现代诗自郭沫若起是以自由体纵横于现当代诗坛的。这和我国古典诗在阅读领域的独领风骚并不矛盾。相反，它们相辅相成。并在新旧之间形成极向的高峰对峙。
在我国古典诗歌中不乏非格律的古风体、长短句，如四五七言诗以及骚体、杂言诗。它们既无平仄也无对仗更无篇幅的长短之限，这一点极似现代诗。但它们的音频、韵步，大体是相近的，它们的句式是大体整齐的，它们以诗句为单元，构建一首首诗的基本结构，它们底精神是受限受制的——诗言志，总的体量是偏向于理性的。尽管中国古典诗以描写见长，以形寓意，但终究难以极尽诗人心中之块垒，其压抑纵然在屈原、李白、杜甫、苏轼等顶极大师那里也从未摆脱，甚至作为一种“痛苦”呈现于诗中。所以中国古典诗歌是内向的也是隐喻的。诗无达诂，既是阅读的困难也是写作的困惑。而郭沫若“诗的本质专在抒情”无疑是中国诗自由底精神的一次远程的响箭。是中国诗中“我”的第一次大写，泛神论的中心即是自我。身处那个时代的郭沫若是紧贴着他所处的时代的。因此，自由不只是形式更在内容。是诗人内心的倾诉和情感的抒发，是感性而感动的，是绽放而非内敛的。它一经出现，就承载着个性的解放，承载着现时代所赋予给诗的内容，是一发而不可收拾的水漫金山……人人可诗，书写即诗，分行即录。
“我”这个诗的中心，也是诗的主题，他走向何处，何处便是诗的故乡。互联网的出现，中国现代诗以从未有过的态势，以量的爆发铺天盖地。
但，人类的文本，有限的纸张，阅读的时限，显然在他的横向里已经望洋兴叹，是诗而无所择，中国现代诗至今无令人爱不释手的选本，也无李白、杜甫，甚至连郭沫若的后续也无以为继，是出发而没有归途。中国现代诗的使命还任重道远。
自由不只是形式，同样形式也不只限于自由。自由本身做为一种追求——既是信仰也是理念。它同样的应给予诗人和诗的读者以归属感。为自由松绑，为诗人解压，为还存在着的困惑释怀。诗人是个体的。但个体的声音，总是人类声音的一部分分。这一部分分的声音此起彼伏抑扬顿挫，正是人类合唱的和谐。
有自由也有格律，我们说的是新诗的格律。有昨日便是历史，有存在便是今天，有坚持便是未来，未来便是更大的纵横，人类的所需……朝向自由的广度和纵深继续前进。诗，从来也一直是人类不曾停息过的足音，想象的羽翼，语言的大餐，是真的所在，至情至性至美至善至爱……
一个诗人，就是一个标点，是逗号也是句号，延续着人类这首卷帙浩繁的长诗。
《大诗界》（总102期）必将是一个新的起点。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2019.2.21

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