 | |
中成诗界论坛网刊
主 编：卢兆玉 | |
序蜀道人生文集《流水碎月影》-哑榴
语言的红唇
1.
蜀道人生的文集《流水碎月影》电子版由天荒站长制作出版了。作为文友，如果不是最近两年在网络舞会上屡次相识，唱和，是无论如何也想象不到这些饱含深情和泪水的文字，彩蝶轻灵的翅膀，竟然出自一个年近七旬老人前额瞬息的闪电，分秒的指尖。匪夷所思，匪夷所思呀。
作为舞伴之一，作为这位令人尊敬的文坛大姐可以信任的弟弟，内心里一直这样认可，她是生命旅途心心相印的良师益友。在文字的舞蹈里醉舞文字，在文字的交流中寻觅生命的真谛，亲自见证了一些作品匪夷所思诞生的时刻。舞会是虚拟的，网络也是。但是恰恰是在这样虚拟的环境里，我们乘着逆时的地铁穿越了时空，回到了纯情的年少时代，恋爱的季节。我们找到了需要倾诉的——语言的红唇。
语言啊——如此迷人。蛊惑。醉人。在沉睡的心灵唤醒芬芳的春天，逃离躯体的空壳，翩然陶醉，比翼齐飞。然而，现实的生活总是毫不留情地掏空了我们曾经引以为自豪的美丽，才华和魅力，只留下一只皱皱的皮囊。只有灵魂之水，才能将这只皮囊再次充满，重新焕发青春的光泽。只有灵魂的翅膀，才能再次从苦难的茧里一次次蜕变，飞向新生的阳光。
我们的灵魂之水流自于记忆的泉眼。我们的感受和灵魂的深刻取决于生命受难的过程。我们的语言总是被生命的苦水浸泡着长大。我们的诗歌是对生命成长的真实回馈，对养育和陪伴生命长大的恩情报答。同时，我们的爱情也备受煎熬。不管语言倾诉的对象是谁，语言总是源于我们最诚挚的心底，最强烈的愿望，最高尚的情操，归根结底，源于至高无上的生活和纤尘不染的心灵。
因此，不要再怀疑语言本身的真实。恰恰相反，这样的语言充满了忘我的陶醉，梦幻，激情，是现实的超越，是诗歌的真实。
在蜀道人生的这本文集里，我们将会重温这样的激情——你也许根本不会想到，这个七旬的夕阳（哈哈，请破例允许我这样亲切地称呼）每天早上都是旭日一样充满活力，载歌载舞，翩翩若仙。我们不禁会问道，这不老的青春究竟有什么秘诀？这永不枯竭的生命源头究竟有什么长生不老的秘密？翻开这本文集，我们就会透过语言的本身，找到那只语言的红唇。从她的这些文字里，我们来寻找生命长生的元素，这也就是这本文集来给我们最精彩之处，最有启迪意义的地方。
我们本来就好似一只器皿，水库，倒空了自己，灌满了别人，到头来又被一些重要的东西重新灌满。在这个过程中，我们这个器皿变得越来越有容积，越来越有价值。失去了语言的红唇，我们就会很快的变成老态龙钟的木偶，一只灵魂的空壳。
夕阳无限好，黄昏也痴情。叶落可化蝶，无牵作妙飞。树殇叶总绿，鱼老腮犹红。生命本短暂，每天有清晨。
2.
诗歌语言的精彩，恰恰是在在那些灵感如电石火花飞窜的时刻获得的，垂手偶得的只言片语也总是脉脉含情，不需要更多的神秘，深奥，甚至貌似深沉的无病呻吟，那只是一种无用的修饰。华丽的炫耀没有什么价值。朴素的语言，一个眼神，一个手势可以还原那些精彩的瞬间。在那一刻，我们已经完全沉浸在诗意的淡淡花香里，呼吸，忘掉自己。在那一刻，她的妙语连珠精彩无比，她的每一个细胞都充满了诗意盎然的活力和生命。
只有在这样样的时刻，才能够懂得诗歌的的确确浸入了我们的生活，我们的细胞，和心灵。我们才能体验到诗歌带给身体的一种神秘的体验。无疑，这也是最真实的。诗歌的目的，总是以不断提高本能，不断纯洁本真，不断诗意生活，不断完善生命，进而达到一种身心合一的愉悦为最高境界。诗歌不仅仅是“色”，不仅仅是浏览过后，只剩下一些马赛克一样斑驳的光影；它还应该是“唇”，是一个生命对另一生生命诉说的渴求。它要亲吻我们疲惫的心灵，让我们感受到雨后的甘霖是怎样滋润干涸的大地，重新勃发生机与活力。
没有肤浅的诗歌，只有浅陋的人生。诗歌的深刻来源于生命的深刻，来源于生命的痛楚。每一株小草，都有自己难言的痛瘾。诗歌是一把手术刀，可以切除这些让我们痛苦不堪的隐性的毒瘾。像一根鱼刺卡在咽喉，生命的灾难总是在不经意间降临。我们在文字里可以看见这样的痛楚，更可以看到这些鱼刺是怎样被拔出自己的咽喉，重新找回昔日的清音，放声歌唱。生命之歌从来就不会暗哑，而是越来越嘹亮。
读诗，读到内心才会共振自己内心的那一部分脆弱。读诗，是读人读她经历过我们相同的经历，忍受过我们曾经忍受的一样的难处，和绝望。读诗，更要读到诗歌里蕴含着与自己不同的非同寻常的心灵体验，与自己绝然不同的生命实践。我们要从生命的真切体验里寻找诗意的来源，诗歌的生活。
蜀道人生不平凡的人生经历，早年夭折的爱情，为她今天的创作提供了源源不断的源泉。痛苦的人生经历，是诗歌之母。懂得分享别人的痛苦，才能体验自己的幸福。写得一首好诗歌的人，切不可妄自菲薄。尊重一切生命个体的诉求，尊重一切劳动的成果，了解一切可能了解的真相，才能善待他人，善待自己，善待诗歌，善待人生。从每一个生命的个体吸取精华，哪怕是一棵小草，一朵小花，都有自己怀抱里最珍贵的种子。
诗歌，永远是生命的旗帜。蜀道人生虽然在心里留下了难以平复的伤痕，但是，她并没有沉浸在愁肠郁结的哀怨之中。与之相反，她总是以一曲高亢的人生之歌冲淡了这些无穷无尽的悲哀。生命的愁苦化作热血，啼鸣的杜鹃即起奋飞。这样的鲜血流入了诗歌，使她的诗歌的有了一种血色的魅力。下面，我想从一些“对诗”之中，来寻找这只杜鹃啼血，语言的红唇。
a.
荞麦叶说，蜀道人生大姐热情，火辣，被诗情燃烧着，就像秋天的一枚红枫，他这样描述这种奇异的感受：
“这样浓的雾
锁不住你的颜色
这样昏沉沉的夜
扼不住你的脉络
如此清晰，美丽
我的世界
夜夜被秋意染红”
蜀道人生在《红叶》一诗里，用“回荞麦叶兼忆故人”这首诗歌，将一朵燃烧在尘世之上的火苗高举，令人炫目：
“灿烂的秋天
一曲明丽湛蓝的高歌
我喜欢这样的境界
没有落魄低沉
泪染血真情如红
枫叶有痕心有泪
染红的诗歌
只对故人吟
你极尽了所有
用最后一次灿烂
将繁华散尽。”
这是七旬夕阳生命的写真。她的“故人”不惜“散尽自身的一生繁华”，只为，她拥有的“一曲明丽湛蓝的高歌”。这个“故人”是蜀道人生花季中相恋相爱的一个真实的人，他为了真爱，将所有的悲伤一个人独吞。这是一个时代滑稽的错误和悲哀却让一对鸳鸯拆散，劳燕分飞。留下永恒的心痛，绵绵不绝。七旬夕阳，你的歌声穿越了生死，穿越了时空。
b。
在《湘灵》一诗里，蜀道人生这样描写自己：“8年的相恋，换来一盏孤灯/想起远方茫茫的荻花/江月冷冷无言，浸着/……窗前的枫叶/飘落一地白霜/伤心处，何堪断肠的铃声/.
而笔者在这一次诗舞里，也深深懂得蜀道人生的的确确沉浸在自己的哀思里。她将自己的心思托付给诗中所倾诉的对象。入境，入情，入理。迅速，我也进入到她的内心世界里，这样写道：“静夜的月光/流失多少甜蜜/树林的冰枝回想起/夏季婉转清凌的歌喉/一位少女滴血的颤音/如今，江水沉着寒月/白沙晶莹了冰冻的月光/你听，北风的体内/浸着一个女子/整夜的呜咽/.”
c.
如果一个人一味沉溺在往日的追忆里，则这些诗歌带给我们的除了哀痛，只有哀痛。蜀道人生诗歌的价值，正是捅破了个人的小圈子，忘掉了个人的哀痛。她在与山城子老师的对诗里这样直截了当地表白了自己的心迹：“人间憾事多/过了就过了/看你相中谁/与她去对歌/”。她在 《一瞬间》里写道：
“我的初恋，至今没有忘怀，时时赋予我甜蜜。
赐给我难言的痛苦，泪水，思念。
给我储备了取之不尽用之不竭的创作源泉......
我的诗歌，很少苦思冥想，深思熟虑，往往都是来自瞬间。
那些灵感，仿佛冥冥之中的暗示，如天籁奏响的梵音。
汨汨流向了我的心灵，我的笔端，指尖和写字板。
流向我的博客，空间，论坛。”
像一只扑火的飞蛾。“初次遇见那一丝灯亮/你就变成那只扑火的飞蛾/围绕灯光旋舞/你这小精灵/明知烫伤了自自/还是将一腔真爱献出/。”（哑榴）
她以永不衰减的热力活跃在诗坛，炫舞在诗人们中间。“曼妙的舞姿/流萤一样轻盈/霓裳飞舞，鳞片闪闪烁烁/。”（哑榴）
d.
蜀道人生异常谦虚，她在《你是北极的光》一诗中写道“将军，你莫要把我比喻得太过清亮/我只是被世风荡来荡去的一柳轻杨/”她在《梦幻。火焰》一诗里这样渴望：“一场彻底的崩溃/大火烧穿一条再生的坦途/”。她说：“是你，为我掀开一幔崭新的天幕/让我沐浴，来自南国的艳阳/让那僵死的躯体，笼罩着新生的曙光/给我的天地，带来了重生的希望.”这是多么感人肺腑的声音，而这样的声音来自于七旬的夕阳，我们在这里哪里能看见夕阳的影子，分明是一只含情脉脉欲火重生的凤凰，分明是一轮朝气蓬勃光焰飞腾的旭日。她对自己年轻的心说——
“我好期盼，大地回春的时候
和你，去到山间，畅游溪旁
静听山风和习，虫鸟鸣唱
渴饮洁净的甘泉，吮吸无尘的清氧
相携的手里，浸出彼此心脉的激荡。”
e.
蜀道人生曾经对我说，扮演小凤仙，是最尽兴的时候，写作起来灵思如水，也许，是那早夭的爱情也与小凤仙有相似之处。笔者在这次舞会上荣幸的扮演蔡锷，亲眼目睹了她那无与伦比的光华。总之，这些诗歌都是蜀道人生心灵的血脉，心灵的颂歌。她的诗歌通俗而不浅显，直白而不落俗，简洁而不乏灵思，是春天的小草，是质朴的生活，是高尚的情怀，是幸福的颤栗，是不灭的火炬，是耀眼的星辰——“即使生命像彗星那样迅忽”——
“虽然，只是瞬间划过
却让那块漆黑的幕布
留下了永世璀璨的亮痕”
3.
用批评的眼光看待诗歌。与所有诗歌爱好者和有成就的诗人一样，蜀道人生的诗歌，自然也会有这样那样的缺点。她的诗歌不讲究雕琢，不讲究修辞，口语和民歌的成分较多。一些诗歌比较潦草，甚至一些诗歌缺乏应有的支撑点，显得乏味，诗意不足。她的语言虽然并不晦涩，阅读起来容易渗入，却在一定程度上造成了语言的苍白，无力。她的手法单调，线条简单，意象单一，对于纷繁的意象驾驭不到位，显得力不从心。诗歌毕竟是浓缩的感情，是升华的语言，必定要增加一些阅读的难度，才能更加耐得起品尝。手里摘下露水的绿茶，并不能立即喝出它的茶香，要经过一系列复杂的工艺，才能成为精品。
蜀道人生对此也有彷徨。她说：“我该如何面对内心的萧瑟/那幅褪色的秋景/树枝已经干枯/无疑，我的面容/也纵横交错/”……“我的绿还留着雪的温度/不要嫌我轻薄幼稚/不要怨我没有厚度和深度/……包括所有朗朗上口的诗句/还带着牙牙学语时的结结巴巴/来不及跌宕/变成一缕清风.”她时刻都在渴望：“思想之喙/面对瑟瑟秋风/啄破千年干枯的树枝/如同一声鸟鸣/绽出春芽/”。
她的一些小诗，写的非常灵动，自然。就像那大自然朴素的小花，不时为我们带来异样的惊喜。例如这一首《桐芽》，构思纤巧，细腻柔滑，散发出自然光泽，出自老凤之口，却更兼雏凤之音。
◎桐芽
街上的老桐
冒出了一茬茬新芽
嫩嫩地抚慰着
千疮百孔的树桠
难道，还想痴心地
重回韶华
那些蚁穴
需要怎样的填补
那些斑驳的树皮
用什么腻脂润滑如初
再看这首《居所》，心思入墓，原来只是想将“烦杂设密码加锁寄存”。这样的思维，不是凡人所能体会，也绝非人人都有这样清醒的认识，这样智慧的思辨，最终达到一种睿智的宁静：
⊙居所
扪心自问
居所与墓地有何区别
莫非一个存放活体
一个存放虚无与宁静
居所万般繁华
也存放不了心墓的安宁
墓地死寂
却不能提前把烦杂
设密码加锁寄存
自然，这样自然流露，率性表达的诗句比起那些缺乏真情实感，闭室造车的诗人们，比起那些故作高深，自以为是，写了一辈子诗歌，玩弄技巧，没有生活，不知所云的大家，至少，我们认识了一个率性的人，一个执着的人，一个火热的人，一个疯颠颠的七旬老太太，每天载歌载舞的七旬夕阳。
语言的红唇，毕竟年近七旬，我们不能过高的要求于她。我们要从她的作品中读到一种执着，一种近乎忘乎所以的痴情，一种无与伦比的热爱，这些足以让我们为这一本文集打上一个完美的审美句号。
走进蜀道，走进心灵，走进诗歌。她已经站在了一个常人难以企及的高度，一个诗人应该自觉站立的高度，对于这样光彩的夕阳，这样年轻的心，这样潮气蓬勃的生命力，真的是一个传说，我们只能仰望。让我们再一次悲伤她的《殇》，她的《憧憬》——
“高埂子是母亲的出生地/我的根在那里/那里的茅屋冬暖夏凉/那里的竹林有蜻蜓和七姑娘游弋穿行/那里有你在田间使牛打耙的影子/还有你带斗笠披蓑衣吹笛的缭绕空音/我们已有媒妁之言/洞房已经秉烛/是那场震天的轰鸣/让我们一个成殇/一个成哭”——《殇》
“我已经越过喜马拉雅/在黄河源头/饮我的四匹骏马/我要采集冰山上的雪莲/和草原上的各色鲜花种子/我要用鲜花做一个硕大的花环/装点我们的新房/我要把花种/种植在我们屋后的花园/我要弥补千古的遗憾/像纷飞的蝴蝶在花丛中翩跹/我还要我们的贝贝/不再受前世的熬煎/”——《憧憬》
4.
蜀道人生语言的逸散，如语言的红唇，同薄薄的霓裳。那美人在水一方，在迷雾之中。太阳的红脸，是语言的微笑。
〈山城子赏情诗〉1、农妇情长
——欣赏依然春衫薄组诗《秋收，眺望缀满枝头的季节》第三首《白露 活着的细节》
文/ 山城子
这是冠以秋季的六个节气为分标题的一组爱情诗。笔者更青睐第三首《白露 活着的细节》。何以青睐，先看这首诗的文本：
露从今夜，白如一头无怨的等待
谷归仓。我在收割后的田野里
像一只过冬的麻雀，慢慢地
捡拾被生活忽略的细节
选个诸事皆宜的日子
把小麦嫁给远方
你知道：明天早晨，巴山的夜雨
一定会漫过屋前的秋池
两节八行。写秋收之后农妇对外出打工或经商的丈夫的情深意长的思念。
第一节第1行从节气起笔，把“露从今夜白”后边两字断开，让“白”冠以下面的行文，来概括出农妇对爱情“无怨无悔”的忠厚品格。2-4行写秋收完毕后，农妇在田野里一面捡拾散落的粮食，一面思念远方丈夫的情景。比喻“像一只过冬的麻雀”，写出了农妇勤劳、节俭、朴实的性格风貌；而“被生活忽略的细节”，则明里写捡拾遗落的粮食，暗里是写农妇在“慢慢地/捡拾”之中，从记忆深处，捡拾那些昔日相亲相爱的细节。
如果说第一节是客观的叙写，那么第二节就是描写主观情怀了。诗主体“我”思念中独自合计，得选个好日子，把余粮卖出去，秋收的后续工作就算最终完成了。这样一面在心里计划着，一面竟与丈夫说起话来（大地里没人，尽可以自言自语）“你知道：明天早晨，巴山的夜雨/ 一定会漫过屋前的秋池”。这位当下的农妇，至少是初中文化程度，想起课本上学过李商隐的那首《夜雨寄北》 来了。“何当共剪西窗月”，不消说，就等一年一度的春节了。
本诗从技巧上说，主要用了比喻、词类活用、拟人、用典等积极修辞方法。正是这样的积极修辞，才使诗文本具有了很强的诗性（精炼、含蓄、艺术），从而与散文区别开来。
2012-3-18于沪