【转帖】 必须重申的诗歌常识 一

蜀道人生

必须重申的诗歌常识  一




                        1   诗人，成为你自己






新诗内部存在着危机，在古典诗歌的参照下，新诗在形式等方面的不完善乃是事实，对此应有深刻的、严肃的反省。但新诗的方向是正确的，一个时代有一个时代新的经验，它需要诗人给予新的表达。如果我们活在唐朝，会像唐朝诗人那样写诗；如果唐朝诗人活在今天，他们也会像我们这样写诗。

对20世纪初诞生的中国新诗的攻击，一直伴随着新诗的发展。正是这些攻击，从另一方面证明了新诗的不容置疑的“革命性”及“独立性”。

在对新诗的攻击中，活跃着两类人。一种是所谓“新诗的叛徒”，他们本来是新诗的鼓吹者和实践者，后来因为才华的枯竭或没有才华而反戈一击，对新诗一笔抹杀。更多的是诗歌上的复古主义者和保守主义者，他们被唐诗宋词的光芒刺痛了眼睛，但看不到这光芒在明清之际的极度黯淡乃至熄灭，因此对新诗在历史和诗学的双重意义上都不能理解、不能认识，以一种非理性的、盲目的态度，一概地排斥、一概地仇恨、一概地咒骂，有人甚至哗众取宠地称新诗为“世纪之骗”，妄想拉中国诗歌回到根本无法回到的旧的轨道上去。这是一种根深蒂固的偏见，建立在无知的基础上，不具备理论的意义  

“成为你自己”，才是最高的目标。也是最困难重重的。否则,  写上一辈子也是浪费生命。每种独特的生活都孕育着一种诗。或者说，这不同的生活乃是不同诗得以产生的深厚土壤。诗学上的矛盾冲突是不可避免的。谁也不能主宰全部真理，谁也在“盲人摸象”，谁也不敢自诩为洞察了宇宙的奥秘。语言的力量是微弱的，每个人都活在自己观念固若金汤的城堡中。圣人说服不了乞丐，烈士遭到叛徒的嘲弄，妓女会蔑视苏格拉底。一个诗人，他必然在美学的意义上同别的诗人构成强有力的对抗，否则他不能成为他自己。我们注意到不同诗人在精神上明显的继承关系、延伸关系，更应该看到他们之间更深刻、更剧烈、也更永恒的疏离、断裂以及叛逆关系。在中国诗歌史上，陶渊明对抗屈原，李白对抗陶渊明，李贺和韩愈又对抗李白。而经过“五四新文化运动”，这种对抗精神更是激荡在当代诗人的心中。对抗李白、杜甫们的辉煌写作，是我们写作的语境，是我们写作的前提。同时我们还得对抗来自西方的传统，我们之间也得互相对抗。 在这惊心动魄的精神搏斗中，你能留下光芒四射的不朽之作吗? ;





                      2   合格的读者、不合格的读者

                     



作为一个老问题，“懂”与“不懂”已经纠缠中国诗歌几千年了。李商隐的无题让注释家七嘴八舌，白居易则留下了给不识字的老婆婆念诗的轶事。这个问题不是诗的内部的问题，不涉及诗的价值判断，它更多指向了诗的传播层面、接受层面。而这显然与阅读者的水平有关。诗与生俱来的精神特质、美学特质及诗的先锋性、超越性、纯粹性，注定了诗是一种“少数人的艺术”，它必然高高地凌驾于大众的平庸趣味上，不是大众抛弃了诗，而是诗抛弃了大众 就读者而言，也有合格的读者、不合格的读者。前者不存在“懂与不懂”的问题，后者才迷惘地陷落于这个问题之中。由于他们不能进入诗的奇妙世界，只能在诗的门外茫茫然徘徊、游荡，然后发出了“我看不懂”的凄凉的喊声，并把责任归于诗人。有时我感到非常惊讶，不懂爱因斯坦的相对论，那是我的愚昧；我也不懂高等数学、医学、天文学和地理学，这是我的无知；但一些人叫喊：“看不懂诗歌”的时候，何以这样理直气壮、咄咄逼人，好像是一种骄傲似的。我也常常被指责：“你的诗我看不懂”，我只能说：“看不懂不要看了，何必苦苦折磨自己，看一看武侠小说、言情小说、地摊小报，这些东西大概还能看懂吧!”

从诗人的角度来说，他最高的要求是用诗来充分地表达自己。读者的“懂与不懂”应该在他的写作之外。要求自己的诗被所有人读懂，这是一种精神上的媚俗；而诗人故弄玄虚，也是诗人对诗的不真诚 ;





3  诗的形式 ;

                                                                    

新诗与古典诗歌的断裂是诗歌内部规律的驱使，它击破传统又缔造了新的传统，新诗必然会在对自身的不断探索中走向完善，一些人认为新诗不能算诗，只不过是分行排列的散文，这从总体上否定了新诗；产生分歧的焦点是：诗的形式 ;

问题在于如何理解诗的形式。在我看来，诗的形式不能孤立存在，它必然和诗的内容，诗的实质和谐地联结在一起。诗永远是、注定是“有内容的形式”或者“有形式的内容”，古往今来，诗的一切杰作都是这种结合的完美统一，以至我们无法看得见、分得清什么是内容，什么是形式。把诗的内容和诗的形式截然分开或者单独强调，实际肢解了诗歌活生生的肌体，这本身就是对诗的误解。 我不认为新诗的关键问题只是“形式”，它涉及到更深、更广、更复杂的精神现象、时代氛围、社会环境、诗人的信念、诗人的知识结构、人文精神的背景等等 另外，对诗歌形式的理解不该狭隘和机械。诗歌的形式当然 应该包括和谐的声韵，精炼的语言。格律是诗歌存在的保证和依托。一些诗歌具备了这样的基本要素——如中国的绝、律，但在浩如烟海的中外诗歌中，还有更多优秀之作突破了这些要素，表现出一种自由奔放的气魄。这就是“自由体”的诗歌，  美国诗人惠特曼的《草叶集》，金斯伯格的《嚎叫》，法国诗人圣琼·佩斯的《远征》，李白的许多杰作也属于此类。至于说到精炼的语言，不能抽象地判断，只能具体问题具体分析。日本的俳句是精炼的，泰戈尔的小诗是精炼的， 但丁的《神曲》也是精炼的，只有用这样宏伟的结构，才能揭示出一个人从地狱到炼狱到天堂的生命历程。格律诗里有好诗，自由诗里也有好诗，用格律来规范所有的诗歌，这违背了诗歌发展的规律，必将使诗的疆域越来越小，沦落为弹丸之地。

归根到底，诗的形式是一个极其复杂的问题。更重要的，对诗的认识应该从一首具体的诗开始。只有在面对一首具体的诗时，不同的审美观才得以真正地、深刻地交锋。  



            



                                                  2012  9  7整理   
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