学习黎阳诗友诗作

山城子

学习黎阳诗友诗作
& 山城子



“夫唱妇随”的别样欣赏
——学习袁伟、梦乔夫妻同题诗


因为曾经同工作在一个大的航空工业公司，上个世纪90年代初，我就认识了袁伟，而经常在地方和企业的报刊杂志上读到他的诗。他的诗就像一株南方我叫不上名字来的不落叶的树，见其碧绿的叶子鲜嫩而渐次厚重起来，其笔直的干窈窕而渐次粗壮起来，其美丽的冠单薄而渐次丰盈婆娑起来。见到梦乔，则是今年5月在袁伟组织的一次诗歌活动上，我们同桌进餐，这才对上号——座上有人介绍，说她是袁伟的夫人。啊哈！古今中外也许有不少的夫妻诗人，然这样的切近于我，相互交谈，还是平生第一次。这之后，我不时到梦乔的博客走走，就看到了《黑夜逼近熄灭的灯盏（与夫同题练习）》这首诗。哎嗨！就禁不住感慨：多么幸福的一对呀！夜深人静，同对灯盏，情情意意地共进诗苑，折枝摘朵，指香怀暖，其情景只能想到《红楼梦》上起诗社的章节，令人仰慕啊！咦！“夫唱妇随”这个平常的短语，竟在他们这里被别样地诠释了。
这个题目也许是顺手拈来的吧？我猜想因为就要熄灯就寝了，却因幸福时光（他们是现代的牛郎织女）的笼罩，而灵感骤至，于是就以时辰特征命了题。是不是同时敲响了键盘呢？这却无关紧要落实了。我们先欣赏袁伟的。

袁伟的这首三节24行，参差中见整齐，版面看上去很舒服。
第一节起笔是在晚上，夏夜幸福时光的笼罩，他看着自己心爱的人如看“绽开（的）花朵”，想到她的“贤惠”，具体到刚刚过去的下午“端着一碗豆花”“ 等待黑夜降临”——自然是等待“闲散者”“习惯的姿势”了。“潦草的云朵”和“舞蹈着的精灵”的比喻透出的象意是很甜美的感觉呀！
第二节写灯盏熄后忙碌着的“一场事件”。是打蟑螂、捉老鼠呢，或也进行了夜里应当进行的事呢，抑或混在一起跌宕了呢，我觉得是抑或。“窗外的绿色无奈的卧在/ 厌倦的花圃中”的意象，好像是欢愉的情绪被破坏了的感觉。
第三节写情绪的回归平复。先是诅咒那么美丽的夏的夜空，然后“书写”，当然是两个人的“书写” “将一首动听的歌停滞”——是完成了“书写”吧，继而是修改。最后表明自己愿意读比较朴实的作品，而喜欢创作反映普通老百姓生活的诗歌。
这是诗人诗意生活的诗的纪录。袁伟诗的特点在于创造独到的意象，用一系列的独到意象，描摹瞬间的感觉和抒发个性化的思想感情。

附：
《黑夜逼近熄灭的灯盏》
□袁伟

我始终是这块熟悉土地上的陌生人，用习惯的姿势
躺在紊乱的日子上做一个闲散者。
潦草的云朵，遮不住一个舞蹈着的精灵
我看见她的骨骼
绽开花朵。事实上作为妻子，她是世上贤惠的主妇
端着一碗豆花，她坐在下午的时光中
等待黑夜降临，等待一次晚餐。
狭长低矮的阳台，堆满夏日的天空

当蟑螂爬过她的惊叫，更糟糕的事情仍在继续
黑夜果真到来，裹着时间的脚趾
向突然熄灭的灯盏逼近。
我像体液倒流的蚂蚁，忙碌着一场事件的葬礼
一只老鼠就此被戕杀。这么邻近，我握着光明
却走不进那团即将赶到的黑暗
如同一个痛苦等待的人，窗外的绿色无奈的卧在
厌倦的花圃中。

天空像一条暗色的领带，浸在城市的河流
又像一条潜行而嗅觉敏锐的鱼，光滑的鳞片被我诅咒
我们只有书写，并且
将一首动听的歌停滞
在瓷片的语言中，我需要俯下身体
找到那些需要修复的漏洞，然后堵住灯光的孔穴
比起阅读，我更热爱烛光。
比起月夜，我更热爱所有低处的生活。
2008.6.28

夫已唱过，下面就是妇随了。我们欣赏梦乔的这首。
梦乔的这首也是三节，却是18行。版面上比较起来明显的窈窕瘦削。
不过我得到客厅里吸一支烟去了，再把内外甥女（妻姐的女儿）泡的龙井补充一些，以便有足够的思维解析梦乔更加独特的意象群所含的象意。
第一节暗写灵感来时的感觉与当世诗坛的情景。所以这样归纳，我以为那“病毒”就是灵感的替身，“疯牛病”就是诗情的爆发了。排比中的第一个“有人”说的是有的诗人喜欢用隐喻结构意象写诗（他们两口子就是）；第二个“有人”自然是说有人可以为诗献身，比如海子；也有人为诗而失眠，甚至患上神经衰弱的。
第二节暗写诗人及其作品的社会功能及现实效果的无奈。所以这样归纳，我理解“疯人院”就是诗坛的别名。诗坛是开放着的，好诗是有震撼效果的（偶尔传来的尖叫让天空失火），而抒发理想之作，更是丰盛的精神食粮。但实际上大量的诗行（锯子——参差的排列极像锯子），却显现不出它应有的社会作用。
第三节回到现实的生活中来，他们夫妻同享诗生活的幸福“烛光”。排比的三个“关掉”，是为强化这种幸福的感觉。
比起丈夫的客观于生活而抒发对生活的热爱，梦乔则以主观结构的意象而抒发了对诗歌的热爱。两相合璧，生活就是诗，诗就是他们的生活。这如何不令人羡慕呢？

最后，山城子在遥远的辽西故乡，在北镇市广宁城，向袁伟伉俪祝福！祝你们夫妻的诗歌越写越精品。

附：
黑夜逼近熄灭的灯盏（与夫同题练习）
◎梦乔

当浑浊遁去，空气加速明朗
而病毒，总想找到可趁之机
于是，“疯牛病”让小半个地球
开始骚动
有人视阴谋为养分
有人卧轨，有人患上神经衰弱

疯人院的门一直开着
偶尔传来的尖叫让天空失火
美妙的幻想曲
在半夜里被嚼成生活的肉饼
而锯子，虽已锋芒毕露
却带不出一丝血迹

现在，世界终于有了片刻宁静
我独享南方小屋和偶尔的咳嗽
幸福来临
我再次挑高烛火
顺手关掉灯，关掉黑夜
关掉灰尘和干死的飞蛾
2008/6/28

2008-9-11于北镇市广宁城



有关冬天的笛声和一滩碎玻璃
——学习梅世泽老师的三首美作

春节过后，我从上海返黔，在女儿家得到梅世泽老师（即梅边吹笛）送给我的一本诗选集，是作家出版社2005年4月出版的《云彩草书的丰沛》。这是我们安顺地区六位青年诗人的合集。尽管六位诗人风格各异，但读每一首诗都是一种审美享受，一种兴致的学习。其中的一些诗，每每于茶余饭后翻出来再读，很觉受益。其中就包括梅老师的《鸟是冬天的花朵》、《今年的冬天特别清楚》和《碎玻璃》（见《云彩草书的丰沛》53-55页）。下面是我学习这三首诗的笔记——

一、以鸟喻花，听笛声的深情鸣啭

以往的诗中，作为喻体的花朵，往往都是以青年女子或少年儿童为本体的。梅老师这首《鸟是冬天的花朵》生面别开，以花喻鸟，所产生的艺术效果真是不可同日而语。不妨先录入进来，因为录入过程是一个个字地跳在屏幕上，就像一只只鸟儿“落在无叶的丛林里”，那种惊喜，是可以增强解诗的灵感的。全诗仅三节15行，又都是短句子，非常地简洁明快，就像单纯快乐的短笛，且看他如何地奏响——

鸟儿看见艳阳/ 飞来站在树上/ 它们想：这么好的阳光/ 不能让一个季节虚度了//
一只白鸟飞来/ 一只黑鸟飞来/ 就是一幅水墨/ 五颜六色一齐落在/ 无叶的丛林里/会是什么样的油彩//
站在树上，鸟就是花朵/ 阳光一温暖/ 鸟儿的思想开始活跃/ 站在冬天的阳光下/ 鸟儿就成了冬天最美丽的花朵

诗一开始，鸟儿是被拟人了。关键词是“想”。读到“想”，觉得前面的“看”和“站”也是人的动作。由此我判断，梅老师写的可能是人，且是一“族”人，一个与鸟与花极可相喻的群体（因为接着用了“它们”这个复数代词）。那末，诗人写的是哪一“族”人呢？再朦胧的诗，亦须有点“马脚”露出来，不然咋让读者共鸣呢？
正是花朵，特别是开在“无叶的丛林里”的冬天的花朵，向我泄漏了天机，让我看出这绝非一般的社会群体。因为，以花喻女，是取其貌似；以花喻少，是取其嫩似；而以冬花喻鸟，是取其神似。飞赴寒冷的无叶的丛林去为叶为花，而不负一个季节，其执着坚韧乃至牺牲的精神，都已呼之欲出了。
我知道，读诗就是读人。读梅世泽的诗就是读梅世泽其人。其人是教师，难道他是在讴歌教师么？“艳阳”和“冬天”的大背景也极像。但是，“白鸟”飞来，“黑鸟”飞来，就是“一幅水墨”。这意思有点“不管黑鸟白鸟，落成冬天林子里的花朵，就是好鸟”。而我知道教师中的黑鸟，心也是黑的。比如两个月才留一个作文，想提高写作能力么？每月交80元参加黑鸟的作文补习班好了。教师中的白鸟，则是守贫如玉，绝不玷污自己人格的。他们本不入一个林子，也构不成一幅水墨的。我的思维进行到这里，突然闪出一片极光来——嘿嘿！梅老师你就是你，你不仅是守贫如玉的优秀教师，而且还是坚守精神家园的实力诗人。你是在讴歌诗人这个生存于当今社会夹缝里的特殊群体呀！
所有的意象都丝丝入扣了。以商品大潮的冲击为外因，以诗人群体裂变内敛为内因，诗界冷落萧条困境的造成，确实极像冬天无叶无花的林子；黑鸟、白鸟、五颜六色的鸟，恰似不同诗群、不同流派、不同风格和品性的诗人们；而放弃灵活的飞动甘愿化为花朵守望冬林，不就是诗人们韧忍营造精神圣殿的艺术写照吗？当今的中国诗人及诗爱者（有这个“爱者”我就被幸运地划进来了），无疑都是这座圣殿里虔诚的圣徒。那么就让我们以百鸟朝凤的姿势，舞成冬天里美丽的花朵吧！就与梅老师脆亮的笛声一起飞上枝头吧！


二、多维审美，笛声吹动深层思维

梅老师诗的命题，大多吸引人。例如《来咬我一口》、《一张报纸垫在锅下》、《我儿子的自行车丢了》、《现在的盐很便宜》。这自然与他任教高中语文的积累有关，与他具备的文化或文学背景有关。这首《今年的冬天特别清楚》尤其让人惊目。冬天不过是个季节，有什么清楚不清楚的呢？“清楚”一词一般与事情、问题、内容一类的词语搭配，但这里“不幸”与季节与冬天搭配上了，明丽的朦胧中所带来的画外之音，就令读者不能不追寻了。
原诗还是三节15行。请看：

今年的冬天特别清楚/ 雪也特别清楚/ 她跟雨的区别，就是/ 一个扭腰斜胯向下飘/ 一个尽量竖直身子朝下落//
晚报说有个女孩子跳楼/ 被一群人看成一朵雪花/ 女人是雪/ 男人就只好是雨了/ 许多雪花飘进雨水里不见了/ 许多女人嫁了男人也不见了//
可今年的冬天特别清楚/ 元旦已过/ 不断飘落的雪花仍然/ 没有停下来的意思

初读时，让我很“清楚”的只有女孩子的跳楼事件，其余一切都朦朦胧胧，只觉得美。这样美的短诗，究竟美在何处，又为什么美呢？再读，再读，越发觉得美。但美里透出了忧虑与无奈，还算不算美哪？当然算。谁能说《孔雀东南飞》不美呢？又谁能说《琵琶行》不美呢？
诗的困境也许与收缩于象牙塔有关，冲出困境就得走到低处，听听琵琶女的低述，看看路面的泥泞。梅老师没有裹足自己，他一下子就站到了女孩子跌落的楼下了。像导火索引燃了心中久存的焦虑，就烧出了意象。这意象具有多维的审美效果，以兼顾不同审美层次的读者。停留在第一节，雪和雨的拟人，很准切地描摩了冬雪与夏雨的飘落情态，小小的动漫一样美丽。
第二节跳跃到“女孩子跳楼”这里，令人来不及思维，仿佛琵琶突然拨出一个下划音，让人的心狠狠地颤抖了一下。回头去看第一节，以“她”拟人，分明是为“女孩子”的显身作准备的，哪里是什么动漫呀？但诗人的目光没有停留在悲惨的点上，而是迅速地瞩目于周围的面上。“被一群人看成一朵雪花”，这行诗令我震撼了。不知思维怎么就滑到日本的一座高等学府，正是实验间休时间，一位长衫的中国学生惊愕地看着正在放映的新闻片，他黯然退避后，就决定弃医从文了。原来麻木是早有传统了。冷漠不过是麻木的外在表现。也许人性脆弱的一面较大，经不起阿赌物的冲击，百孔千疮就面目皆非了。
如果我以跳楼女孩为题写篇习作，可能就盯住现场的凄惨不放，力图让人们与我一起潸然而泪下。但锐眼的斑竹肯定会说我挖掘不深，张力不够。不读梅老师的这首诗，我可能还不服气哩。“女人是雪/ 男人就只好是雨了”，好像又返回到第一节去（打一抢换一个地方呀！），但“只好”一词的幽默，却具有强烈的讽刺意味。因为有弱势的存在，强势就理直气壮了吗？接下来的两行具有对称美的排偶反复句，就是有关弱势与强势的现实情形了吧？反正意味深长。
更意味深长的是最后一节，因为“飘落的雪花”已经分明不再是自然界的写实，它被隐喻了的诗人关注的凡尘事体，有了更为宽泛的象征性。但它被什么裹挟着忽略着停不下来了，一种无奈也就不好停下来了。这种感觉刻骨铭心，所以有这样的效果，是因为诗人前后三次反复了“特别清楚”这个鲜明的意象，且将思维的触须深入到了很深的层次。自然，用直落的轻软无力的雪花喻柔弱的女人，进而让读者想及柔弱女人一样的弱势群体，用扭腰斜胯（恣肆不羁）下飘的雨喻男人，进而让读者移目恣肆不羁男人般的强势部落，不仅是一种诗意建构的美丽，也是一种修辞出新的美丽。


三、        琐事入诗，引人走向琐事之外

凡尘世界，琐事太多，但点点滴滴都是生活。社会责任感强烈的诗人，常常能从司空见惯中或别人的视而不见中，见出自己的关注来。梅老师的《碎玻璃》，就是这样的典型作品。全诗仅有14行，分为四节。请看：

一滩碎玻璃，铺在我前进的路旁/ 铺在早晨美丽的阳光之中//
小草上的露珠也在阳光下闪烁/ 她们看见那些破碎的心/ 自己躲在路旁悄悄流泪/ 碎玻璃不流泪/ 碎玻璃摊在路旁/ 摊在美丽的阳光之中//
碎玻璃，不是他们自己要打碎自己//
这是在早晨，一股清凉的风/ 从我身边吹过，从阳光下的/ 一滩碎玻璃上吹过。而我/只是从早晨阳光中走过的/ 一只盲目的眼睛

路旁的“一滩碎玻璃”，太没有意义的景观，也不是景观，连拣废品的人都不愿意弯腰，他们只拣那些碎块大的玻璃。但在诗人行进的时候，一眼就看到了，且注意到了是“铺在早晨美丽的阳光之中”。为什么会有这样的注意呢？因为映入眼帘的是一种不协调不顺眼不舒服。社会上不协调不顺眼不舒服的事体不少，也许欲籍此来表达什么吧？
如果说第一节的两行只限于静态的白描，那么第二节立刻就童话般活泼起来了。好好的小草为什么流泪？且“悄悄”？碎玻璃为什么不流泪呢？你读者自己想去吧！幸而我知道诗人是个有良知的教师，于是想到学校教育的问题——自然我是非常乐意往这方面想的，谁让我也是教师呢？淘气的男孩子都是主观能动性很强的学生，而被动的教育方式无法不伤害他们，人格惨遭蹂躏之后，就破罐子破摔，成为一滩收拾不起来的碎玻璃了。鉴于性格的刚烈倔强，心碎了也不在乎，肯定是不流泪的。小草一样柔嫩的女孩儿，也无法躲过迟早迟晚的刺伤，但只有流泪的份了。
第三节是独立的一行，无疑是为了突出这个暗示——“不是他们自己要打碎自己”。我记不住是哪位教育家说过（嘻！记不住，可见不是个好老师）“没有教不好的学生，只有不会教的老师”。我怀疑这个教育家当过校长，那我应当对他说：“嘻！没有当不好的老师，只有当不好的校长。”但一个实事很清楚，“不是他们自己要打碎自己”。
第四节诗人反复“早晨”、“美丽阳光”的背景，且加进了“一股清凉的风”，隐喻国家全面推进素质教育，要求转变教育观念，改革教育教学方法的新局面。但有多少学校认真实施执行了呢？“一只盲目的眼睛”，当然是视而不见了。谁盲目谁视而不见呢？尽管有第一人称“我”在，却绝对不是诗人。如果是呢？当然是反语修辞，以表达无奈。何以无奈？不是校长呀！
诚然，我是基于职业的角度来学习来解读这首诗歌的，虽然能自圆其说，但这不等于别人不可以从别的方面来透析来赏读。比如，那碎掉的玻璃是不是农民工呢？是不是遭了矿难的人们呢？而小草是他们的家属呢？依然是多维的思考与审美。
看来琐事不琐，因为诗人给我们引到了琐事之外，引到了对诸多社会问题的思考。同时也引我思考到了人，思考到了诗人与教师，思考到了梅老师这样的诗人与教师，思考到了人格与诗格，思考到了人格与诗格的人文魅力。
2006-5-25



学习喀斯特（郭振伟老师）的《风》、《雪》、《雨》

喀斯特是我的老朋友，年轻时就一起参加过诗歌活动，现在也不时地碰面，亲亲热热地招呼。他建立博客比我晚了一年，人气却比我高，原因自然是他的诗写的太美。我想，我不能老是舍近求远地去学习别地诗人的诗，早应当进入他，细细地观察体验一回，汲取他的美的营养，以协调健康我的习作。
走进喀斯特的博客，就是走进了轻盈，走进了妩媚，走进了婆娑。那每一缕风，都是感情的温馨；每一捧雪，都是洁白的韵味；每一丝雨，都是绰约的行走。真的是目不暇给，美不胜收，流连忘返呀！——终于，我采掘到三样未见过的美，欣欣然而归。

1、童话效果的活脱美。
巧妙地，或者说拓展地使用拟人格，或者使用词类活用的拟人方法，是喀斯特诗作呈现童话的活脱美的源泉。请看《温暖的风》的第一行：
“风的巡行，藏匿果子的暧昧”
“巡行”“藏匿”这两个动词，是给人预备的，这里诗人让“风”来使用。这叫动词的拟人活用方法（见山城子网文《当代新诗活用动词的大发展》）。于是风就有了人的情感，让我们体会到了有鼻子眼睛的漫画般的童话效果。“暧昧”这个形容词，常用到人的身上，这应当是形容词的拟人活用方法（山城子正在积累材料进行总结）的使用，这样，果子也有了眼角眉梢了。本来是“风隐隐地送来果香”，但在喀斯特的笔下，立刻就让读者沐浴在童话的氛围里了。
还是这首诗里，诗人写道：“尖锐的石头，被暮色勾画/ 简练，十分妩媚”。这里的形容词“妩媚”，也是拟人活用。
还是这首诗里，诗人写道：“蝴蝶花编织着安详，整个笑容，弥漫着孤独的气息”，这里的“编织”，又是动词的拟人活用，而“安详”“ 孤独”两个形容词，也是拟人活用。
总共才10行的短诗，诗人则七次使用了能产生拟人效果的词类活用方法。所以这首诗，具有典型的童话般的活脱的美感。

2、特写镜头的生动美。
特写镜头是影视的常用手法，这我们都知道。但是在诗里如何产生这样的效果，也许还没人研究。但我读喀斯特的诗，却有这种生动美的感觉。
“玫瑰花排列的石阶上，一个少女轻盈地走下”
这是《温暖的风》的第二行。你停下来闭上眼睛，不就可以看到那“台阶”上的“轻盈”的脚步了吗？是怎么出现的呢？不就是在第一行渲染的隐隐果香当中吗？其实是诗人散步时目之所及，顺手拈来罢了。第四行那块“尖锐的石头”，也是特写，而且不是让我们看到了“妩媚”吗？
再体会：“在大地的睡与醒之间/ 绽开，一朵美丽的少女红// 扁担，闪悠着田地绿油油的羽毛/ 梦一样与我邂逅”（摘自《雪路》）
这是雪路上穿红的挑担的劳动妇女的形象，正与诗人擦肩而过。这情景我与老伴在乡间散步，是常常能碰得到的。有相熟的担子里如果是担到市场去卖的菜蔬，一定会拿出些来相送，说“园子里种的嘛，尝尝鲜喽！”你一定要接受，不然人就不高兴了。
“梅朵，默默退缩在云的高枝”。这是《雪路》的末行，也是突然推到我们面前的特写，诗人用这个特写意思，是说“梅朵”也自觉得没有那个“少女红”美丽。这是赞美劳动妇女、赞美农民——诗人热爱劳动人民的思想感情，就都藏匿其中了。

3、痴情于诗的双关美。
    如果说有哪位诗人不痴情于诗，那肯定就不是诗人了。就是说大凡诗人，必然对诗痴情。不过有的不说，有的则以诗来表达，有的喜欢穿插在诗行中，很艺术地提及或提起。诗人喀斯特在《温暖的风》的第三行，就是提起。请看：
“我把她比作某种表达感情的音符，或者说，心灵的阳台上蹒跚的小马”。
这行诗比较长。“她”是那个特写镜头。“表达感情”是直叙，“音符”是比喻诗的重要因素意象的，后面的“阳台”与“小马”，都是比喻，说的是开始写诗。是的，诗的灵感来自生活，不定哪一瞬间，因为感官的运作或思维的奔腾，一下子就冒了出来。我对这句就是这样领会的。如果你不这样领会，你说诗人是在赞美从台阶上走下来的少女，美的如同一首歌，或是一匹可爱的小马。——哈哈，也行。这就是我说的双关美了——既有痴情于诗的追求美，又有对少女的赞叹美。
“温暖的风吹过来，惟有我/ 接过日子的舵，在梦的树枝上成熟”。这是《温暖的风》的结尾。读到这里方知那“风”隐喻着诗潮，且只有诗人才可以把舵弄潮，成竹在胸了。这样理解，就是痴情于诗的欣慰美，如果看重“日子”的内容，则是对生活驾驭的自信美。而生活是诗的来源，诗是生活的映像。所以这双关，就美在一起了。
这种双关美，还可以在《雨点》一诗里认证。这首诗文字的外表，写的是雨点，内里我觉得说的就是诗。
“雨点在奔跑，雨点在天空的舞台上/ 转动着细脆的嗓音”——又是这样拟人的开头，明里写的是积雨云，暗里是说诗的写作与发表。
“每一颗雨点，石榴粒子般大；圆润，晶亮，蓝宝石一样好看”——明里是对雨点的赞美，暗里是暗喻美丽缤纷的词语。
“但，雨点依然在不紧不慢地奔跑，沿着自身运行的轨迹”——雨有雨的运动方式，诗有诗的创作规律。
“她裸露的情感/ 毫无选择地接受了美与艺术，在飘逸的奔跑中诗化/ 像一滴滴甘露，一脉绵亘的智慧”继续把雨点拟人，有了情感。毕竟诗是情感的产物呀！诗就是美就是艺术，就是高雅的精神食粮，闪烁着人类高雅的智慧。再一推敲，觉得又是诗人追求于诗，过着诗意生活的生动写照。两重审美就这样融合在一起了。

应当说，这是我在网上学习当代新诗作品以来，得到的一堂绝佳的美学课。我的老朋友喀斯特，仅用这三首短诗为例，就为我演示了如何凝脂阳春白雪的玉骨于世，而绰约下里巴人的风姿行走，从小众向大众，为雅俗共赏拓展出一条美路来。
2010-1-17于贵阳市金阳新区

温暖的风
文/ 喀斯特

风的巡行，藏匿果子的暧昧
玫瑰花排列的石阶上，一个少女轻盈地走下

我把她比作某种表达感情的音符，或者说，心灵的阳台上蹒跚的小马

我还看见，尖锐的石头，被暮色勾画
简练，十分妩媚

这道风景，照彻蔓坡的青瓷古瓶
又仿佛什么都没有发生

蝴蝶花编织着安详，整个笑容，弥漫着孤独的气息

温暖的风吹过来，惟有我
接过日子的舵，在梦的树枝上成熟


雪路
文/ 喀斯特

雪，风的豹子；张开
速度和利爪

在大地的睡与醒之间
绽开，一朵美丽的少女红

扁担，闪悠着田地绿油油的羽毛
梦一样与我邂逅

像瓷实的火球
于我前行的交叉路口
滚动或飞翔

梅朵，默默退缩在云的高枝


雨点
文/ 喀斯特

雨点在奔跑，雨点在天空的舞台上
转动着细脆的嗓音

每一颗雨点，石榴粒子般大；圆润，晶亮，蓝宝石一样好看

一颗颗心在为她欢呼
一双双手臂，吐露出膨胀的激情

但，雨点依然在不紧不慢地奔跑，沿着自身运行的轨迹

她裸露的情感
毫无选择地接受了美与艺术，在飘逸的奔跑中诗化
像一滴滴甘露，一脉绵亘的智慧






透过语言艺术，看诗人含蓄的情感
——学习半山的小诗《躺在草地晒太阳》



【大诗界精品】
躺在草地晒太阳
文/半山

我躺下，阳光盖上来
风摇了几下我的眼睫毛，而后在我的胸口
嗅了几圈

我听见地球上蚂蚁走动的脚步声
草绿的声音
酒变醇香的声音

小花笑红了嘴
偏过头来，亲了一下我左边的耳朵
被一只蜜蜂瞧见


【阅读学习】

所有的好诗，都应当从文本的语言艺术，来看诗人含蓄着的情怀。
问题是有的人排列的不是语言艺术，而是断成短行的散文，或不知所云的莫名其妙或心怀叵测的黑话。
贵州诗人半山的这首，肯定是语言艺术。而非散文、莫名或黑话。

说是语言艺术，在于诗人运用语言艺术化的娴熟技巧所呈现的诗性的语言。

首节的三行诗，是通过暗含的喻拟（喻拟式活用）和拟人完成艺术化的。
其中动词“盖”是喻拟式活用。因为这个来自民间口语的用法本身，就具有了变无形为有形的效果。
具体说就是把阳光比喻为或拟物为可以遮盖的有形物体了。而“风”是通过“摇”与“嗅”完成拟人的。
这样所产生出来的生动形象或活泼新颖的阅读效果，就是语言艺术的具体呈现了。

中节的三行诗，主要是通过夸张修辞格完成的。通常不可能听到的，则诗人的主观情感都听到了。
这就是艺术呈现。

末节三行出现的“小花”、“蜜蜂”先后被活灵活现地给拟人了，读来具有童话的艺术效果了，真艺术。

这样艺术化语言的背后，含蓄着诗人怎样的情怀呢？表面看是闲适、安逸、情趣、惬意的了。
但透过表面的闲适、安逸、情趣、惬意，读者能不想到他何以有这份闲情逸致嘛？必然是他的工作、生活，
乃至社会人文环境、理想的追求等等，都已经给了他这样的情怀了。所以就含蓄地抒发出来了。就是这样。

2015-10-24于辽西故乡


诗旨与诗艺的完美统一/ 学习半山的《在节假日》

在节假日
文/半山

喝喝茶，浇花，晒太阳
躺在摇椅上，闭闭眼睛

捶捶腰，看远山的树在风中左摇右晃
捏捏脚，慰问这两兄弟一盆温热的水

听听音乐，想想
在那桃花盛开的地方


【山城子学习】

一首小诗，写得多么惬意又含蓄！
就像，一片樟树叶轻轻落地。

惬意在连绵的叠词带出了闲闲的韵味，
还有亲切的拟人格透出的情趣。

含蓄在收尾歌名的镶嵌，
觉得我们本来就生活在时代的幸福里。

诗人正能量的情思，就是诗旨，
诗人娴熟巧妙的修辞，就是诗艺。

2016/2/14于观山湖
分享到



情思在于关心备至——学习半山《我得去趟北京》


【原玉】
我得去趟北京
文/半山

我得带着孩子
孩子带着假期
进北京

北京，是昨晚，孩子在梦中
不小心，从口中掉出的一颗水果糖
滚落到我耳边

长城，故宫，天安门，颐和园，圆明园
从早，就在孩子的课程表外
排着整齐的队伍，盯着她的作业本

我只能选择8月
骄阳的烘烤，人流的拥挤
仅仅是皮肤表面的疼痛

我要把孩子心中的那棵大树植好
她爬上去，不仅看到一个父亲
还看到，世上，还有那么多弯腰弓背的人

如那天晚上在窗口
她指给我看的那一弓弯月
照亮村寨的山峦，和她上学的那条乡间小路


【学习】
真实的情思是诗的灵魂。作为青年诗人的半山，对正在上学读书的女儿的健康成长关心备至。这样真
挚的情感，他要用诗的形式表达出来，于是就有了这首诗。
诗的形式，就是语言艺术化的密集呈现。
第一节的艺术化，是通过前两行的复沓排偶，以及“带着假期”这样的动词“带”的拟物活用实现的。
第二节的艺术化，在于比喻格的贴切运用，其生动形象的阅读效果，立刻活脱于屏了。
第三节的艺术化，在于拟人格的生动运用，其活泼的贴近孩子情趣的阅读效果，就破屏而来了。
第四节的艺术化，用了短语排偶和“皮肤表面”的别致的借代。
第五节的艺术化，用了一个想象的比喻，化无形为有形，生动而有趣。
第六节的艺术化，则是通过加强含蓄的程度实现的。含蓄毕竟是诗性最基本的要素之一。

如果总结一下，我想说：诗性的呈现是双翼而飞。一翼为情思的隐约性，另一翼就是语言的艺术性。
两者合力而翔，无论押不押韵，分不分行，都是诗。不押韵的是古诗和自由体新诗的重要组成部分，
不分行的是大部分古典诗词（大多原本不分行，也无标点）和当下正在崛起的散文诗。

2016-4-11于观山湖
收藏分享


附：评论山城子诗作的两篇文

在人生的道路上，苦苦追寻那枝梅花
　　 ——山城子的《那枝梅花》读后
文/ 李文

寒凝大地，傲梅飘香，又到人们赏梅时。赏梅时节咏梅花，乃中国历代文人之雅事。梅花是我国的名花之一。她具有色、香、姿、韵的外形美和内质美，一向被视为坚贞高洁和顽强不屈的象征。中国历代文学作品中有许多赞美梅花的佳作。众所周知的有那位居住在西湖的林和靖处士，他的一联“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，有如石破天惊，为两宋以来的诗坛所倾倒，成了遗响千古的梅花绝唱，以致于“疏影”、“暗香”二词还成了后人填写梅词的调名。而我们今天要谈的是山城子的一首临屏诗《那枝梅花》，他的“那枝梅花”给我们带来的不同一般的视觉上的冲击。
山城子的诗起笔就不凡，在词语的选用上别具一格：点击放翁老友//下载他寂寞的断桥//掬一捧花尘//然后上路//去寻那枝梅花。这里，“点击”和“下载”都是网络用语，给人耳目一新的感觉，让人不读不快！而“放翁老友”把陆游拉到我们的眼前，“老友”的称呼更让人有了一见如故人的想法，拉近了陆游和读者的距离，给人营造了很亲切的氛围。而“寂寞的断桥”一下子让人想到了陆游的那首词《卜算子·咏梅》：驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。词中陆游将梅花比作清高之士，淡泊自守，与世无争，虽然凋零飘落践踏为泥，但是清香永不改变。其实这也是他自己的毕生追求。陆游活到80多岁，一生创作了近万首诗，其中有大量咏梅诗都堪称空前绝后的绝唱。山城子就是如此轻松地引经据典，给自己的诗增加了更多地内涵，也让诗歌韵味无穷！一节地结句“上路//去寻那枝梅花”就很自然地引出了下文，衔接得可谓天衣无缝。
诗人苦苦寻找，历史的脚步竟也匆匆，一页页翻过那些记载的文字：我走过元、明、清//趟过民国//见她//赫然怒放//坚冰百丈的悬崖。诗人在寻找的过程中用了很简约的语言，让历史像画面一样在我们眼前瞬间略过，及时捕捉住那“赫然怒放//坚冰百丈的悬崖”的那枝梅花！这一节里暗用了毛泽东的词《卜算子·咏梅》，里面有这么一句“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，让我们好像看到了群花凋谢，大雪纷飞，天地间了无生机之时，梅花却不畏严寒、一枝独放的动人画面。据说毛泽东主席在读了陆游的咏梅词后，填词一首，“反其意而用之”。一改陆游词中沉闷压抑的形象，以激昂欢快的笔调赋予了梅花乐观主义精神。郭沫若在读二人的词后，也欣然和词，写道“裴见梅花愁，今见梅花笑”。同样的梅花，被诗人赋予了不同的情感，使其各具风姿，同样令人品读不已，欣赏不已。
诗人在欣赏到梅花的“一枝独放”的动人画面后并不满足：兴匆匆//复制到页面//惊喜于文字之精华//但真实的你//究竟在哪。由对文学作品里文字的欣赏，惊叹，转而想去追现实中的那枝梅花。在这节里，“兴匆匆”是说自己高兴的心情，那压抑不住的“惊喜”是因为“文字之精华”，在我们同诗人同呼吸，共欢畅时也不由得随着诗人心情的起伏不定而辗转反侧，想一同去追寻那在大自然中傲然独放的梅花！
我链接整个隆冬//攀抵顶点//阵阵锐香透雪袭来//忙举指扣问//可是世泽之家。最后一节在上节中“复制”一词的基础上又用了“链接”一词，让这个“隆冬”也活了起来，竟也多了些少许的温暖。“顶点”在这里诗人一语双关，可以让人想到“顶点”诗歌论坛，因为后文有“可是世泽之家”一句，这里“世泽”是顶点的一个站长梅边的名字，而诗人能在诗歌中巧妙得与现实联系起来却没有任何的牵强之感，不能不让人佩服诗人的遣词造句能力！又可以让人想到山的顶峰，往往在最高峰才会有更美丽的风景，毛泽东笔下的梅不就是在“坚冰百丈”的悬崖吗。简单的一个词语却给人带来了无穷的诗意，不能不让人击节赞叹！
诗人们咏梅绝不只是为了描摹梅的物态，更重要的是借梅怡情，抒怀，表节。咏梅诗不同于一般的咏物诗，是由于诗中所咏之梅，已经成为诗人心灵的客观对应物，一代一代凝聚着深刻的含义，体现了文人的独立高潮的心灵境界。山城子的诗能以“寻找”梅花为主线，不去单纯得去描绘梅花的傲然风骨，而是暗用典故，让不同风格的梅尽在自己的字里行间，不能不说这是诗人的聪明之处，而结尾的一语双关更给人无限的遐想，拓展了诗歌的想象空间，而那个问句所潜在的内涵更是让人咀嚼不已。而我们现在所要做的，就是想像诗人那样，也去追寻那枝梅花！

附：山城子的诗
·那枝梅花
　　文/山城子

点击放翁老友
下载他寂寞的断桥
掬一捧花尘
然后上路
去寻那枝梅花

我走过元、明、清
趟过民国
见她
赫然怒放
坚冰百丈的悬崖

兴匆匆
复制到页面
惊喜于文字之精华
但真实的你
究竟在哪

我链接整个隆冬
攀抵顶点
阵阵锐香透雪袭来
忙举指扣问
可是世泽之家…
　　（2004/12/17）


走进低处的诗人——我读山城子诗歌
文/ 冰清

山城师的诗歌像山城质朴、厚重，强悍、火辣而又宽柔。我喜欢他的诗歌，连同他的《题记》。
“走进低处”“在低处，甚至更低，心才有底” (《题记》之一)，是他人生的写照，是他的人生哲学和诗观，也是他创作丰收的源泉。读他的诗歌和评论（包括“coviews”以外的帖子），我认识他是一个能仰望星空，更以俯瞰大地为乐的诗人。
他走进低处，朝夕于山城；他理解大地，关爱并思考着形形色色铺路的人和事；他坚持在路上，在低处，为那些忍痛、无言的人吐出辛酸，渲泄忿恨，也为他们的乐趣、享受倾情欢笑，哪怕是其中的一点一滴。这样，数十年如一日，世间虚无的长度被他缩短，处于社会底层的人与他贴近，他的情感被激活，也越来越深厚、深沉。
请看，“听灼伤的心韵/ 不忍下看” （《“风情村”的夜晚》）；“早晨，天不再那么蓝/ 梦中的泪不敢流上信笺”（《被蹂躏的青春》）“小生命再也不哭不闹/ 宁愿到另一个世界去了…”（《超市“保安”》）。读着这些质朴平易的话，我真分不清它是一行行的诗，还是诗人一缕缕的碧血! 老百姓司空见惯的伤痛，一些人早已见怪不怪，却他无法冷漠和疏离。见到它，“心韵”都“灼伤”了，他又怎能不诉说、不呼喊？灵感顿时喷出了火花，意蕴，已无须打扮，“不忍”“不敢”“宁愿” 这常用词语，不请自来，兢兢地，却占住了抢眼的位置，让你为之动情!
《写意自己》组诗，有些直白，但也好像是抒发情怀的好方式：
“很想一个人/ 在大漠穿行/ 让扬沙将脸打痛”（《雨天行走》）
“寂寞/ 徘徊在黄昏之后/ 那时天色逐渐坠落下来/ 直到所有的路径/ 都被黑暗吞没。/ 寂寞的思想/ 永远停息不下来。她必须/ 走在路上。只有在路上/ 生命才能疯长于暗夜”“寂寞是我的情人/ 我必须为她铺路。”“寂寞的心。常常因夜而异/ 或曲径通幽/ 或拾阶而上/ 这，我必须与她商量/ 边商量边动手/ 直到半夜才铺成理想/ 然后，我陪她出发/ 去寻找黑夜里的太阳 （《为寂寞铺路》）。
与其说，诗人在渲染寂寞、孤独，不如说是在发掘它的蕴藏。静心、纯粹、全身心地投入成了它的同义语。耐得住寂寞，就能“走进低处”，靠近自己和他人内心世界的另一位神。
啊，我终于明白，罗丹为什么说“艺术是孤独的产物，因为孤独比快乐更能丰富人的情感 ”；已很孤独的海明威，为什么仍然要求“给我快乐，毋宁给我孤独”，写出像大海一样宽广的胸怀（《老人与海》）。
综观世界享有盛誉的艺术家、科学家，可说无一不是从寂寞、孤独中走过来，并把它看成至高的享受的。
在现实生活中，守住寂寞和孤独，是一种境界，是一笔不可多得的财富啊。
我庆幸，立定了既定目标，甘愿为之付出的山城师，已经把寂寞当成了自己的情人，“为她铺路”，为她“铺成理想”。
我深深地祝福他。