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大诗界论坛网刊
主 编：卢兆玉 | |
百年新诗百首选学[1-8]·李德贵
自由与光明的梦幻——百年新诗百首选学[1]
学习者：山城子
选：
郭沫若的《天上的街市》
远远的街灯明了
好像闪着无数的明星
天上的明星现了
好像点着无数的街灯
我想那缥缈的空中
定然有美丽的街市
街市上陈列的一些物品
定然是世上没有的珍奇
你看，那浅浅的天河
定然是不甚宽广
那隔着河的牛郎织女
定能够骑着牛儿来往
我想他们此刻
定然在天街闲游
不信，请看那朵流星
是他们提着灯笼在走
郭沫若(1892--1978)，原名郭开贞，笔名沫若、麦克昂、羊易之等。四川乐山人。青年时代曾留学日本。“五四”运动后积极从事文化革命活动。1921年出版的诗集《女神》，是中国新诗的奠基之作。同年与郁达夫、成仿吾等创建文学团体创造社。主要诗集有《女神》、《星空》、《瓶》、《前茅》、《战声集》、《蜩螗集》、《新华颂》、《骆驼集》等。
学习：
逝去的读书时代，选入课本的郭沫若先生的这首诗，给了我最初的奇思妙想的享受。同时也不知启迪了多少少年，走上了业余诗歌道路。
首先，他的语言艺术，就珠子般明亮在第一节。灯与星的两相互喻，已经没法拿来别的更贴切整齐的排偶句了，简直就像穿着一样的孪生姊妹。还有“无数”的反复，“明星”“街灯”的复沓与回环，加上“远远”的叠词，和“明星”的叠韵，都极大地柔媚了诗歌应有的乐感。仅仅四行而八用积极修辞，却又不着痕迹，天然浑成。这实在是汉语新诗的很标准的诗节。
当然，这样积极的修辞后三节还有惯性的蜿蜒。比如“定然”的多次反复，比如叠词“浅浅”，比如“流星”喻成“灯笼”，比如“缥缈”双声的出现。但，可以标榜诗史的却是先生奇思妙想的浪漫，其笔法可上溯到《离骚》。这，让我想及汨罗河畔那位可敬的高冠，也想到“天姥吟留别”那样驰骋想象的大家风范。
更值得学习的是诗旨。那时诗人还是个青年，正在东瀛留学。他心中装着祖国的悲苦与黑暗，于是借助家喻户晓的传说，画出了理想的社会乐园。王母娘娘肯定是被打倒了，天河才可心地变得浅浅，有情人不再受到监视与限制，竟闲步天街，牵着牛儿往返。这与二十年代中国水深火热的现实，形成了怎样的对比与梦幻啊！
这诗发表于一九二一年。同样梦幻着自由与光明的，还有十几个人坐上了南湖的游船。待诗人也坐上这个船，船已行在南昌，陡然挂起了武装的大帆。之前的大恐怖杀了太多的人，制造了太多的惨案，先生却锐意追求光明，是何等的执着与勇敢！
向先生学习，他的《女神》更是启迪和引领中国新诗的大帆。
2016-12-23重修旧稿
新月上的明珠——百年新诗百首选学[2]
学习者：山城子
选：徐志摩的《沙扬娜拉》
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
徐志摩(1897～1931)，现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁硖石人。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。
学习：
这一首的优秀，直是一个定格了的历史镜头。让人亲切的不仅是日本姑娘，还有印度的文学泰斗。踌躇满志的青年诗人无疑是太仰慕而追随东瀛陪游。这一游肯定是深度了交往，肯定是深度了诗艺的交流。
原本是一篇长诗，每章五行地写出了十八首，如一串质地不同的珠子，玉石的，玛瑙的，珍珠的，夜明的缀于后。本来是完整地收入了诗集，再版时竟只要了这个最后。哈，至今已然九十二年过去，这个“沙扬娜拉”早不胫而走。
所以不胫而走，关键是美的魅力丰蕴在里头。动人是从第一句就开始的，“最”的强调，已把美韵铺就。“低头”既是大和民族女性的送别礼节，也高屋建瓴地呈递给那个“娇羞”。“水莲花”的喻体，质如柔玉，这个视觉效果真切而朦胧。真切在莲，朦胧在肖像。遂把想象借助“不胜”的水莲花递给读者。读者怎样想象，都越发美。貌，已朦胧地在了；情，则立刻以听觉奔流。
“珍重”复沓“珍重”。这一声的情，比深秋还深幽，难怪“甜蜜”！但毕竟是道别，愈“甜蜜”，自然是愈“忧愁”。啊！还有一声“沙扬娜拉”（再见），应是出自诗人之口。呵呵，精短的五行诗，就鲜活在了新诗永久的街头。只要你来逛这个村落，就会被吸引驻足而美美地享受。
这是擦肩而过的爱吗，为什么这样地脍炙人口？大多数人都认同为情诗，关键是他写活了一位白莲般的淳美柔秀。会不会别有寄托呢，如果联系他这次难忘的陪游？
大凡，美被极度建构的时候，就有了多重的魅力。如重瓣的花儿，如音乐的重奏。浅层的美，我们已经直接地感受。那个温柔娇羞有情的女郎，已经不知被多少读者悄悄接受。而深层次的美，或者就在陪游里。说再见的应当是那位诺贝尔奖的获得者，那位等身之作的文学泰斗。爱而至深的形象乃是诗人自比，“娇羞”是觉自己远不够成就。“珍重”是分手时由衷的祝福，一老一少的异国友谊旷世难求。遗憾是无法对证那失事的飞机了，在天之灵或可，回我们以轻轻颔首……
2016-12-23重修旧稿
“三美”的艺术风格与魅力——百年新诗百首选学[3]
学习者：山城子
选：
戴望舒的《我用残损的手掌》
我用残损的手掌
摸索这广大的土地：
这一角已变成灰烬，
那一角只是血和泥；
这一片湖该是我的家乡，
（春天，堤上繁花如锦障，
嫩柳枝折断有奇异的 芬芳，）
我触到荇藻和水的微凉；
这长白山的雪峰冷到彻骨，
这黄河的水夹泥沙在指间滑出；
江南的水田，你当年新生的禾草
是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；
岭南的荔枝花寂寞地憔悴，
尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……
无形的手掌掠过无限的江山，
手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，
只有那辽远的一角依然完整，
温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚，
像恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量运在手掌
贴在上面，寄与爱和一切希望，
因为只有那里是太阳，是春，
将驱逐阴暗，带来苏生，
因为只有那里我们不像牲口一样活，
蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！
戴望舒(1905.3.5-1950.2.28)
笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等，生于浙江杭州，中国现代著名的诗人，为中国现代象征派诗歌的代表。因《雨巷》成为传诵一时的名作，他被称为“雨巷诗人”。早年就读于上海大学、复旦大学，曾因宣传革命被捕。无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。
学习：
戴望舒的诗歌作品大多是短诗。其艺术成就，呈现出了独特的风格与魅力。公认其诗境的朦胧美、语言的音乐美、诗体的散文美，“三美”为主要特色。
这首选入中学课本的作品，尽管抒发的是满腔的爱国和对抗战胜利充满信心的情怀，但也一样呈现出了其“三美”的艺术风格。
先学其诗境的朦胧美。用比喻来说朦胧，就像云雾罩在仙山楼阁，其美景若隐若现。事实上也是实现诗性的主要因素——含蓄的一种手法。这个手法可以隐喻，可以婉曲，可以反衬等等，反正是不直说。“残损”是隐喻，隐喻国土已经大部分沦陷；不说炮火连天，说“灰烬”，不说战争的牺牲惨烈和屠杀，说“血和泥”是婉曲；不说人民流离失所，家破人亡，田园荒芜，而细笔写出“繁花如锦障”、“水的微凉”、“水夹泥沙在指间滑出”、“新生的禾草”，这是反衬。不说抗日根据地如何发展壮大，兵民一致，而说“温暖，明朗，坚固而蓬勃生春”。这是比喻。如斯写来，其文本就自然而言呈现着隐约的朦胧美。鉴于本诗的题材，前半部分是一种凄美，后半部分则是一种掩映美。
再学语言的音乐美。大体说音乐美的构成因素有三：一是平仄交错得铿锵有致亦既具有节奏感；二是汉语言中的双声双韵词语的运用，使语言更其朗朗上口；三是押韵。
先看看这节奏，无疑都很顺口：
我用 | 残损的 | 手掌
摸索这 | 广大的｜土地：
这一角 ｜已变成｜灰烬，
那一角 ｜只是血｜和泥；
再看这些词语的运用：摸索，奇异等是双韵； 芬芳，黄河等是双声。
这首诗的文本，鉴于所表达的情感的沉郁与委婉，采用了不断换韵的行走。其韵脚依次押为“i---ang---u---ao---ui---an---u—ang---uo”韵，凡九变。
以上三方面，只第二个弱，但由于第一与三用得好，因此一点没有影响到音乐美的呈现。
最后学习诗体的散文美。诗体，就是指诗的外在形式。散文的特点在于夹叙夹议，在于形散神不散。白话文运动以后出现的中国新诗，都有散文化的趋势，但因诗人注意到语言的艺术化，遂使这种散文化的趋势得以矫正，就呈现了一种散文美。比如排偶句或排偶成分的运用：“这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；”“那么细，那么软”“手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗”等；再比如喻或拟的运用“荔枝花寂寞地憔悴”“温暖，明朗，坚固而蓬勃生春”“牲口一样活，蝼蚁一样死”
等等。
２０１６－１２－２４初稿于辽西故乡
汹涌澎湃的母亲河——百年新诗百首选学[4]
学习者：山城子
选：大堰河——我的保姆
?艾青
大堰河，是我的保姆。
她的名字就是生她的村庄的名字，
她是童养媳，
大堰河，是我的保姆。
我是地主的儿子；
也是吃了大堰河的奶而长大了的
大堰河的儿子。
大堰河以养育我而养育她的家，
而我，是吃了你的奶而被养育了的，
大堰河啊，我的保姆。
大堰河，今天我看到雪使我想起了你：
你的被雪压着的草盖的坟墓，
你的关闭了的故居檐头的枯死的瓦菲，
你的被典押了的一丈平方的园地，
你的门前的长了青苔的石椅，
大堰河，今天我看到雪使我想起了你。
你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；
在你搭好了灶火之后，
在你拍去了围裙上的炭灰之后，
在你尝到饭已煮熟了之后，
在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，
在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，
在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后，
在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，
在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，
你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。
我是地主的儿子，
在我吃光了你大堰河的奶之后，
我被生我的父母领回到自己的家里。
啊，大堰河，你为什么要哭？
我做了生我的父母家里的新客了！
我摸着红漆雕花的家具，
我摸着父母的睡床上金色的花纹，
我呆呆地看着檐头的我不认得的“天伦叙乐”的匾，
我摸着新换上的衣服的丝的和贝壳的钮扣，
我看着母亲怀里的不熟识的妹妹，
我坐着油漆过的安了火钵的炕凳，
我吃着碾了三番的白米的饭，
但，我是这般忸怩不安！因为我
我做了生我的父母家里的新客了。
大堰河，为了生活，
在她流尽了她的乳液之后，
她就开始用抱过我的两臂劳动了；
她含着笑，洗着我们的衣服，
她含着笑，提着菜篮到村边的结冰的池塘去，
她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜，
她含着笑，用手掏着猪吃的麦糟，
她含着笑，扇着炖肉的炉子的火，
她含着笑，背了团箕到广场上去
晒好那些大豆和小麦，
大堰河，为了生活，
在她流尽了她的乳液之后，
她就用抱过我的两臂，劳动了。
大堰河，深爱着她的乳儿；
在年节里，为了他，忙着切那冬米的糖，
为了他，常悄悄地走到村边的她的家里去，
为了他，走到她的身边叫一声“妈”，
大堰河，把他画的大红大绿的关云长
贴在灶边的墙上，
大堰河，会对她的邻居夸口赞美她的乳儿；
大堰河曾做了一个不能对人说的梦：
在梦里，她吃着她的乳儿的婚酒，
坐在辉煌的结彩的堂上，
而她的娇美的媳妇亲切地叫她“婆婆”
……大堰河，深爱她的乳儿！
大堰河，在她的梦没有做醒的时候已死了。
她死时，乳儿不在她的旁侧 ，
她死时，平时打骂她的丈夫也为她流泪，
五个儿子，个个哭得很悲，
她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字，
大堰河，已死了，她死时，乳儿不在她的旁侧。
大堰河，含泪的去了！
同着四十几年的人世生活的凌侮，
同着数不尽的奴隶的凄苦，
同着四块钱的棺材和几束稻草，
同着几尺长方的埋棺材的土地，
同着一手把的纸钱的灰，
大堰河，她含泪的去了。
这是大堰河所不知道的：
她的醉酒的丈夫已死去，
大儿做了土匪，
第三个死在炮火的烟里，
第二，第四，第五
在师傅和地主的叱骂声里过着日子。
而我，我是在写着给予这不公道的世界的咒语。
当我经了长长的飘泊回到故土时，
在山腰里，田野上，
兄弟们碰见时，是比六七年前更要亲密！
这，这是为你，静静的睡着的大堰河
所不知道的啊！大堰河，今天，你的乳儿是在狱里，
写着一首呈给你的赞美诗，
呈给你黄土下紫色的灵魂，
呈给你拥抱过我的直伸着的手，
呈给你吻过我的唇，
呈给你泥黑的温柔的脸颜，
呈给你养育了我的乳房，
呈给你的儿子们，我的兄弟们，
呈给大地上一切的，
我的大堰河般的保姆和她们的儿子，
呈给爱我如爱她自己的儿子般的大堰河。
大堰河，
我是吃了你的奶而长大了的
你的儿子
我敬你
爱你！
1933年1月14日 雪朝
【艾青】（1910～1996）现、当代诗人。原名蒋海澄，笔名莪加、克阿、林壁等。浙江金华人。自幼由一位贫苦农妇养育到5岁回家。1928年入杭州国立西湖艺术学院绘画系。翌年赴法国勤工俭学。1932年初回国，在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动，不久被捕，在狱中写了不少诗，其中的《大堰河——我的保姆》发表后引起轰动，一举成名。1935年出狱，翌年出版了第一本诗集《大堰河》，表现了诗人热爱祖国的深挚感情，泥土气息浓郁，诗风沉雄，情调忧郁而感伤。抗日战争爆发后，艾青在汉口、重庆等地投入抗日救亡运动，任《文艺阵地》编委、育才学校文学系主任等职。1941年赴延安，任《诗刊》主编. 生平事迹：1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1929年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。1932年创作第一首诗《会合》，此诗以笔名“莪伽”发表于同年七月出版的《北斗》第2卷第3、4期合刊。1932年5月回到上海，加入中国左翼美术家联盟，并组织春地画社。7月，被捕入狱，在狱中翻译凡尔哈仑的诗作并创作了名篇《大堰河——我的保姆》。接着创作了《芦笛》、《巴黎》等。1935年10月，经保释出狱。1937年抗战爆发后到武汉，写下《雪落在中国的土地上》。1938年初到西北地区，创作了《北方》等著名诗篇。同年到桂林，任《广西日报》副刊编辑，又与戴望舒合办诗刊《顶点》，此间较重要作品有《诗论》。1940年到重庆任育才学校文学系主任，不久赴延安，在陕甘宁边区文化协会工作。此时代表作有《向太阳》等。1944年获模范工作者奖状，并加入中国共产党，成为共产党党员。1945年10月随华北文艺工作团到张家口，后任华北联合大学文艺学院领导工作，写有《布谷鸟》等诗。1957年被错划为右派分子，1958年到黑龙江农垦农场劳动，1959年转到新疆石河子垦区。1979年彻底平反后，写下《归来的歌》、《光的赞歌》等大量诗歌
学习：
觉得眼睛突然润润地热
鼻头有被什么触动的酸
大堰河的乳汁
哗哗流出田垅一样的诗行
诗人泣血的长吟
——摘自山城子《诗的日记》2007-3-19
艾青无疑是中国现代诗史中令人瞩目的大诗人。尽管当下有些诗家的眼中没给老一代诗人留位置，但老诗人诗艺的光芒是时间无法淹没的。
《大堰河——我的褓姆》是艾青重要的代表作品，写于1933年1月14日。初读时我还年轻，几十年前的事了，记忆里只留下一个淡淡的轮廓。今天得闲重读，印象重被刷新，且被诗人饱蘸情感的笔触给感染了，以至鼻头发酸，眼睛发热，有泪欲下。
有人说读诗是不会掉眼泪的。这可能与当下的“冷”风格有关，而先前的如《大堰河——我的褓姆》的热抒情就不一样了，除非你是个铁石心肠，否则怎么可能呢？不落泪？
何以读下泪来？得找找原因。找到原因，泪才没有白流嘛。
我想关键在于诗人表达的感情太浓烈了。真正的“诗言志”、“诗言情”，以情透志呀！但那情，是如何浓烈起来的呢？当然得凭借诗艺，亦即写诗的技艺和技巧。如果说诗的情，是诗的生命，那么诗的艺，就是诗的形体。生命是无法脱离形体而存在的。同样，情感也是无法脱离一定的艺术表达形态而游离的。毕竟，诗是旨（诗人的情思）艺和谐统一的整体，不可分割的。
从技艺上说，“大堰河”的象征意义，是本诗的隐匿手法。从行文中看，如真实的纪录，主人公的名字就叫大堰河。她是诗中“我”的乳母。她劳作的苦难的琐碎的一生，还没看到梦想（尽管那梦想是一种人性之爱的延长）的出现，就提前走了。做为旧中国的劳苦大众的一个具体形象，她具有典型性。因而，她的名字“大堰河”，就有了象征中国劳动人民的象征意义。我想，诗人艾青正是通过这样的象征，来表达他对中国劳动人民深挚的热爱之情的。特别要指出的是，文本中的“我”是“地主的儿子”，但他却懂得了劳动人民才是养育了所有剥削阶级的“母亲”，因此叛逆本阶级，站到劳动人民一边来改造社会，在黑暗的中国二十世纪三十年代，对剥削阶级家庭出身的知识青年，有着特别的意义。
诗人要用诗的形式，传达他的情感，和情感背后的某种人文意向，就必须让自己的作品感动人。可以叫作“动之以情”，以达其“晓之以理”的社会功能。
用作品感动人，就得创造一种感动人的氛围、气势和韵味。具体说这首诗就必须创造出催人泪下的氛围、气势和韵味。这就要有技巧了。
艾青的技巧在于语言修辞学知识的娴熟运用。其中最突出的两项运用就是大量的长排比和多反复。全诗108行，分为12节。其中用了9次排比，有句子排比，也有复杂成分的排比。例如第4节的“在……之后” 状语成分排比竟长列为8行。正是这些长排比的恰当使用，使诗的气势沉实而起，持续扩张，以至于给读者造成了一种长歌当哭的感觉。反复修辞格的运用则有11次。其中的10次是整句的反复。例如“大堰河，是我的褓姆”、“你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我”。而贯穿全诗的主体词语意象“大堰河”的单词反复高达25次。于是，长歌当哭的感觉便在这种往复咏叹的氛围中，催人泪下了。
诗人还在需要的位置上，还适当运用了复沓、回环、移彩、扩配的修辞格。请看：“大堰河以养育我而养育她的家，/ 而我是吃了你的奶而被养育了的”这里前句是“养育”的复沓，后句则是承前的复沓而回环。
“紫色的灵魂”——是移彩，就是给抽象的意识现象描摹颜色的修辞方法；
“生活的凌辱”——是活用，属于造成拟人效果的一种词类活用。
想一想，艾青如没有这样厚实的诗艺功底和功力，如何能创作出这样精美的作品来呢？
2016/12/27
重修旧稿
渴望人际关系的美好——百年新诗百首选学[5]
学习者：山城子
选：
繁星一
文/ 冰心
繁星闪烁着——
深蓝的太空
何曾听得见他们对语
沉默中
微光里
他们深深的互相赞颂了
冰心（1900-1999），原名谢婉莹，福建福州人，现代、当代女作家。笔名冰心女士、男士等。1918年入协和女子学院预科，1919年发表第一篇小说《两个家庭》，著有《繁星》《春水》，笔风清丽飘逸、隽永脱俗，被人们称为“冰心体”，影响深远。
学习：
冰心老人的诗集《繁星》，每首都很简洁，且带有童话的味道。这排在最前的第一首诗，因为用了两个“他们”（而非它们），又加之“沉默”“相互赞颂”的介入，不可能不童话起来。从修辞说是用了拟人格，从手法说，就是拟人手法了。
这格，这法一用，太空就不是太空了，星星也不是星星了。太空成了人间，成了社会，星星成了社会上的人们了。
为什么要童话起来？因为是写给小朋友们看的。原先为什么听不见“他们对语”，不够友好吗？看来就是了。而“寂寞中”何以又“互相赞颂”了？看来是寄希望于那个时代的小朋友们了。
隐隐地透出了冰心年轻时代，期望那个不和谐的黑暗社会变得光明和谐起来的心情。
2016/12/28
初稿于辽西北镇
将深邃掩映在顶针回环复沓间——百年新诗百首选学[6]
学习者：山城子
选：
断章
文/ 卞之琳
你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
卞之琳（1910－2000 ）“新月派”诗人。祖籍江苏溧水，1910年生于江苏海门。1933年毕业于北平北京大学英文系，曾任北京大学西语系教授(1949-1952)现仍任中社科院文学所研究员(二级)享受终身制待遇；曾任国务院学位委员会第一、二届外国文学评议组成员；中国莎士比亚研究会副会长；历任中国作家协会理事，现任顾问；曾作客英国牛津(1947-1949)。抗日战争初年曾访问延安从事临时性教学工作、并访问太行山区前方、随军；回西南大后方后在昆明西南联大，任讲师，副教授，定级教授，1946复员至天津南开大学任职一年。解放后多次下乡生活与协助农村工作。作品语言凝练含蓄，体现了其诗作朦胧曲隐的艺术特点。
断章，写于1935年10月。据卞之琳本人说，这四行原是在一首长诗中的，但因求高质，觉得整首长诗只有这四行才是满意的，于是抽出来，改题《断章》。
全诗仅比七绝多七个字。作为白话新诗是很精练的了，而情思隐藏颇深，朦胧得十分含蓄。这很体现卞之琳诗歌的艺术特色。
这样珍惜这四行诗，是掩藏着诗人的梦吧？在那样一个风雨飘摇、动荡不安的年代，诗人多么渴望一个和谐的社会氛围，人与人之间都建立起美满的关系呢？这样的关系是互相适意的享受（“看”，可以引申为欣赏），也是相互乐意的奉献（“装饰”，就是一种美的付出）。
这样的诗旨（有人喜欢叫主题或中心思想，其实是诗人所表达的情感或思想。），是如何被掩映在语言的艺术中的呢？这就是我学习的重点，也做了这篇学习笔录的标题。就是：将深邃掩映在顶针回环复沓间。顶针、回环、复沓都是古来常用的修辞格。诗人卞之琳用得娴熟而灵活。
请看：“看风景”就是顶针。这种格，具有连续反复的音韵铿锵的阅读效果，也有流转转接的别致。回环在这里，是一种灵活的运用：前为“你…看”，后是“看你”。回环具有一种轮回之美感的呈现。而“装饰”的复沓，则具有一种音韵的反复之美，流转而美丽。
“渴望一个和谐的社会氛围，人与人之间都建立起美满的关系”这样的旨，就与上述之艺融为一体了。这才是好诗，精品诗，流传于后世的经典之作。
2016/12/30初稿于故乡
如何得来“广为传诵”——百年新诗百首选学[7]
学习者：山城子
选：
你是人间的四月天
——一句爱的赞颂
林徽因
我说你是人间的四月天；
笑响点亮了四面风；
轻灵在春的光艳中交舞着变。 .
你是四月早天里的云烟，
黄昏吹着风的软，
星子在无意中闪，
细雨点洒在花前。 .
那轻，那娉婷，你是，
鲜妍，
百花的冠冕你戴着，
你是天真，庄严，
你是夜夜的月圆。 .
雪化后那片鹅黄，你像；
新鲜初放芽的绿，你是；
柔嫩喜悦,
水光浮动着你梦期待中的白莲。 .
你是一树一树的花开，
是燕在梁间呢喃，
——你是爱，是暖，是希望，
你是人间的四月天！
林徽因（1904年6月10日－1955年4月1日），女，汉族，福建闽县（今福州）人，出生于浙江杭州，原名林徽音，其名出自“《诗·大雅·思齐》：大姒嗣徽音，则百斯男”。后因常被人误认为当时一作家林微音，故改名徽因。 中国著名建筑师、诗人、作家。人民英雄纪念碑和中华人民共和国国徽深化方案的设计者、建筑师梁思成的妻子。三十年代初，同梁思成一起用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个学术领域的开拓者，后来在这方面获得了巨大的学术成就，为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础。文学上，著有散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等，代表作《你是人间四月天》，《莲灯》，《九十九度中》等。其中，《你是人间四月天》最为大众熟知，广为传诵。
学习：
“一句爱的赞颂”，副题是注释。就是说，这首诗是赞颂“爱”的。至于这“爱”，若看作名词，可能是“博爱”的简称；若是动词，就得涉及具体对象了。所以有人说是写给失事了的徐志摩的，有人说是写给她出生的孩子的。我倒是觉得，爱的具体对象应当是“新月派”的“新月诗”吧？
“你是人间的四月天”。这“你”，若具体到人，就不诗性了。所以我愿意她是在使用拟人格。自然是将“博爱”，或者“新月诗”拟人了。我倾向后者。因为“交舞着变”、“细雨点洒在花前”、“那片鹅黄”、“新鲜初放芽的绿”、“一树一树的花开”等等一系列意象，都可以用新月派诗人不断创新的诗作来认证。
但我今天要学习的，是林徽因的诗文本唯美的艺术根源。或者说找到这个根源，就找到了“广为传诵”原因了。
诚然，标题被前后反复，且提出来个“你是”来不断地复沓，其艺术的表达就有了一种深情的基调了。而在文本的具体行走中，诗人大量地使用了词类活用。而词类活用入诗，不仅生动活泼了语言，且新颖幽默了表达，不能不给读者留下美不胜收的艺术享受。
请看，形容词被活用为名词的，依次有“轻灵”、“光艳”、“软”、“轻”、“娉婷”、“鲜妍”、“天真”、“庄严”、“鹅黄”、“绿”、“柔嫩喜悦”、“暖”。竟有12个。一个个形容词，活用为名词后，就产生了一种活泼、新颖，甚至有些调皮的童话美。
再看其他的活用：前动后补式双音合成词“点亮”，是比喻兼通感式的活用；动词“变”活用为名词；主谓式双音合成词“花开”活用为名词；短句“燕在梁间呢喃”活用为名词，短语“人间四月天”，也活用为名词。这就将词类活用的范围给拓展开了。
在加上行文中不时的比喻、拟人、排比、排偶、反复、复沓等修辞格的运用，其积极修辞的次数，已经超过了这首短诗的行数。如何不美呢？
2017/1/13于故乡
亿万人传唱的不朽之作——百年新诗百首选学[8]
学习者：山城子
选：
七子之歌——澳门
闻一多
你可知Ma-cau不是我真姓，
我离开你太久了母亲。
但是他们掠去的是我的肉体，
你依然保管我内心的灵魂，
魂那三百年来梦寐不忘的生母啊!
请叫儿的乳名叫我一声澳门，
母亲啊母亲我要回来母亲、母亲。
闻一多(1899—1946)，原名闻家骅。诗人、学者、民*主斗士，被称为他的三重人格。新诗集《红烛》、《死水》是现代诗坛经典之作。遗著由朱自清编成《闻一多全集》四卷。
读：
诗歌，诗歌——既是诗，也是歌。说是诗，是有诗性的语言；说是歌，是特别具有音乐性。而闻一多先生的《七子之歌》，正是这两性合一的好作品。就以这首《澳门》为例学习。说诗性语言，是把深深的情感赋予了感人的形象——是一个游离于母亲而深深怀念母亲欲回到母亲怀抱的游子形象。如果没有这样贴切的比喻的运用，必失之于类口号的叙述，那就缺乏诗性了。说音乐性，不仅明白流畅，而且音韵起伏流转而行，同时隔行押韵，特别是最后一行的深情反复，极大加强了音乐性的音韵效果。
具网上介绍：《七子之歌》是闻一多先生1925年3月在美国留学期间创作的一组诗，共七首。分别是澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅大（旅顺-大连）。大型电视纪录片《澳门岁月》主题曲亦使用此组诗《七子之歌?澳门》。由于纪录片的影响力，故而在1999年12月20日澳门回归用作主题曲。2000年代初播出的电视连续剧《郑成功》，亦选用了此组诗《七子之歌?台湾》，作剧集之片尾曲。
一组表达爱国情思的诗歌，其中的一两首能被亿万人传唱，被祖国的历史纪录，还能找到第二个人吗？应当说，作为诗人，他的作品能达到这样的艺术效果和社会效应，真的是独一无二的了！
2017/1/24整理旧稿于故乡。