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　　一个或一个相当长的时期，诗人的写作处于那种相对封闭、半封闭的状态，无论崇高、崇低，诗人更多地是从主观的愿望出发，企图确立诗人在诗中的无可争议的霸主地位，乃至于诗也理所当然地成为诗人的配件、玩偶，游戏诗歌一度甚嚣尘上，至今仍在一些年轻的朋友中留下挥之不去的阴影。
　　是的，我们正生活在一个多变多幻的以商界和娱乐界为主导的社会，人们一边在拼命地挣钱，一边在努力地消费，以求在收与支之间达到普遍的个体平衡，不平衡时——透支，成为新的消费时尚，今天用明天的钱，在股票、楼市、博彩诸多近于游戏的模式中，一部分人财富暴增，而社会也在不断地滋生喜洋洋的局面，如果不是金融危机，不是地震、海啸，不是气候反常所敲响的人类生存环境濒危的警钟，那在商战中的损失可以忽略不计而顺理成章地归纳入成本，发展是硬道理，只要进步了，就无所谓代价。
　　与此相对应，在作出了与世俗格格不入的高姿态之后，诗人也成了诗唯一的主人，没有读者，也无须读者，没有批评更无视批评，批评成了诗人的假想敌，而被诗人踩在脚下，恨不得踏上一万只脚，叫批评永远不得翻身，所以我们看到的批评要么是对诗和诗人的无妄的怨言，要么是对诗和诗人迷信的粉丝，几乎难得一现从作品本身出发并毫不回避是诗优劣的真批评。
　　之所以如此，就在于诗的边缘化被默认之后，诗成为诗人自己的消费品，在封闭、半封闭的构筑里，建立起诗人幻想的殿堂。很少有作者从客体出发，从写作的参照物出发，去真实地无怨无悔地表现诗人所面对的世界，没有批判也没有礼赞，有的只是从诗人这个本位出发的对客体的嘲讽，对“现实”如此，对现实中的人事更是如此，甚至对性爱与情爱中原不可分割的彼此，也把责任推卸给对方，不要说崇上者的理性寻根、回归，连下半身也归咎于“钉钉子”。这样，诗人在极其自私的写作中，完成了自我虚构，成为诗的王。但，如果放入创作、阅读、批评，这个三位一体里，我们不得不诚实地说出心中的无尽感慨：如今的诗，“只有作者”。
　　诗歌“假面舞”这继临屏之后所出现的，诗网络第二个模块，在链接了诗写作由来已久的寄赠唱和、民间对歌后，突然间令人眼前一亮，这貌似交际场的舞蹈，竟然间开出奇异的诗写作奇葩——诗人的写作，再不是单纯的“从自己出发再回到自己”，诗的写作出现了新的牵制方，那个对歌的他（她）。这样，诗人“王者”的地位将不再，而在平等的关系中，看谁离诗更近，诗的“标准”成了对歌双方必然的参照，并尽可能努力地更胜一筹。显然在诗人之上，还有原本就存在在那里的诗。
　　由于第二方的介入，使做为第一、二方的材料客体，突然间也变得重要起来，再不是任凭诗人好恶的任意的取舍、残肢或者嫁接，那些“材料”在恢复了本来的面孔后变得真实可信。从而给读者一个可信、可感，也让审美可以寄存的空间，而不是窒息在密不透风的意象里，拥挤在堆积的信息中，迷惑在纷纷扬扬的文字雪片里。诗，突然间清澈、明亮起来，美起来，也诗意起来，因为这是写给同是诗人的对方啊，作者与读者的绝对平等的关系，使之必然相互尊重。
　　尊敬诗，尊敬读者，尊重诗写作中所动用的那些原材料，在诗人的共同呼吸里加深对当下诗歌进程的认识与理解，并从前进的角度解析诗歌现象。诗歌“假面舞”所出现的群歌现象，因为主题、题材的相对集中，更有理由让创作者更上层楼，而不是在自我的夜朗自大里。
　　由此，当诗人们在接触到新的题材时，也希望更多的尊重题材本身所具有的富藏和诗意，而不是急于从个人的主观得出结论。诗的形象永远大于诗的思想，那些出现在诗中的材料，原本是形象的介质，而非逻辑的推理。
　　愿诗歌“假面舞”成为诗写作的新的推力，这个推力不是离诗、离读者、离批评越来越远，而是离诗、离读者，离批评，当然也是离诗人越来越近。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 与诗为伍
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2010年9月17日

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