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　　1。分享美的崇高，捍卫美的尊严。

　　每一位作者为世界奉献出自己的心灵，这也是他的一生中所创造的最珍贵的东西。比黄金和珠宝更值钱。但是，当他用饱含深情的双手捧出自己的心一样，将作品呈现在人们面前：心凉了。

　　人类有很强的好奇心，实际的欲望又是很可怕的。低俗的美（或者根本就是丑恶。）更能刺激他的感官。这就像没有爱情的淫欲，他喜好的除了妓女还是妓女。曾经真爱过绝色佳人不是被他抛弃就是离开了他。这一类作品只是为了满足饥渴的性欲，风花雪月的滥调。其腐烂的不仅仅是作品，还有其人品。

　　近朱者赤，近墨者黑。美学的创作是崇高心灵的活动。说出来的话来自于心灵的深处。拥有私心杂念者顾此即彼，瞻前顾后，直接导致了欲说的说不出，说出来的偏离了本意。这好比一个花花公子同时讨好几个绝色佳人，他没有一句“我真爱你”是真的发自内心的。谎言总是不攻自破的。

　　创作者只有一个恋人，那就是他的作品。他必定要与作品面对面对话，自始至终。他必定要摸透自己的良心，所写的是不是自己想说的。他要与作品“共剪西窗烛”，度寂寞，话霜月，同甘共苦。
　　他的恋人是痛苦的，他的艺术跟着痛苦，在痛苦里寻求解脱；他的恋人是愉悦的，他的艺术跟着愉悦，在愉悦里分享幸福。无论痛苦和幸福，只有分享，独饮，独醉，独舞。

　　一切美都具有不可赎渎的尊严。一个美人可以朴素，可以娇嗔，可以奢华，但一切美都是自己心仪的对象，至少在你心目中是美的化身。没有美人是十全十美的，作品也不例外。我们付出了真心和爱，用生命浸泡作品，用灵魂注入作品——作品已经占驻你的整个身心，没有她你无法呼吸。

　　即使如此，别有用心者往往会兴师动众，用层出不穷的理由刁难责罚，非逼你跳楼自尽，一命呜呼。各种主义，流派招旗占山，讨伐异类。真正的美如山野脱兔，雪地美狐无处可逃……
　　请在你的桃花源收留这可怜的尤物。请拔出你的剑捍卫你的神圣的领地……你的苦心经营只为这一生，这一狐，这千年的知音，还有——这无人路过神秘的风景。

　　2。卓绝的战士　 非凡的艺术

　　看多了大师的作品。每个人的内心多会产生一种冲动，都渴望写出最美的作品。
　　大师的作品是与其伟大天才的灵感分不开的，但并不等于说平凡人写不出美轮美奂的精品之作。甚至在某一件作品上有接近或超出大师的天才制作。这就像现代的科学技术可以制作人造金刚石，但俗野之人在无意间也可能拾到天然的金刚石。人工养殖的动植物可以大规模繁衍养殖，大师拥有核心的创作奥秘，有这种繁殖能力。但作为一个不以创作为终身唯一的实践活动的一般创作者，他完全有机会在广阔无垠的自然界垂首偶遇天然的人参，灵芝。这遇见的过程写下来，其作品也是相当真实和珍贵的，更不用说百年一遇的珍稀人参和灵芝一样，生长在原始“感情”森林里的作品。

　　因此，我们没有妄自菲薄的理由。大师的作品大多烙上了痛苦时代的痛苦，他们的痛苦是人类挣扎和反抗的最尖音。对麻木人类日益沉沦的忧虑无时无刻不在蚕食他们清醒的灵魂。他们的一举一动都暴露在笔下伤痛的文字里。他们带动了一个群体，唤醒了一个民族。作为普通读者自然而然受到了震撼，原来大师的内心和我们所想是如此接近，如此吻合——于是，更多的普通人拿起战斗的笔，成为作家，成为星星之火的传播者。大地上的火焰烧透了黑漆漆的黑夜，黎明提前来到人间。美的火焰就是这样，从心灵烧到心灵，让属于大众的美完全注入美的大众的心间。

　　我们继承的是大师的火种，燃烧的是自己的血肉之躯。这种燃烧是疼痛的愉悦。世俗的流言蜚语如同冰霜雨雪总在覆盖我们内心熊熊燃烧的火焰。我们不免要做出惊人骇俗之举。作为一个艺术家，他总是有超凡的眼力看见常人看不见的远方，他的不合周遭的反常行动，总是在有意无意之间表现出对腐朽现实的强烈的不满和坚决的对抗！这种对抗是寒流和暖气的对决，矛盾是不可调和的。

　　李白让高力士脱鞋子已成为千古美谈，这是惊人骇俗之举。我们的世界总是异样的目光打量着我们卓越的艺术家们。但是，我在这里可以无限自豪的说，正是这些思维的“叛子逆臣”激活了人类禁锢得如同铅封的麻木死寂的灵魂——让这些铅封思维如同睡在黑棺材里的衣冠禽兽统统见鬼去吧！——雪莱说：“冬天来了，春天还会远吗？”——听吧，听吧，天空里是谁拔出利剑，目光如炬，我们的艺术家们说出话来，那是春天的惊雷，催生万物的生命之万钧雷霆滚过天庭……

　　3。艳丽的罂粟　　分明的爱憎　

　　小孩子用手抓火，烫着了，便知道火是让人痛苦的东西，心生畏惧。然后，他用手抓自己的粪便，当泥巴玩耍，他不懂得粪便是很丑恶的东西。初生牛犊不怕虎，他用手抓住刀剑，当作木棒向同伴练习刺杀。并不是他嗜好鲜血。是甜的，即使是毒药，他会毫不犹豫地吞下去。相反，治病的苦药他总会想方设法吐出来。

　　火，很美，很美。在未被认识其美学价值之前，它和肮脏的粪便并无不同。直到审美意识在大脑里形成，你才明白，这世界，的确有美，有丑恶的东西。你的行动，开始受到大脑的制约，让自己漂亮，做有益于人类的善事，赢得别人的赞赏。对于丑恶的行动，远离之，或者举起自己的矛和剑，或盾，挺身反抗。

　　罂粟花，含苞待放的蕾，艳丽、妖娆。一夜春雨，片片落丹红。本来，在诗人眼里，见到这妖艳让人迷恋，华丽而高贵的尤物，完全可以吟诵出比“花落知多少”更加红艳欲滴的诗句，可是，她被世人们唾骂，结出结饱含毒汁的果实——毒品，令人想起堕落的风尘女子，骷髅。

　　罂粟花的意义变成一种能引领走向毁灭的诱惑。这种罪过不能归功于罂粟花。她，很美，很美。爱情也很美。这种美的诱惑极其的强大，——当你将她仅仅当作“美”的本体欣赏的时候，她存在于自然界，更添野花五彩多姿之一种，更加七色人生美幻之变体；当你将她当作一种自我毁灭性的对美的摧残，或者说，完全抛弃“美”的本体价值，将她当作换取不义之金钱，取而代之对“恶”的贪婪的无止境的，疯狂的掠夺；取而代之对爱情的邪恶的淫欲；对亲情和友情的丧尽天良的仇恨和报复；……罂粟花只能是毒品的代名词，是引领自我颓废，走向彻底僵死，崩溃的邪恶的帮凶。
　　
　　每一个生命，从母亲的子宫来到光明的世界，是一种人性的初始的自然美。纯良的他不知罂粟花险恶，不懂这世间纷扰的诱惑力是多么强大，强大到很多人愿意接受这种毁灭，去接受这诱惑，误入歧途，最终糟蹋了美，丧失了宝贵的健康，失去了做人本身的意义，与腐鼠
　　，苍蝇，蛆虫，毫无二致……由此可见，文学与艺术总是在强烈的对比中发掘美的原始深藏，如同在淤泥里栽种莲花。

　　艳丽的罂粟花美如斜阳，戮不死，烧不光。她荟萃最“美”与最“恶”于一身。从人的意识里拔光“贪婪”的念头，让人类远离战火，自相残杀……如同蝴蝶从丑陋的蛹内蜕化，美从美的丑陋的“过去”体内化腐朽为神奇。让开花的岁月与美永远相随，舞蹈。岁岁年年，和谐共处。让人类看见蝴蝶们携带者“美”的愿望的翅膀，在头顶的天空飞翔……情不自禁，说出，好美呀，好美呀。——这才是美的贡献，艺术的使命。美让善良者眼里放射更加慈爱的光辉；美使绝望者眼里激起生存勇气的彩虹。

　　人类的进化史，就是对“恶”的繁衍和变异的微观的更加深入的自我鉴别，剖析，指引，让迷途的人们抛弃虚妄，不断扩大内心被压抑和禁锢的曦光，早日进入如日中天的对美更高境界的宇宙宏观的不懈追求。故古人云：“君子日反省己。”　……时代是一面镜子，每个人，找一找自己。　

　　4。鲜活的灵魂，乱蹦又乱跳

　　我们在市场上买蔬菜讲究新鲜。鱼要活的，野生的价值高于人工喂养的。死鳝和死鳖有毒，断然不能吃。野禽的价值高于家禽。野生人参更是稀有，比起人工繁殖的人参简直是天价——物以稀为贵，无可厚非。野生的动植物自由生长在原始的自然条件下，完全脱离了人工技术的催生。它们是乱蹦乱跳鲜活的灵魂。

　　人类在经济的大潮中浮沉。为了疯狂地掠取财富，灵魂被灌水。避妊药可以用来催生黄鳝，长的比孕妇还要快讯还要肥嫩。砒霜可以用来喂食母鸡，黒冠黑翅，据说吃了可以治疗头晕。工业酒精兑水成了五粮液，茅台。化学药水浸泡红枣，鱿鱼。化学染料苏丹红加入食品，其颜色惹人心动，刺激食欲。三聚氰胺加入三鹿奶粉，如果不曝光，仍然是免检产品，优质名牌。到处是黑窝点，造假工厂。人类一次又一次喝下自己酿造的苦酒，吞下自己种植的苦果。这究竟是为了什么？——

　　人类迷失了自己，丧失了对美的基本鉴赏能力。缺乏独立的思考，鉴别，是造成这些现象的根本原因。假象欺骗了人类的眼睛，占据了人类的心灵。一切真正美的事物永远保持着原生的状态，不以人类的嗜好改变自己。人类恰恰是随波逐流，为金钱利诱，被混沌牵制，永远漂浮在灯红酒绿的万恶的时间的臭河……

　　艺术是苦难催生的一个丑儿。他丑陋而不自卑，固穷而不矢志，操品而不染黑，残疾而不放弃。他的心灵里永远装满地平线上刚刚升起的晨曦——当夜幕下的芸芸众生正在霓虹灯闪烁的狂欢里沉醉，他看见的是一张张被风尘吹皱的陈旧的疲惫的面孔，在漩涡里挣扎，掩脸沉没，无声无息。

　　艺术是天然美的人性，人性的自然美。它的苦难也是崇高的漫长的苦难之美。艺术的价值在于其是否提供了愉悦人们眼晴的美的元素，是否提供人们心灵栖息的美学空间——美是与你长相厮守居住在一起同枕共眠的少女，或少妇。其贫寒的身世并不影响她的身上固有的丽质，相反只会增加人们对这无比淳朴的喝山里泉水长大的水灵灵的姑娘的喜爱。不需要任何包装，她穿着一件退色的的确良花衬衣就会迷倒无数热血粉丝的眼睛，狂热地拜倒在她并不性感却有万种风情的石榴裙下。

　　陈年的酒藏在地窖里酝酿千年的秘诀——它出窖的哪一天，就飘出了千年以前的那一缕悠长熏人的芬芳……

　　5。有限的灵感，无限的创作

　　生命是有限的，生命的历程留给我们的记忆也是有限的。有时候，我们被一件件事件感动。感动之余，我们觉得脑海里产生了强烈的创作冲动，文字和着泪水见诸于笔端。写出来读一读，文字却总显得苍白，达不到那种感人肺腑的效果。固然，感动的时间已经不再，感动的氛围已经消失，感动的强烈的波动也缓缓地减弱下来……但是，留在内心深处的那一个感动的瞬间却永远的铭刻在记忆深处……

　　当灵感袭来，我们又会不时地想起那一个瞬间。随着人生阅历的丰富，创作经验的增益，我们已经成熟了。再一次翻阅以前创作的那些动人的瞬间，看出有些幼稚，不完善，甚至无聊之极。然而，那些幼稚的文字并不是毫无用处——它是一座座通向过往的桥梁，一扇扇打通记忆深处的大门，一把把启迪人生智慧的钥匙。它是画家完成作品以前仓促的草图，是建筑师在一片破败的瓦居上构思的现代家园，是从未创作成熟的诗篇。

　　沧桑让人生深刻。同一个灵感可以进行很多次重新创作，一个灵感可以写出绝世佳文，是否达到目的，全在于你的使用。现在没有想到的，不代表以后不能领悟。因此，现在写的，今后还有将一般的艺术之蛹蜕变为最美丽的蝴蝶的可能。从这种意义上来说，创作真的是无限的。同一件作品随着时光的流逝变得日臻完善起来。青涩的果子变红了，缺乏的不是人工的琢磨（当然有时候也需要精工打造，大刀阔斧修正），而是等待成熟的时间。艺术家们便是这结满酸涩果实的果树，守候着红艳艳的秋天……

　　人间充满太多的酸楚，诗文里写满太多的苦涩。艺术家们要等待啊——不要急着摘下树上的青果，浪费了日益珍稀的美丽的灵感——人生会更甜，艺术无止境。

　　6。 黑色的闪电　　孤傲的海燕

　　一个合格的艺术家，他总是具有双重的性格特征：一方面，生存的维艰抑压着他那桀骜不驯的苍鹰之志，
　　活得谦恭而小心翼翼；另一方面，内心的真善美总是促使他成为腐朽现实的强烈的反抗者：他的优秀品质
　　看上去至少要从以下几个方面可以表现出——卓然超俗的一面：

　　对新生事物出现的“过敏”质；对现实快速反应的“神经”质；对红尘不屑一瞥的“孤傲”质；对特殊嗜好坚持到底的“孤僻”质。前面我们已经谈到，流动的世界产生流动的美。没有对美的“过敏”质，好似美流过视而不见的眼前。黛玉葬花，是因为她看见花却不是花，是流逝的凄美。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，杜甫在《春望》这首诗里，表达了安史之乱后，河山依旧，国事全非，思家忧国的深重感情。大地上的一切悲喜哀乐，都会最疼痛地触动艺术家的每一根神经。

　　大凡有些艺术气质的作者，在凡人眼里都是或多或少有些“神经”质的。纯粹的艺术与喧哗的世俗是格格不入的。艺术家的眼里容不得一粒黄沙。人性的虚伪在艺术家的眼里只是披着羊皮的狼。艺术家面对凶恶的狼群，像一只敏感的猎狗或藏獒，孤身同野狼搏斗，不怕受伤。当羊群安全转移，没有一只羊回想起心灵正在滴血的异类。人类比羊群更加懦弱，他们视艺术家为“神经病”，——最有作为的艺术家都是铤而走险的“疯子”。

　　俯视一切，以这种气势观察社会和人生——艺术家站在时代的最高峰上。他们热爱自然，高瞻远瞩。就像光芒的太阳照耀大地，艺术的光芒点燃每一颗小草和露珠；就像柔美的月亮辉撒人间，艺术的慈爱抚慰每一个惨白的梦呓。艺术的甘露洗涤草叶上的尘埃，艺术的清泉澄清浑浊的泥浆，艺术的风暴抽打参天巨木一样的巨人，艺术的冰雪拷问霜天不屈的虬松。

　　坚持到底！——你是最美的！“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。屈原是中国历史上第一个伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人。他的“孤僻”至今无人可及，“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离”——正是他却用不朽的诗篇《离骚》为我们作了最好的注释，成为中国文学史上的璀璨明珠，“逸响伟辞，卓绝一世”。屈原的“求索”精神，成为后世仁人志士所信奉和追求的一种高尚精神。

　　美是生长在恶草丛中的香草，美是出污泥而不染的荷花。艺术的骨子里生来就是叛逆的，桀骜不顺的。
　　但艺术家们为了实现自己对美的毕生追求的愿望，舍弃了除了美以外的一切荣华，甚至幸福和生命。他们为当世所不容，却为后世流下了万古流芳的永恒的美的篇章！时代的进步将要改变人们思维中的陈腐观念，从神经系统里彻底抽掉“麻木不仁”的神经。珍惜艺术就要尊重文艺工作者和艺术家的创作生命——他们是时代的海燕，飞翔在在苍茫的大海上……

　　“海燕像黑色的闪电高傲地飞翔”——她在歌唱，以英勇的迎战姿态冲向空中去迎接雷声，海鸥恐惧着，海鸭呻吟着，企鹅畏缩着，被轰隆隆的雷声吓坏了……让暴风雨来得更猛烈些吧！

　　7。飞翔的天空　　瑰丽的想象

　　没有想象力的创作如同没有翅膀的飞鸟。艺术的想象力是无穷的，也是五彩斑斓的。想象也就是由此物联想到彼物，由彼物联想到更多的彼物。艺术家的想象更加奇幻无比，神异诡秘。平常人的想像囿于思维的定式，或者说定格。难易突破思维的固定的磨子，因而进行艺术创作的时候，往往显得灵思枯竭，语言苍白，思想单调。表达缺乏热情，气势，没有艺术感染力。

　　打个比方，给你一粒石子，你能想到些什么？有朋友说一粒石子不就是一粒么，想起更多的石子；有朋友说想起铺路的平凡；有朋友说想起石子是用石块粉碎而成的，进而想起那些戴着口罩在烈日里工作的碎石工；有朋友说想起一粒石子从水库大坝上溜了出来导致了水库大坝的崩溃……这些联想脱离不了石子本身。当然，还有朋友想到人身体里的结石，生命的沉重……

　　这些还不够。从一粒微尘里可以看见宇宙，从一滴露水里可以反映太阳的光辉。我们在学习分子，原子大小的时候，以乒乓球和地球打比方。在艺术上依然可以使用，而且可以无限放大。还是拿起这粒石子，你看它是一块石头它就是，你看它是一座山它就是，你看它是一只地球它就是，你看它是一个宇宙它就是……很小的东西可以写出很有气势的文章，雕塑成很有激情的音乐。

　　地球是无限的，也是有限的——宇宙也是这样。我说一间石头垒成的房子不就是一块石头么？一座石头垒成的城市不就是一块石头么？一个石头垒成的地球不就是一块石头么？…………生命就是生长在石头上的苔藓…………人类就是生长在石头上的感情植物…………这样想来想去，一粒石子被赋予了无穷的生命，无穷的内涵。这只是一块普通的性手拈来的用来打比方的石子，更何况一块奇石，一只有生命的蝴蝶，一个有血性的人，一个眼里迸出闪电的艺术家。

　　每一个人的大脑都要发挥奇思异想。艺术是“通感”的艺术，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉……之间，都是相互联系可以打通的的。我们看见大街上的恶性行为，却仿佛闻见了厕所的臭味，这是视觉与嗅觉的通感；我们听见人间温馨的话语，却似乎正在享受母爱的怀抱，这是听觉与触觉的通感。“微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”(朱自清《荷塘月色》) 这是嗅觉与听觉的通感。

　　在日常经验里，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，说红颜色“温暖”绿颜色“寒冷”，“暖红”、“寒碧”。声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。譬如我们说“光亮”，也说“响亮”，把形容光辉的“亮”字转移到声响上去。“红杏枝头春意闹。”——借助通感，艺术创造了无比鲜活的形象。

　　在头脑里产生风暴！——朋友们，让狂风席卷心灵深处的厚厚的落叶，在天空里升腾起熊熊的火焰。

　　8。 高贵的幽默　　风趣的一生

　　美学离不开幽默。北宋著名画家文与可是苏轼的表兄兼好友，长于画竹，曽画竹子赠苏轼。文与可死后，苏轼在祭文里回忆起昔日的戏谑之语：“刀斧怎么能砍光汉川的竹子，想必是清贫的生活让太守无法生存，把千亩竹子都吞到肚子里当饭吃了。”生前得到此诗的文与可那天正与妻子烧笋做饭，打开信封读诗，笑得将饭喷了一桌子。按理祭文都是写得沉痛的，而苏轼却戏谑之以表达笃厚的情谊，这已经超出了沉痛——这是大师的幽默。苏轼一生的大部分时间都是被贬谪，辗转大半个中国，却始终乐观，天地万物，嬉笑怒骂流于笔端。其言言所人未言，大放厥词，思民间疾病凄苦，叱统治娇纵淫奢。没有幽默的美学为此种文字笑出泪水，又怎么立言于当世，流千秋于后人？！……

　　鲁迅是倔强而果敢、深邃而沉重的，但却是一个全身被幽默感充斥着的人。鲁迅的幽默中带着一种大气、智慧、乐观和风度，那种幽默不是哗众取宠、一笑了之，而是一种从骨髓里溢露出来的世事洞明、人情练达和犀利深刻。他穿着长衫不修边幅，吸低劣的烟，看似落魄于灰尘，但他面对嘲笑、讥讽、辱骂，依然我行我素。他对人们遮遮掩掩的“性”发表看法，风趣地说：英雄是厉害的但不能因为英雄也性交，就称得上“性交大师”；他用手模拟着防毒面具的管子的动作至今逗得我们哈哈大笑；他戏谑沉湎于谈情说爱中的北大教授川岛为“我所敬爱的一撮毛哥哥呀”；一次英国作家萧伯纳见到他说你比高尔基漂亮，听了这样的溢美之言，鲁迅不但没有谦卑之词，还竟然说：“我老了会更漂亮！”；鲁迅对腐朽文人向来是不留情面的，似乎整个文化界知识界都是他的前世冤家，由此可见他的光明磊落，正直坦率。

　　鲁迅本身就是一个会说幽默和笑话的能手，对幽默和笑话理论还有独到的看法。他说真正的幽默，不只过是轻松好懂、油滑庸俗，用以娱己或朋友间玩笑的东西。鲁迅坚决反对油腔滑调的打诨、装疯卖傻的逗笑、轻薄猥亵的奚落，讲求的是一种机警、深刻、余音绕梁的深意，欣赏水平是很高的。而鲁迅也以自身演绎和证明了这一点——他的文字终是战斗性的，是投枪，是匕首。他的许多文章如《记念刘和珍君》、《为了忘却的记念》等，至今读来，仍能感到一股凛然正气。他的一生是在在同旧中国专制统治势力的坚韧抗争中，不断地被迫害被诬蔑，历尽艰辛度过的。没有高超的政治智慧和美学幽默，以变相的方式韧性地持久地旗帜鲜明地同统治政府不共戴天和彻底决裂，单单凭借狂燥和莫名的愤怒，犀利尖刻的锋芒，他很难抵挡风雨如晦，漫天阴霾，军事围剿，文化封杀——魔鬼们如雨的明枪暗箭。

　　鲁迅集思想家和文学家于一身，是现代文学奠基人。他的许多文字文字带着一种游戏的味道，但也体现了智慧和生趣，其实它是含着苦涩的。他的笔锋语句通俗浅白，文中充满催人警觉和奋进的深刻的思想内涵。鲁迅的悲哀和沉重足以感染每一个人，他的烙于脑骨的幽默气质已为国人所共识， 就连他的遗言“赶紧埋掉，拉倒，管自己生活，否则可真是糊涂虫”都是那么风趣而催人泪下。鲁迅的幽默美贯穿了他生命不息战斗不止，可歌可泣的光辉战斗的一生。

　　以上，仅仅是以苏轼和鲁迅两个不同时代的文化巨匠为例，也就足以证明了——美是幽默的创造，艺术。

　　9。蓄势而临空　　登高而望远　

　　美有美的风度。风度是一个人外在的形象，但没有很深的内涵就表现不出来。因此，一切真正的美除了要有美的形式，还要在美的形式里表达深奥的思想内容。从诗经到楚辞，魏晋风骨，唐诗宋词，没有哪一首诗，或文章不是蕴藏着深层的历史沉积和艺术奉献。睹物思人，读诗读人，一些流传下来的艺术家们的逸闻趣事也恰恰印证了——美有美的表现形式和内容，艺术家有艺术家的风度。

　　还是以李白为例。李白是中国古代诗歌史上无与伦比的一代诗仙，诗人狂放不羁的个性和豪放飘逸的襟怀足以让后来者为之倾倒。他就是盛唐时代精神生动再现在诗文中扶摇直上,搏击云天的大鹏形象,也是诗人自由精神的人格化身。其诗歌想象力超旷飘逸，无限夸张。每一个读“谪仙”诗歌的读着，从其一泻千里的诗句里都能感受到——仿佛，李白还在我们身边，“忽复乘舟梦日边。”——他的自由精神正是时代缺乏的独立的人文精神，他的艺术风范如狂飙从远古卷起，一直狂扫一切时代的枯枝烂叶……

　　诗人也是普通人，却从平凡的杂草间脱颖而出，成为千秋生灵仰慕的对象。诗人的双脚同样踏在大地上，品尝人间沉重的凄凉——他的灵魂无时无刻不在苍空里展翅翱翔。他那高瞻远瞩的犀利的目光，远望着高空里的闪电，内心里包含着深情的热泪，像暴风雨一样在现实的贫瘠而荒凉的土地上倾洒……

　　站得高，望得远——才能俯下身来，看见更加广袤的深重灾难的土地，流离失所的可亲可爱的父老乡亲。高天直木为低瓦遮风挡雨，高品诗人为庶民鸣冤喊苦。艺术家们总是以异样的目光俯视芸芸众生，和脚下的土地。站起来是一面旗帜，指引人间不平的道路上颠簸流离的生活，走到平安祥和的光明。他伸出的手臂指向天堂的呵护和慈爱，他吼出的闷声如惊雷让灾难的死神望而却步！——他行走在电闪雷鸣的风暴里，又如巨人咆哮在万里苍穹，让宇宙胆颤心惊……

　　艺术是高位的强势，不是低洼的宣泄；艺术是不懈的波涛，不是泼出的脏水。艺术家的内心流淌的不是个人的迂腐酸醋，是地底的呻吟，纯洁的感情，如有力的清泉从来不吝惜，不疲软，总在增益低洼，蓄势厚德。直到流入荟萃芳菲的深潭，流向更能实现自我价值的急流，大河，海洋……

　　我们还能列举更多的风度翩翩的美学题材。不仅是诗人，文学家……政治家更需要深厚的涵养——我们敬爱的周总理第一次在国际会议中露面，与五大国的总理、外长、专家齐聚一堂。他的端庄而潇洒的伟人风范，他的一言一行，刚一露面就立即引起与会代表和记者的高度注意，成为新闻界争相报道的中心人物。他以雄辩的口才和无懈可击的逻辑，赢得了世界的赞赏。

　　美是古老的主题，美是时代的骄子。美是艺术不凋的鲜花，美是人间永恒的诗篇。美以美的姿态铭刻在历史的记忆，美因美的风范永垂史册……

　　10。心灵的鸡汤　 灵魂的营养


　　人生是生存的艺术，艺术是雕刻的人生。缺乏艺术的人生犹同没有吃母乳的孤儿，他的孤单是与生俱来的。艺术是一位形影相随的朋友，是心灵的影子。知子莫如父，知女莫如母——真正懂得自己的还不是
　　自己的父母，而是懂得自己的这位朋友。你从他的身上悉知智慧的所得，行动的方向，还有不解的迷惑，爱的困惑。他为你的苦恼而苦恼，欢欣而欢欣。只有艺术懂得你潜伏在大脑里的可怜的志向，给你宽慰，如蛰伏的虬龙凝听人生春天的第一声响雷!……

　　生存的智慧也是艺术的智慧。生存在这个世界上，仅仅有科学知识是远远不够的——况且科学本身也是艺术的科学。社会是一个复杂多元化的庞大的系统，科学的各种学科也是有机的有规律的相互通联。不难想象，一个说话不讲分寸胡言乱语的人同家禽家畜有什么分辨。有人说出话来如夏日枝梢的凉风，如冬日凛冽寒风里的火焰。又有些人则恰恰相反，因为鸡毛蒜皮的事儿可能就大发雷霆，因为稍微不顺心
　　的芝麻粒儿撕破了脸皮，因为想不开的坎儿寻死轻生——这些都是缺乏生存艺术的丑态，他们不是没有生存技巧的。

　　从学校到社会，从青涩的青少年熟透的壮年，美的自我教育从来没有离开过我们。人类的一切行动都受到一双无形的明眸的注目——美就像走在街头的女人，没就像居室里的鲜花。美的芬芳围绕着我们，美的高尚吸引我们的眼球。人类到达的每一个角落，哪怕是丢下一个烟蒂，一块果皮，……都是与周围环境不协调的，都是应当受到指责的。如果在一个人的心灵深处留下了垃圾，那是一件很危险的事情。“君子日反省己”——说的就是这个道理：美化生存的空间，芬芳清新的呼吸。

　　做一个平凡人，做一个爱美的高尚人。艺术告诉我们，做一只蜜蜂而不是苍蝇——美深入了我们的生活，我们要懂得它更深奥的内涵。我们享受艺术带给人生游刃有余的畅快之余，不知不觉自己美感的行动总是在有意无意间感染和打动了别人。这就相当于艺术与艺术之间的交流，没总是在交流中变得越来越美。每一个人都是自己美学的带领人，自己美体的模特，自己幸福的榜样。我们之间还有人说艺术是艺术家的事情，与我又有何干吗？……　

　　艺术是灵魂的营养，是心灵的鸡汤。艺术是雕刻家雕刻我们的成人，艺术是魔术师变幻我们的苦难人生。我们自己的作品总在教训我们自己，我们自己的道路总在历练我们的自己。我们创作自己的人生不仅仅是影响了当代读者，也让自己丰富的月魂花魄美丽得一塌糊涂——艺术人生万岁！……

　　11。根深的劣草　 恼人的荆棘

　　创作艺术是为了满足心灵日益增长的饥渴而进行的思维活动。作者的人生经历各异，学识水平有深有浅，诸多因素决定了其审美观和审美情趣的不同。世界是一个万花筒，创作出作品来更是丰富多彩。对于同一件事物或事件，每个人甚至可以创作绝然相反含义的文章。在读者努力提高自己欣赏水平的同时，创作者务必要尽量做到雅俗共赏。

　　雅俗共赏不是要降低艺术的思想内涵和美学涵养。雅而不俗，忌讳浅薄，尤其是违心的阿谀奉承。这同风尘女子站在马路边拉皮条客道理是相同的。具有深刻的思想性艺术性的作品，重在内涵，像是极有教养的美人，也可以穿着朴素的衣裳，人们会更加尊重她节俭的善举。效颦的东施只会给后人留下笑料，陡增把柄。野地的野花多么朴素啊，每一朵都可让人闻得迷人的花香。

　　艺术家们在进行独立的对世界的创作思维的时候，其主观上的却有一个相对的说话对象，或者说群体。
　　创作时就必然要让大脑浸淫于那个群体的思想活动。他们在想什么，渴望什么，对作品究竟有些什么期望。当作品赤裸裸的呈现在一个群体的眼前，他们能不能懂——与作品里的主人瓮的命运紧密的联系起来，笑其愉悦，泪其伤痛。让自身在欣赏之中不知不觉受到潜移默化的教育，滋养了健康的心灵。

　　儿童文学作品必然要创作出鲜明爱憎的童趣。以儿童的口气说话，指引其可塑的幼灵。深奥和晦涩是这类作品的大忌。这类作品，成人读起来，不能以自己几十年的沧桑来指指点点，这类作品所包含的道理应当是浅显易懂，生动而活泼的。相反，成人作品相比较而言，显得深奥而晦涩——就像一条通往遥远古堡的羊肠小道，我们远远望见了那神圣的高高的塔尖，必有一条小径可以抵达……

　　创作者习惯于大肆卖弄自己的学识，艺术水平。在任何一篇作品里，深怕读者看不出其深奥的东西。导致了大肆铺张，灌水。嗯呀哎呦，呜呼哀哉。上下八千年，孙悟空七十二变还嫌不够，总想变出个九千九百九十变来……云里雾里，人间天上，读者读着读着不知所言何物。更有甚者，半肚子水，半生半涩，非要一副九十万禁军教父模样，写的甚是吓人，叫人丈二和尚摸不着后脑壳。

　　百花齐放，人人写，人人发，人人欢喜。这对普及文艺，提高生活质量是大有裨益的。但如何引导大众的欣赏，或者说玩味——确实是迫在眉睫的。文坛杂草多了，等于欣赏不到杂草中的香草，忙碌的人们时间越来越珍贵，浪费读者的时间是可耻的；诗坛荆棘丛生，叫人误以为写的不懂的就是深奥的，就是受到普遍欢迎的。有人说现代诗只是“一排排堆砌的汉字”，在网络上随便组合一下，便诞生了一首又一首……稀奇古怪，黝黑诡异。我们扪心自问，这样随便创作的态度有没有对得起自个的良心？——古人创作，哪怕一字，也得推敲多日。我们的作者，动辄创作了数百万，发表了数十家——到头来读者认可了几篇。

　　屈原，留给世人的篇章不过数十篇。三曹以很少的流世风骨征服了世界……流芳的美文能不能转世重生不在于数量，而在于精品——而精品恰恰是为民众喜闻乐见的，有思想，有性格，有品德的普通而朴素的美人。我们的作品纵然是愉悦自己的心灵的独白——则更应该精益求精，对得起自己。我们对后代要有所交代——文坛的杂草要锄一锄，诗坛的荆棘要挖一挖根深蒂固的劣根，留下人人喜爱的花坛。

　　12。粗制的作品，低劣的加工

　　可以毫不夸张地说：诗歌是艺术的灵魂。一件艺术品究竟有没有生命力，就要看看它有没有灵魂，而这种灵魂唯有诗歌可以用“只可意会，不可言传”的文字进行完美的表达。诗歌可以描绘雕塑，可以体验音乐，可以对散文和小说进行高度集中的概括。诗歌就像一个活灵活现的影子隐藏在一切艺术品的中心。能够创作诗歌的作者在学习和写作其它作品的时候，就能够很快的抓住创作者的意图，进而进人到艺术美丽的境界之中。

　　当今，甚至有一些作家谈诗色变，在文中数落诗歌的“劣迹”。他们创作了一些很好的散文，小说，便飘飘然起来。有的干脆在自己的作品里对诗歌进行“诽谤”，几乎想将诗歌一棒子打死。说诗歌没有人读，是文学“疯子”傻颠颠的胡言乱语。这种对文学青年的误导是极其错误的，是有罪的。中华古老的文学艺术从伟大的《诗经》一脉传承，一路走来，诗歌艺术贯穿了五千年文明佳话。我在这里要斩钉截铁的对有这种认识的朋友们说，如果你远离了诗歌，你的文学作品至少是无法深刻的，我不想说“浅显”等字眼伤了他们的心，挫伤了他们对文学的积极性。其实，大凡创作得很好的非诗歌类作品，我们都在有意无意间看见“诗”的影子。

　　这些流言蜚语的出处何在？——究其根本原因，在于当今诗歌的粗制滥造，低劣加工。一个诗人，一日数篇，一年可以写出好几本诗集。其它文学题材的作品更是累死多少汗牛死马。造成的直接结果就是遍地荒草……谁都不愿意静下心来，在远离喧嚣的市井，隐逸蛮荒之地，寻觅汩汩的活泉；还有一部分诗人，走得太远了，从二十一世纪走到了九千九百九十九世纪。我不知道，那时，人类是不是还在地球上居住——我没有有意诋毁这种作者，但是，作为一个他的朋友，我想提醒他：淤泥里的莲子只须过了一千年，是否能够发芽还是个问号。有人反驳说杰出的大师们是孤独的……如果人人都成为“杰出”的文坛泰斗，出口成章，滔滔不绝，诗歌还会走到今天这种“不进心头，却恼眉头”的尴尬地步吗？

　　诗人们人人高呼：太阳万岁！星星万岁！——太阳是人类思想的一个总体象征。拥有无数星星的星空也是。试想，假如没有一个花花草草的地球，我不知道太阳的存在还有没有意义。花花草草在这里比喻芸芸众生——渴望能够接受人类思想照耀的普通人们。让诗歌回到人民大众的中间，这是时代赋予我们这一代诗人的崇高使命。古有樵夫吟诗，今日呢——诗人们全都习惯于居住在象牙塔里，赞叹灯光下自己狂妄的不可一世的影子……

　　13。传承古典美　 凝成现代精

　　一切艺术作品都是建立在古典艺术传承的基础之上。什么是古典的艺术精华？谁想过这个问题。广义上说，一件艺术品自从问世的那一天起，已经“作古”了。五千年“作古”了多少风花雪月，大江东去，千古风流，千秋绝唱。真正穿透漫长的历史隧道流传至今的——是极其少数，是大浪淘了几千年的含金量极高的沙粒。这些作品都是真金不怕火炼，孙悟空的火眼晶晶。

　　真正的好作品才能世代传承。流传的是作品，作品——不是诗人的名字，更不是当世玩弄风骚的大官显赫。我们的作者没有必要追风逐浪，唯一值得自己珍惜的是苦心打造的自己的结晶，精华。夸父追日的精神是可歌可泣的，我们不能在狂热的追逐中虚幻一场，到头来化为一具迷失自我的赌徒的尸体。我们要学习的是愚公移山的精神，啃掉眼前遮住望眼的大山，看见更远的鲜花盛开的万马奔腾的平坦的草原……

　　古老思想的精髓都是是值得吸取的——博大精深。无论出世佛教金典，儒家入世的直面人生，还有道家的简化人生，虽然都是古老的道德规范和楷模，都有其精华和糟粕。不仅是中国，国外流入的大师的作品也是这样——我们在阅读的时候有警惕着一双批评的犀利的眼睛。如果撇开作者的时代限制，个人的身世等诸多因素对作品产生的与当今时代格格不入的落后的东西，我们要仰视的风骨，傲然正气，中华流传千年的慈爱和美德——是完全没有任何理由在我们的手中丢失的。倘若丢失此种本质的美，我们的创作还能留下什么可供后人模仿和深究的东西——只是一堆垃圾罢了。

　　不仅如此，传世的经典对诗歌形式很是讲究。有声有色，读起来朗朗上口，抑样顿挫。如清泉流经与白石；如松涛怒吼与幽壑；如日月拱动与大海；如繁星闪烁与苍穹……当今许多制作，不说留给我们多少美感的享受，没有三五天你无法得知其所云什么，云里雾路，十万八千里——凡人的欣赏水品无法抵达他那幽深的万行深渊……

　　十三亿中华儿女，虽然绝然不能全都成为诗人，但“诗意的栖居”确实是大家追求的共同目标。回来吧——诗神，垂青普通的生活，就像垂露离不开优秀的草木，就像太阳花频繁照耀着朴实的泥土……

　　14。血管里的血　 火盆里的火

　　艺术作品的深刻来源于久经磨难的生命历程。生命成熟的过程中，时光的刀口无时不在切割我们有限的生命，一寸一寸断下来。与疾病搏斗，与病魔抗争，让一个个鲜活的生命看清了生命正走在通向死亡的路上——没有常盛不衰的红颜，没有永不凋零的人面，没有永久的威仪，没有永恒的辉煌。生命的短暂
　　让人留恋，让人感叹人生青枯一夜间，生命如流星般讯忽。自然界的风吹草动，飞鸟，无不在我们的记忆里留下清晰的影子——原来，和它们一样，我们也将要飞到它们飞向的虚空……

　　“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”——国破家离，都城残败，遍地乱草，树木空自凄青。杜甫作此诗时，白发衰落，老之将至，愁绪缠绕，目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。饱含热泪写下这千古名篇。艺术家总是与时代同呼吸共命运，在他们身上留下了时代悲痛的深刻的烙印，他们留下的艺术作品正是因为浸泡着底层人们的血泪辛酸而不朽！

　　“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。……问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”——被后人评为“作个才子真绝代，可怜薄命作君王”的南唐后主李煜， 是一个亡国之君，但给后人留下了许多惊天地、泣鬼神的动人之作，风格主要被概括为缠绵悱恻。正是从君王到囚徒的特殊的生命经历，宫廷中荣华富贵花天酒地到的生活，沦落到自己成为“阶下囚”后的凄凉生活，让李煜大彻大悟，抛弃了风花雪月的歌吟，抒怀出惊天泣鬼的哀痛。

　　闻一多是中国抗战前“唯一的爱国新诗人”，“也是创造诗的新格律的人”（朱自清）他的诗，追求音乐美、绘画美与建筑美的和谐统一，爱国主义精神贯穿于他的全部诗作。他的《静夜》如死夜里的炮声；他的《爆一声中国》如黑穹里的惊雷；他的《红烛》如血管的稠血；他的《死水》如绝望的蛙鸣；他的《也许》如泣血的深情……——读起他的作品，不仅仅是那铿锵悦耳的音律之美将我们带到无比美妙的艺术氛围之中，浸透在其作品里从死水中唤起的新生之“歌”，绝望中生出的希望之“火”，更加强烈的颤抖地燃烧着着我们感染的心灵。诗人苦心营造出的清远恬淡的东方意境，蕴含着诗人刻骨思乡念国的深情——“我们的庄严灿烂的祖国，我希望之花又开得同你一样。”

　　闻一多的诗是血管里的鲜血，是鲜血燃烧愈来愈剧烈的火焰。在西南联大任教时期，闻一多在中国共产党的影响和领导下，积极投身于反对国民党政权的独裁统治、争取人民民主的斗争的洪流。他是一团火，照彻了深渊，却烧毁了自己——遗烬里爆出个新中国！…… 闻一多在勇敢地作了《最后一次演讲》后，便被暗杀于昆明街头。国民党反动派残杀了一个多么有价值的学者，摧残了中国学术界不可多得的人才！激起了人们对敌人更大的愤恨。

　　……抵达深刻。国弱则民懦，国坚则民强。艺术家自身投入到时代的伟大实践之中，当狂风席卷而来，躲在温室里的花儿感受不到高天流云下旷野无边的惊栗……
　　——抵达深刻。民生疾苦无时无刻不在困扰着当代的艺术家们，以笔当剑，为谁说话，为谁秀出锋芒——时代要求我们每个人作出最后的回答！是骡子，是马，牵到民众的中间遛一遛；是好媳妇，是丑婆娘，为人民真诚说话的艺术品无论是什么形式，只要拥有勤劳纯朴的优良品质，都是应该受到热烈欢迎的。相反，整日坐在高堂上，躲藏在空调间里，尖嘴，油腔滑调，只想着不劳而获的“大家闺秀”，纵然是满腹经书，才高八斗，纵然是过年过节送了点小恩小惠给穷苦的“乡情”，却总是忘了探望病重的爹娘，还以为他们还“诗意的栖居”在伟大光明正确的不朽的地球上——直到一命呜呼，才如梦方醒……

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