟进行的表达，每一件作品都蕴含着创作者的灵魂和个性。创作者在创作过程中会将自己的喜怒哀乐、对世界的认知和对人生的思考融入到作品中，使作品具有独特的生命力和感染力。
例如，杜甫的诗歌反映了他所处的时代的社会动荡和人民疾苦，表达了他对国家命运的忧虑和对人民生活的同情。读者在阅读杜甫的诗歌时，能够感受到诗人那颗炽热的心和深沉的情感，从而产生强烈的共鸣。这种基于真实情感和生命体验的创作是AI无法模仿和替代的。
缺陷中蕴含人类共通性‌
人类创作不可避免地会存在一些缺陷，如语言表达的不够精准、结构安排的不够合理等。但这些缺陷并不影响作品的价值，反而因为其真实性和共通性而让读者更容易产生亲近感。读者在阅读人类作品时，能够从创作者的缺陷中找到自己的影子，从而更加深刻地理解作品所表达的思想和情感。
例如，一些初出茅庐的作家在创作初期可能会存在文笔稚嫩、情节拖沓等问题，但他们的作品中往往充满了对生活的热爱和对未来的憧憬，这种真诚和热情能够打动读者的心灵。相比之下，AI作品虽然可能没有这些明显的缺陷，但也缺乏这种人类共通的情感和体验，显得过于完美和冰冷。
AI天量文本对读者造成淹没效应，降低欣赏意愿
信息过载引发选择困难‌
在当今信息爆炸的时代，读者每天都会接触到大量的信息，包括各种新闻、文章、书籍等。AI生成的天量文本进一步加剧了信息过载的问题，使读者在面对海量的作品时感到无所适从，难以做出选择。
例如，一个读者想要在网上寻找一本好看的小说，当他输入关键词后，可能会得到成千上万条搜索结果，其中大部分是AI生成的小说。读者需要花费大量的时间和精力去筛选这些作品，这无疑增加了他的阅读成本和选择难度，从而降低了他的欣赏意愿。
缺乏深度与个性难以吸引读者‌
如前文所述，AI生成的作品往往缺乏深度和个性，大多是千篇一律的套路和模式。读者在阅读这些作品时，很难获得新鲜感和惊喜感，也难以从中得到启发和思考。长期阅读这样的作品会让读者感到枯燥乏味，从而失去对阅读的兴趣。
例如，一些AI生成的言情小说，情节大多围绕着男女主角的爱情纠葛展开，缺乏独特的创意和深刻的内涵。读者在阅读几本这样的作品后，就会对这类小说产生厌倦情绪，不再愿意花费时间去阅读。相比之下，人类创作的言情小说则可能会有不同的主题和表现手法，能够给读者带来不一样的阅读体验。

卢兆玉

人类总是在相同或不相同的处境里，企图寻找共同的认知或碰撞，过去是现在是将来也是。因为，人类中总是新人的不断出现才有了人文的延续和期待的维持。而人类就是从出生到死亡的的不断重复。所以，某种意义上说：人类永远不会长大，他总是从零开始又回到零，再从零开始……即便把芯片植入婴儿的大脑（这还要完全排除生物的危险）婴儿也无法完成成人的事情。（木头）

卢兆玉

木头的这段论述充满了深刻的哲学思辨，从人类认知的追寻、人文的延续到人类发展的本质，再到对科技干预人类成长的质疑，层层递进，引发了我们对人类存在和发展诸多方面的思考，以下从不同角度进行详细解读：

人类对共同认知的永恒追寻
‌相同处境下的共鸣‌：人类在面对相似的情境时，会自然而然地寻求共同的认知。比如，当遭遇自然灾害，如地震、洪水时，不同地区、不同文化背景的人们都能深刻理解受灾者所经历的恐惧、无助和对生存的渴望。这种共鸣促使人们团结起来，共同开展救援行动、提供物资支持，在相互帮助中建立起一种共同的情感认知和价值认同，即人类在灾难面前应相互扶持、共渡难关。
‌不同处境下的碰撞与融合‌：即使处于不同的处境，人类也渴望通过交流和碰撞来寻找共同认知。不同国家、不同民族之间存在着文化、习俗、价值观等方面的差异，但正是这些差异激发了人们相互了解、相互学习的欲望。通过文化交流、学术研讨、贸易往来等活动，人们在碰撞中逐渐发现彼此之间的共通之处，如对和平的向往、对美好生活的追求等，从而促进了不同文化之间的融合和人类文明的共同进步。
新人出现与人文的延续和期待维持
‌新人是人文传承的载体‌：每一代新人的诞生都为人文的延续注入了新的活力。他们带着独特的基因、成长环境和时代特征，在接受前人传承下来的文化、知识和价值观的同时，也会根据自己的理解和体验对其进行创新和发展。例如，在文学领域，每一代作家都会受到前代作家的影响，但他们又会结合自己所处的时代背景和社会现实，创作出具有时代特色的作品，从而推动文学的不断发展。
‌新人承载着人类的期待‌：新人的出现让人类对未来充满了期待。人们希望新人能够在前人的基础上，取得更大的成就，解决人类面临的各种问题，创造更加美好的未来。这种期待激励着人们不断努力奋斗，为新人提供更好的教育、成长环境和发展机会，同时也促使新人树立远大的理想和抱负，勇于担当起推动人类进步的责任。
人类发展从零开始又回到零的循环本质
‌个体层面的生命循环‌：从个体的角度来看，人类的一生确实是从出生时的零开始，经历成长、学习、奋斗等过程，最终又回到死亡这个零点。在这个过程中，人们积累知识、经验和财富，但当生命结束时，这些都无法带走。然而，这并不意味着人类的一生是毫无意义的，因为在这个过程中，人们创造了价值、体验了情感、留下了回忆，这些都对人类社会的发展产生了影响。
‌社会层面的文明演进‌：在社会层面，人类文明的发展也呈现出一种循环上升的态势。虽然每一代人都是从零开始学习和继承前人的文明成果，但他们又会在前人的基础上进行创新和突破，推动文明不断向前发展。例如，人类从原始社会逐渐发展到农业社会、工业社会，再到如今的信息社会，每一次社会的变革都是在前一次社会的基础上进行的，同时又为下一次社会的变革奠定了基础。这种循环上升的过程体现了人类发展的本质特征。
对芯片植入婴儿大脑的质疑
‌生物危险的不可忽视‌：将芯片植入婴儿大脑首先面临着巨大的生物危险。目前，人类对大脑的认识还非常有限，大脑是一个极其复杂和精密的器官，任何外来的植入都可能对其正常的生理功能造成干扰和破坏，引发一系列不可预测的后果，如神经系统损伤、免疫反应等，甚至可能危及婴儿的生命安全。
‌成长本质的无法替代‌：即使排除了生物危险，芯片植入婴儿大脑也无法让婴儿完成成人的事情。人类的成长不仅仅是知识的积累和技能的学习，还包括情感的培养、价值观的形成、社会经验的积累等多个方面。这些方面的发展需要婴儿在与外界环境的互动中，通过亲身体验、感受和思考来逐渐实现。芯片虽然可以提供大量的信息，但它无法替代婴儿在成长过程中所需要的真实情感交流和社会实践锻炼，无法培养出具有独立思考能力、创造力和人文素养的完整的人。

卢兆玉

选集



我不选那些唯美而平庸的
诗篇，如果读起来更让人头痛
即便是上帝的箴言我也不会选入

要选，就选能让你振奋起来的
冲动起来的，有那种欲罢不能的
蒸蒸日上的欲望的诗篇——

它让你不再沉睡，不再苦思冥想
不再像掉进无底的深渊而期待
一根濒临绝望的救命稻草的诗

因为这样的诗是救不了人的
一根救命的稻草是救不了人的
就像假药医不好真正的病人

外科的截肢救不了心脏有病的
人，而催眠并不能
使失血的伤口快速的痊愈——

梦想醒来，黄粱依旧还没有
煮熟，飞鸽传书鸽子在中途
被人截获，而诗不是那个信使

如果它使你哭泣，使你心头
一颤，有一个电流迅速地
传遍你的全身，麻麻的有些不知所措



                        ——卢兆玉

卢兆玉

诗（尤其是短诗），几乎从来不是用来消遣的。要消遣就读散文或者看小说吧。当下的短视屏也可以作为无聊时的消遣，搏一个没有意义的空洞的笑。   ——卢兆玉《再与读者书》

卢兆玉

这时候如果我写诗，
那将是错误的；
因为我根本就分辨不出南北与东西，
但若我对诗一无所知同样是错误的。

我不想在错误的判断上
浪费太多的时间；
如果每一次都要重来，
还不如先别做，反正又没人催你。

我可以在什么也不做的时候，
过得更潇洒一些，把自由
先埋进骨子里，任何人
任何时候也夺不去，除非我死。

我坚定了我的自由，然后
寻找正确的方向，就像离开
太阳系便不再思索返程，
在黑暗里即便在黑暗里-继续持航。

我的每一首次，都好像被
刻意地埋藏了很久，只等开口
它就立马生根发芽开花结果，
有时就剩下了一枚果核……

但我还是坚信在时间的纵
空间的横，在纵横的交叉的
截面，我的诗如同天然的？？
只要一搭就接而且很合缝
我是时间制造的矛，又是空间
完善的盾，若以我之矛击我之盾
矛刺得进却拔不出，

卢兆玉

你不搞文字研究的，
就不必在生僻字上花更多的功夫了，
即便有人笑你目不识丁，
那又有什么呢？
你能识天下，识人心，
识江山社稷，识和平，
识权谋，识变通，
识得自由者仍需天下人心之思定，

你就能谈笑风生，
足踩星辰，

……


国家什么时候消失啊，
人类便再也没有了战争，
至多个体间的打架斗殴了……

卢兆玉

潜下心来，记忆所封存的一切，就为你毫无保留地一一的打开了，

你写作时便如有神助。