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　　我们确实需要诗人自己开口，讲述自己的创作。展示其诗作背后的真实性。大诗人歌德，也有一本谈自己诗作的书《诗与真》对其诗及后来的影响很大。

　　现在，我们有一个不好的现象，就是一些作者喜欢引用“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”以为诗歌是多义的，可以仁者见人智者见智，乃至将阅读所产生的“再创作”推到极端的地位，从而导致诗的无解性。其实这只能说明，我们正处在一个晦涩的时代，或相当一部分诗人存在着晦涩心里，他们想表达的内容，却不能畅达地表现出来，因此这内心的真实就大大的打了一个折扣，从而其艺术的真实性也就让人质疑。诗品和人品之间存在着的距离被拉大，诗人的社会地位当然地也就跌进了低谷。

　　在回答‘读不懂’时，作者又不从“现有的文字”进行导读，相反任由一些评论家，云里雾里把一些原本从原作里读不到的内容再塞进去，扩展成非凡的作品，于是继续地蒙人吧……其实，既有诗以来，有多少诗是无解的呢？李商隐的无题诗，终就只是个别，但是我们现在就有些人把个别当成了普遍。诗人不愿意直接地表达自己想表达的内容，但又不得不说，于是采用多重的修辞手法，这没有什么不妥，也丰富了诗的表现力，但问题是我们不能本末倒置。

　　真善美（有人可能觉得都老掉牙了）和生与死一样，就是人类跨不出的门槛。永远也不会过时的。一些作者，拒绝回答读者的质疑，造成了写作与阅读的隔膜，甚至有人打出了为明天写作，那么这个明天是什么呢？其实就是作者所晦涩的内容。

　　朦胧是诗美的一个过程，诚实是诗的根本。晦涩难懂的不是诗的内容，而是一些写作者的心里。当然，我们现在可以不理会这一部分了，因为我们正在倡导着写与读的交流，作者的吐露心声。

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