毫无疑问，在我们的写作中，诗有其内、外走向。当然也有没走向的诗，差不多就是一个原点——这样的诗从某一角度讲，即：没有延展；它们大多数是一些极微的诗例；其数量还不少；通常为即兴之作——点到为止，见好就收；诗人不必花太多的功夫；但其先机特别重要，甚至是成败的关键，因为短小没有也不作周旋；精练是其主要特色。
　　现在，我们还是回到议题本身，即：诗的内外走向。
　　这个内外说起来也很简单。所谓的内，不是诗人的内心世界，也不是典型的内心世界，而是一种趋向微观的结构，这一结构有如剥茧的形式，即：一层一层的剥下去，直到不想剥为止。一般来说，诗人是不会没完没了的。一个微观的世界也有无穷的“大”。现在说外向也就更容易明白了，即：典型与外部的关联。举一例：我们写菊。写菊就写菊呗，结果越写越远，越写越远，天、地、万物，乃至遥不可知的宇宙也被拉进来了……一丛菊花，她能有如此的承重力么？但我们又不能否定万物间总是有联系这一点。且这一张力想象的写法，极易被误读为诗人的才华横溢，尤其为青春期写作所偏好。
　　我喜欢直言。青春期写作之所以偏好外向。一方面固然和青少年好奇、求知欲望强烈有关；也和表现欲、存在感有关，他们以为更多的内容，可以吸引更多的注意力；另一方面，也是因为青少年经历阅历的不足，对事物的认知和体悟还不足以和抒情主人翁融为一体，还不足以深入到事物的内部去展示诗歌描写的对象本身。甚至很多的时候不仅不知轻重，还难择取舍。我丝毫不否认外向型结构，具有其澎湃的力量，恍惚如潮水般涌来……但操之失当，确实连自己也不知所云或何以如此所云，也就别责怪读者不懂了。
　　因此，外走向型的诗作一定要有个中心，围绕这个中心而展开、虽纷纭而不芜杂，且诗人还需节制，决不可信马由缰图一时之快意。当然，也无不可；因为作者自己愿意。
　　这里，或许和作者的性格——内向，外向有那么一点关系；和作者的知识结构、沉积物也有一定的关系，和他在写诗前的经历、阅历一定有关。但作为一种结构方式，在知道之后，诗人是可以摆脱性格的局限而自主选择的。
　　毕竟诗的写作由练习到成熟到突破有一个过程。这个过程足够培养成习惯。当我们说风格时，不若说一个作者习惯的形成。只是一个高雅学术，一个更为通俗吧。习惯可以形成也可以改变，风格也可切换。一个长期从事写作的诗人，他的风格不是一层不变的，有些是多变的。
　　在这篇短文里，我无意区别“内、外走向”的优劣，虽然以青春期作了例释，也无有轻视青春期之作。在过往的常识中：青春是一首诗；在此前的理论中：优秀的诗人，他们的代表作大多在年轻的时候。对于后者，结论果真如此？恐怕也有偏颇。今天，从诗的现状看，年轻人根本就无暇顾及诗歌，别说写了，连让他看一眼恐怕“也没时间”。中年之后重拾写作的很多、很多，今后还会更多……
　　老年社会到来，如果我们的社会还不会到逼迫老人自食其力，那中老年写诗的也一定会更多。“青春是一首诗！”是不是可以修正为“人生是一首诗，而且是一首大诗！”呢？！我想是可以的。那么他们的成就呢？也就不一定限于年轻的时候了。
　　但这个内、外向的结构是不会改变的。在一些长篇的诗作中可能会呈现着交织的状态。

　　2019-8-14于大诗界



　　诗界十二家（责编 与诗为伍）

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