—谈谈天衣诗歌的艺术特色
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 文/王怀文
　　我长期从事数学教学，虽然以前教过几年初中语文，但对文学的涉猎十分有限。一位喜欢创作古典诗词的良师益友（书香世家），常常在Q空间发表作品，偶然与他唱和，受到他的极大鼓励，在他的影响下于六年前我开始创作，不管怎么写，总感觉在语言上与其他诗友都有很大差距，我努力向诗友学习，最初让我十分佩服一个诗友——王梓，虽然他的语言让我如痴如醉，但我读不懂她的诗，却得到她多次鼓励，才没有让我中途放弃。后来在诗友的引荐下，我来到中国诗歌论坛，被唐婉词的诗深深吸引，但还是看不懂她所写的诗。但幸好这里有诗歌赏析板块，渐渐我对诗歌语言艺术和布局有了更多的理解。“书读百遍，其意自现”，我把相当多时间摁在唐婉词的诗里。可见其诗却不见其人，那段时间，她一直处于消失状态，不能当面请教，甚为遗憾。等——一段抵达惊喜的距离。功夫不负有心人，一睹庐山真面目——她很热情，也很耐心，有求必应，在她的指点和鼓励下，我慢慢理解了诗歌的一些写法。在网络文学论坛的大家中，给我印象最为深刻的当属唐婉词，也就是北京诗人论坛的常务版主天衣。她的诗歌语言之绮丽，每每读之，都会为之倾倒，为其美而深深感动。可以说，她是对我诗歌写作风格影响最大的一位老师，在那段时间，我总会找她的诗来认真品读，收获虽算不上十分丰硕，但也留下深深的感悟印记。在网络论坛中，不好把她划分为哪个诗派，但我相信：她的诗为很多诗友称道与肯定。她的用字用词是那么生动传神，她的语言是那么富有想象，有新奇，有生趣都充溢其见。她的作品充满浓郁的现代气息，也引经据典加入一些古风的成分，我们可以随着她一起游刃于古今间，细细咀嚼品味，有仙桃的流丽清脆，充分显示了她个人独特艺术风格。我个人认为她的诗歌的艺术特色主要表现在以下几个方面：
　　一、虚实结合，营造意境
　　我读过天衣老师的很多作品，内容广涉，但更多倾向于爱情题材。尽管写了很多，但总能带给读者别样的感受，总能吸引读者随她一起游历营造的美妙绝伦的意境。与其说是意境，倒不如说是她的心境。对于心境的塑造，她擅长经营，总能展现出一种独特的美。说到营造意境，方法很多，光“诗中有画”就有很多种。在各个网络论坛中，我研读过很多大家的诗，绝大多数擅长经营虚实结合。用的情况参差不齐，不是虚得过多，就是实得过多。虚得过多，尽管可以让语言表达艺术尽领风骚，但内容空洞，让文本的内容空乏泛白，让人如浮云一样漂浮在懵懵懂懂中不能落地，用空中楼阁来形容最恰当不过，多数作者都或多或少出现这样的问题，我也不例外。实得过多，如一杯白开水，饮之无味，大大减弱诗歌语言的艺术美，“诗无意象不成诗”，因为诗歌的语言是有别于散文小说的，在这方面我看过山城子老师的论述，很赞赏他的观点。诗人赋予物象特定的内涵，物象也就变成了意象，意象撑起的诗境，才能让语言显露出诗性。综上所述，在虚与实的度上，拿捏显得尤为重要。天衣老师的“度”，让我感觉总能恰到好处（只代表自己观点）。
就拿天衣老师的近作《闲话两三盅》来鉴赏：你总喜欢翻阅明天/装进酒瓶的话，跌在杯里翻身间，有欲忍难忍的痛/闲置很久的位置，藏着的风/可以理修好门前的马车/你说起多年的爱情，缠在腰上/不能一苇而渡。（第一节）　 沿着小河而上，把茶余饭后的话/打包带走，并把身后的背景/踏来踩去，有谁知道/留下两三盅的风景/无枝可栖（第二节）诗人采用第二人称的写法，可以看作是诗人站在情人角度上写，也可以看作是站在情人的角度写自己，一个“你”无疑增添了诗歌的朦胧感，也被有些诗人称为陌生感。“翻阅明天”实际上蕴含了诗人对爱情美好的憧憬，紧接着转折推进“装进酒瓶的话，跌在杯里翻身间，有欲忍难忍的痛”中国的酒文化源远流长，很多成名诗人都用到“酒”这个意象，在这里隐喻真情、真言、内心话，但在诗人笔下呈现比较别致，完全把因憧憬破灭的疼痛动感态化，诗人用了两个动词“跌”和“翻”显得特别传神。内心对爱情的渴望就像天空飘浮的云，不能落地，所以诗人说内心的位置，闲置了很久，但依然藏着风，这里的风还是在说不能放逐的爱情，至于“车马”是说把爱情化为动力，付诸行动，去努力追求，为下面沿河散步埋下了伏笔。诗人表达内心矛盾的疼痛，用“你说起多年的爱情，缠在腰上”来渲染，动词“缠”字妙不可言，既把爱情动态化，又让抽象的爱情可见可感。接着诗人用典“一苇难渡”，再进一层刻画那种充满矛盾煎熬的心情。诗人在矛盾中彰显语言的弹性，比如：“阅读明天”与“痛”，内心空置与“风”，“马车”与一苇难渡，为读者咀嚼留下了可视的间隙感。第二节，茶余饭后的话，内容是什么？诗人并没有点明，但我们可以结合第一节的内容展开想象，在这里留白恰到好处。“打包带走”的是什么呢？当然是因为爱情煎熬的疼痛，诗人进一步留白，我不想多说什么，也给读者留个白吧。“踏来踩去”用自己的徘徊动作暗示那种纠结疼痛，而疼痛“无枝可栖”，找不到宣泄的出口。对于很多诗人来说，一般采用修辞手法或想象来虚写，诗人的独特就在于，在叙事中虚化，在虚化推进中叙事，虚实交织，而界限混沌，正是这种混沌的状态给我们带来无法言说的艺术效果。
　　前后两节，可以看作两个场面，不是机械地组合在一起，可以看作顺承关系，紧紧围绕自己对爱情独特的感受来写，具有关联性，具有飘浮、朦胧、怪异的感觉。所有这些都是诗人在具体物象上的觉醒，而这些物象在诗人赋予具体内涵之后顺着诗人的意识流，流成一条河—一首诗，一气呵成。
　　 二、触角灵敏，放飞想象。
　　我记得有一个诗人说过：没有想象，就没有诗（不记得是谁说的）。而触角是想象的翅膀，触角越灵敏，就会飞得越高，创作的潜能就能得到最大限度的发挥。朱自清也说过：“触目惊心的生活固然有诗，平淡的日常生活里也有诗。发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人触角得穿透熟悉的表面向未经人到的底面去。”天衣老师善于从生活中捕捉形象，发掘诗歌意趣，并把形象与意趣融合到自己的作品中，从而创造一种新的美学境界。
天衣早期作品《夜》：月光集结起来/蛙声沿着香炉游走/我的香烧了/菩萨只看远方/门虚掩，铜环无声（第一节）　四野竖起/月亮照失眠的人/我逐一掸去梦游时的灰尘/往日记里灌一池秋水/扉页上，写下一行字/远方，巴山有雨/不知道/是一滴，还是一廉（第二节）读完这首诗，让我想起李商隐的《巴山夜雨》，两首诗的意境颇为相似。我在猜想，诗人当时就在读这首诗，自己亲人或是情人外出久未归，也或是李商隐，相似的情形让诗人灵感喷发；抑或等夜归人的煎熬让诗人突然想到《巴山夜雨》而产生灵感。不管是哪一种情形，触点引发诗人的想象在瞬间展开：开篇切入月光暗示内心思念，因为月光，一个从古到今约定成俗的意象，“集结”这个词把静态的月光动态化，形象表达了诗人内心的思念随着夜加深而加深。“蛙声沿着香炉游走” 寂静的夜里，响起一片蛙声， 以动衬静，与“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙，这只是奇妙之一；二是把声音动态化，拟人化，借势埋下伏笔——香炉。当然，蛙声可以理解我自然之声，也可以理解为诗人的心声。就说是伊人吧，伊人久不归，诗人把内心迫切的愿望寄望于神，可神只看远方，漠视无应，无疑给诗歌增添了宗教神秘的色彩。“门虚掩，铜环无声”，诗人对神奢求陷落，情绪起伏，契合诗写的原则——曲笔推进。“一切景语皆情语”，诗人再次用四野和月光营造孤寂冷漠的氛围，烘托失眠人的心境，那缠绵的相思之苦，不正是李商隐当时的写照吗？而最后的结句，诗人把想象精炼到极致，似有所指，也许是伊人，也许是李商隐，而者这里的“雨”当然暗指相思雨。但不管怎么去理解，一样的心境，是诗人触点，触点支撑下的想象，荒诞离奇，给读者一莫大的震撼。诗人把互不相干的意象物象，比如月光、蛙声、香炉，神、门、铜环、四野、秋水、巴山、雨等，窜连在一起，想象就像线索，就像神来之笔，给读者拓展了无比瑰丽的思维空间。即便只读一遍，也会让人久久不能忘怀。
　　 三、个性化的风格
　　天衣老师以想象见长，体现了她个性化的风格，前面两个例子充分体现了这一点。有人说，诗是心诗，我比较赞同这个观点。因为，没有心灵的悸动是写不出这样的好诗出来的。她的每一首诗都展示了自己的内心世界，抒写对生活的真实感想。与其它诗人相比，她的想象又具有独特性，比如“无枝可栖”，比如“往日记里灌一池秋水/扉页上，写下一行字/远方，巴山有雨/不知道/是一滴，还是一廉”等等，营造出爱的纠结，爱的氛围，创造出诗歌的艺术美，使她的诗独树一帜。

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