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网络精品 从今天开始放牧自己的高原
□刘功明
从今天开始放牧自己的高原
真的，这句冲突
季节的雪花，早就下在你的天空或是桃花的山坡
阳光的缝隙
树木就不觉得是那么一回事
取出的骨头还是骨头
诗人的伎俩
在这个高原微喘的酒碗里，那是不行的
该是一派阳光，还是阳光
你饮，我饮。散伙是最后的诗句
五公里之外是高铁
说明白点就是贵广新鲜的动脉。高兴
成了这个高原的远久主题
我不是说主旋律。
或是一生的牛羊，一条实在的老狗
写不出的冬天它就在炕上在夜色在村头
白色的恍惚
左一片村庄，右一片山河
都成了新年礼物，或是始终的艰辛
你想象之外的云朵
我的内心装不下太多的辽阔
一朵苞谷花
就是我前世的新娘
文字走远，嫁妆不在。
从今天开始扬起鞭子放牧自己的高原
2015年1月1日22：18分初稿
【评论推荐】 内心的荒谬，在于深层次的矛盾
作者：山城子
在读我的学习笔记之前，你还是读读贵州青年诗人刘功明的这篇昨天夜里写的诗歌吧。这首诗歌，是在打开博客之后，发现好友剑江之鱼给我贴过来的。我即刻读了两遍，觉得很新鲜，无论是文本还是诗思，都令我欣慰。自忖：好长时间没有文字碰面了，新年伊始，这可不就是朋友给我送来的礼物！收下了，好好品尝一番。
我点击他的博客，立刻看到首篇既是这首诗，博题写作《[诗歌练习]2015第一诗，试写内心的荒谬》。
真诗人也——内心没有荒谬，岂能是诗人。诗人都是多思的，思得越多，越有碰撞之多，当然难免有融化不了的块垒。但在我看来，不过是社会进步过程中带出的国家正在解决的但尚未解决好的深层次的矛盾罢了。
毕竟，市场经济是人类社会发展进程中不可逾越的历史阶段；毕竟，这个阶段在全世界范围内整体上看，依然方兴未艾；毕竟，德国那位马老先生一百多年前说的“入口”就目前来看还远远没有到来；毕竟，要想资本在所有的国家都达到高度发展，还说不准要走过几个世纪？我们国家的管理者们提出“两个一百年”的发展历程，那时，我们可能高度了，但众多发展中国家能否赶上我们的脚步呢？那个“入口”不到来，那块社会蛋糕就绝对没有“按需分配”的物质条件，所谓的“深层次的矛盾”也只能逐步缓解，却没法子彻底解决的呀！
明白上述这个社会发展规律的道理，我们内心的荒谬，也只好在内心里荒凉着了。所以，我写不出“我不是说主旋律。/ 或是一生的牛羊，一条实在的老狗”，也写不出“写不出的冬天它就在炕上在夜色在村头/ 白色的恍惚”,以及“或是始终的艰辛/ 你想象之外的云朵”等这些意象着内心荒谬的诗思了。
既然“先富”的已经富得流油，而“共富”尚需时日，目睹偏远山区农民艰辛的现实的良知们，总是要挂念着的——甚而至于还要为之贡献自己的才智，让目下的高原，早日实现阳光普照的幸福日子。所以诗人就感慨地发出了“从今天开始放牧自己的高原”的誓言。
一个“自己的”宣称，体现了国家主人翁地位的强调。所以强调，毕竟因为现实的地位，已经被“先富”们有所削弱了。正是基于这样的诗思，诗人才用“荒谬”这个意象，来表达内心的郁闷或执着。
诚然，这样极现实的诗思，如果像我陈述的那样分行帖发出来，那就是杂评，或随笔，而不是当下诗人们追求的自由体新诗了。
不论什么体裁的诗（古典或现代，微型或散文诗，抒情或叙事或寓理），都必须有诗性，亦即语言的艺术性，亦即语言的精炼、含蓄、生动、形象、活泼、幽默、灵气、巧妙、智慧、新颖、流畅、跌宕、和谐等等属性的密集呈现。
我想说，诗人刘功明这首诗，是诗性很强的一首新作。
说诗性强，首先从标题，也是第一行诗，就很呈现的了。牛羊是可以“放牧”的，莽莽苍苍的云贵高原，岂可以呢？唯其不可以而就这么着了，才立刻呈现了诗性的。“放牧”是“饲养”一种方式，且力求饲养得膘肥体壮——分明是依此来比喻建设高原，建设家乡，把家乡早日建成安康幸福的乐园。诗思，就是这样被艺术化了的语言掩藏在行文的背后的。
“放牧…高原”这类的语言搭配，如果说是移就格的范围的拓展，当然很符合积极修辞的原则的。但我愿意细分一下，这属于动词（这里是“放牧”）的比喻式活用。当然，你直接理解这个就是比喻格的运用也行的（虽然，大比例地省略了比喻过程），不论如何理解，都是积极修辞技法的运用。就是说，这是顺理成章的新颖的透着灵气的诗句，而绝非部分老朽或个别的少朽所倾力攻击的“病句”，他们不懂得修辞是伴随着语言的产生而产生，发展而发展的语言学的一个门类，其内容绝不是一成不变的。
“真的，这句冲突”。哈，这行诗，如果被我说的那位少朽看到，又会被气得发昏或炸肺，然后就憋也憋不住地大发雷霆，说“山城子误人子弟”了云云，且一定要尽可能点缀些解恨的词语（他不说自己，虽然他才那样）。这本来是很诗性的诗句——诗性在于动词“冲突”在这里活用为名词了。这样的用法，是诗性本身的要求，具体到这里是诗性中最能体现诗本质的“精炼”与“含蓄”的要求，于是省略了“的话”或“的言语”或“的语言”或“的文字”。在达到精炼效果的同时，这个“冲突”也很意象了。这一意象起来，自然就含蓄了。这就是诗歌语言的创新，而不是创乱（指一些东施效颦者，乱点鸳鸯谱，拉郎强配，酷似电脑软件蹦出的啼笑皆非的乱码一样的文字）。
依次还有“阳光的缝隙”（形容词的比拟活用）、“树木就不觉得是那么一回事”（拟人格）、“取出的骨头还是骨头”（复沓格-阅读效果幽默而沉重）、“在这个高原微喘的酒碗里”（形容词拟人活用）、“贵广新鲜的动脉。高兴/成了这个高原的远久主题”（ 比喻、形容词活用为名词、比喻）、 “我不是说主旋律”（借代式的比喻）、“白色的恍惚”（移就）、“或是始终的艰辛”（ 形容词活用为名词）、“我的内心装不下太多的辽阔”（形容词活用为名词—阅读效果相当含蓄，张力很大）、“一朵苞谷花/ 就是我前世的新娘”（这样的暗喻，同时暗示了贫苦的程度）“文字走远，嫁妆不在”（拟人-后句写成“嫁妆不再”可能更准确吧？）
这么絮絮地列举，无非说诗人的诗文本，是很诗性的，是诗性的密集呈现。
诗性的密集呈现，在于艺术地呈现了文本背后良知的诗思。这样的自由体新诗，山城子认为是精品，是应当赞扬和学习的。
2015-1-2于夏云镇
《与一朵花对视》
文/曹玉治
掌声才会如期盛开
盛开的掌声是春天的叶子
我一直准备唱歌
但没有花与我对视
只有哼，哼出二泉映月
哼出阿炳的爱情与沧桑
他不需要与一朵花对视
即使眼睛闭了
我也会幻想一朵花
幻想两片春天的叶子
哪怕一朵雪花
也是我生命的掌声
归于泥土，永远与我对视
2015-1-2于石桥
【推荐】 矢志追求诗的艺术 作者：山城子 正直的诗人，真正的诗人，有良知的诗人，在这自由体诗歌泛滥网络的时代，都有一颗追求至美之心。但用什么文体表达，却因人而异。曹玉治老师喜欢自由体新诗，于是用一首自由体新诗《与一朵花对视》来表达。 自由体新诗首要，无疑也是精炼含蓄。于是写诗（或曰诗歌创作）喻为“唱歌”（当然是很贴切的，在心里吟咏啊！）就避免直接啰嗦，自然精炼含蓄起来了。 “花”的泛指，当然是美的象征——这儿作为追求诗美的标准或目标。“与一朵花对视”仿佛说，我在动笔之前，心里就盯着那个花一样美丽的目标，一定要写成那样子。 只有写成那个样子，才会受到读者的青睐。曹老师为精炼含蓄，也为美丽，不像我这样直白，而是用“掌声”暗示读者喜欢，而用“盛开”比喻掌声的热烈。 第二节，曹老师谦虚地说“准备唱歌”，暗示对自己写的还不够满意。但诗歌作为语言的艺术，本来也是“哼”出来的。于是决定“哼”——这回“哼”的标准也上乘——《二泉映月》（盲人艺术家阿炳的代表作），这也是“一朵花”的具体化。说阿炳不需要 “与一朵花对视”，暗示阿炳是天才。这里用阿炳追求艺术的精神境界来激励自己。 第三节，“即使”的假设，是为了含蓄矢志不渝，做毕生的追求。无论如何，也要为新诗创作的春天的来临，奉献自己的一份力量，让自己的生命，与精品诗章一样地诗意起来。 祝曹老师在新的一年里，开出更香更美更多的自由体诗的鲜花来。 2015-1-6于夏云镇
写诗和煮咖啡 文/ 苏美晴
小小在灯下写诗 写得很认真也很辛苦 我煮咖啡，煮出满屋子的香 小小抬起头，用她那双忧郁的眼睛看着我 “你，能不能让我远离......” 我没吱声 端起一杯咖啡 顺手摘下几颗星星放里面 我递给小小 然后站在窗前向外看 我感觉小小站起来 走到我身后 后来，我们合二为一 一起喝咖啡 看着夜空里剩余不多的星星 2014.12.15
【推荐】 惬意她自己的诗人生活 作者：山城子 早年，也有家人睡下，我独自一人留在写东西的小屋写东西的体验。那时，我有烟、酒、茶“三陪”着，一点儿不孤独。而当诗思专注的时刻，眼睛没有焦点，却下意识地觉得，身旁已经有个人坐在身边，但不是别人，正是我自己——从思考中的我游离出来，在那儿静静地等待我思出个结果来似的。北国女诗人苏美晴也有这种感觉，她用一首自由体，形象地记录了下来。 “小小”是谁？以为她女儿（只知道她有儿子）。读到最后“合二为一”时，我才豁然开朗。写诗的人，心总是年轻的，甚至年轻到花季或童年去。“小小”这名字自然年轻得可以，完全可以代表进入诗境的她自己，也就是写诗的她自己。 她自己呢，则是现实的自己。现实的自己正在煮咖啡。咖啡可以提神助兴，可以招来灵感。事实上正是这样，以至于从三更天兴奋到五更天——她没这样说，仅用“剩余不多的星星”来暗示。成熟的诗人都懂得，不论写什么体裁的诗，都必须具有诗性，而平铺直叙地说出来，就缺乏诗性。用暗示，比较含蓄，且可产生联想。 “你，能不能让我远离......”这话来得突兀，必须将“小小”与“我”看成一个人时，才恰如其分。就是让自己的诗思走得远些，思考得深些。当然就得借助咖啡了。 最欣赏这个“合二为一”的暗示，没这个暗示，就没法欣赏这首诗了。正是这样的暗示，我们才看到了诗人深夜里专注写诗，边饮咖啡边深思的惬意自得的形象。诗人的惬意，几乎是妙不可言的。那种由于专注而产生的自我分离的幻觉，是很难描摹得准确的。但苏美晴的描写，至少是比较生动形象的。
前几年，我们在中国诗歌在线，几乎天天文字见面。后来，各有所忙，久未相互交流了。今有幸邂逅于北诗论坛，看见苏美晴的一组精品，喜出望外，就选这个很共鸣的与大庆的妹子拱手了。
2015-1-6于贵安新区夏云镇
无名野花 文/ 山涧水 未经许可，私自闯入山野
陌生，忑忐
没有伟岸的雄姿
没有艳丽的容颜
柔软的身躯
在风里自由地成长
看暖阳淡月
听高山流水
一曲江南小调，风情万千
一曲笑傲山林，侠骨柔肠
万紫千红中 一点颜色
在士大夫的笔墨深处
不屑一提。无名之辈
将心事隐藏于旷野尽头
站在时光之外，无拘无束
笑看尘世浮华。
【推荐】网络草根诗人的形象写照 作者：山城子
我爱野花，特别是深秋季节开遍云贵高原，直至冬至还未凋谢的野菊。前些年，我还兴致地陪老伴儿上山采撷，一筐一筐的小花瓣儿，晾在阳光下，香气逼人。晾干之后装枕芯，晚上做梦都是香香的呢！ 看来山涧水朋友，也爱野花。因为野花在他的眼里，已经有了象征性的一种朴实美，有了超然物外的形象美。这两美融合在一起，如何不是网络上我们这些草根诗人形象的生动写照呢？ 请阅：
哈，我也未经过谁的允许，退休就触网了。山涧水用“私自闯入山野”来比喻，很让我共鸣。 “陌生，忑忐”的心情，开初是一样的。尽管那时我已经花甲了，却怯生生地进入陌生的网站试着发帖。已经网虫了的一些网友，一点也不客气地批评我“太直白！”“押什么韵！”“一般般”，确实也有些战战兢兢的呢。很共鸣。 后来就有些皮了，说什么由你，写什么由我，天天写，天天贴，也就熟了，甚至无所顾忌了——可不就是山涧水说的“在风里自由地成长”了。共鸣。 第二节不必说了，山涧水朋友很艺术地写照了我们（或者我）在网上浏览学习精品诗歌的情形与感觉。还是共鸣得很呢！ “士大夫”的借用，很切合那些官场文人或学院人物的身份。但呢，我们这些“无名”者不仅无名，也无追名逐利的丑陋，也无巴结逢迎的嗜好，只“无拘无束”地绽放——“待到山花烂漫时”，我们在“丛中笑”。 所以“笑看尘世浮华”，是因为我们有一颗纯净的复兴诗大国荣誉的心。且执意相信，新诗的发展，靠不上“士大夫”，只能靠我们这些草根。
2015-1-8于黔中夏云镇
仿佛 福建 郑朝阳
这不是幻象，我还感到 日上杆头的温暖。那只立在水中的鹭鸶 像我忽略的呼吸，忘了飞翔 洁白如梦 安闲于时间的停滞
在两轮太阳、在蓝天与蓝天之间 她陶醉在另一个自己，如今生 遇见前世；怀旧如瞌睡，在流水中缓缓地来 又缓缓地去
是否？感受到了桥上 一个暗恋者的目光。澄明如幻 似乎多一米阳光 或一滴柔情，都是多余的 这不是幻象 她的梦只待风声
2015-1-9
【推荐】 意境的隐约性与想象空间是诗性的重要一翼 作者：山城子 诗性既区别于小说、散文、报告文学、剧本等文学体裁，也区别于快板、相声、唱词等语言艺术。诗性的呈现是双翼而飞。一翼为意境的隐约性与想象空间，另一翼就是语言的艺术性。两者合力而翔，无论押不押韵，分不分行，都是诗。不押韵的是自由体新诗的重要组成部分，不分行的是正在崛起的散文诗。 今读到福建郑朝阳的《仿佛》，觉得就是诗性的两翼都很强的一首自由体精品新诗。 首先标题就很隐约。“仿佛”是什么呀？当然不是《呐喊》《彷徨》，也不是《谁是最可爱的人》。这，得思考一会儿，想象一下——这就是想象空间了。想不出个眉目，自然赶紧读，这也是标题的诗性使然。 “不是幻象”，是什么呢？哦，“立在水中的鹭鸶”——这个意象象征什么呢？“洁白如梦/ 安闲于时间的停滞”就在这个美丽的意境里找吧。隐约着什么呢？想一想——这就是诗性的呈现了。 两个太阳？两个蓝天？两个自己？这又隐约着什么？仿佛…今生前世？仿佛…怀旧？想一想吧，想一想，不想一想的文字，你还企望它是诗嘛？ 直到出现“一个暗恋者的目光”，我才从隐约中明亮了视线。原来诗旨隐藏在这里。而以“这不是幻象”的复沓，来强调我国净化自然环境的信心，就明朗了。 这时回头再读第二节，就感到作者的构思也太巧妙了。原来那静立水中的白鹭，在回忆从前，又梦想未来呢。 “只待风声”——时代之风，会越吹越清新，越吹越干净的了。难怪“她陶醉在另一个自己”——应是未来的自己。 我从《仿佛》的隐约中，不断地腾起想象的翅膀，到底看到了蓝天太阳了。这就是诗性的审美过程。
而诗性的另一翼——语言的艺术性，也非常令我钦佩。 第一节“像我忽略的呼吸，忘了飞翔/ 洁白如梦/ 安闲于时间的停滞”两个别致的比喻携手一个夸张。读这样的句子，则是语言审美的享受。 第二节的依次复沓-复沓-比喻-比喻-叠格-叠格-复沓。音韵无法不和谐，行文无法不美丽流畅了。 第三节开头就是设问携手拟人，继而“暗恋者”的借代，带出一个简洁的比喻，落笔于前后呼应的反复。这文本的行走实在是款款绰约而美的了。 认识诗性，把握诗性，增强诗性——我们的自由体新诗，也同样“只待风声”啊！
2015-1-9于夏云
一朵菊的思念文∕梦溪流（遗作）
蝴蝶兰的藤蔓，爬过了季节的篱笆墙
一滴秋露的眼神，褪去夏的狂热
挽住秋，一路低吟浅唱
沿一条火红的叶脉，找回童年
和二妮藏起来的雏菊，正在酝酿着
一朵心事，构思霜降来临之前
制一盏小橘灯，用夏的热烈
秋的缠绵，将童年的私语点燃
蝉鸣声声，咬破了八月的风
我推开一池秋水，徘徊在季节的门槛
走不出，对一朵菊的思念
2014-08-21 · 【推荐】 喜欢伊老师童话般的语言——悼念梦溪流老师 作者：山城子 睡前，我总是一个网站一个网站地浏览。 浏览到“左岸”，忽然看到了对谁的祭奠。 不敢相信诗人梦溪流（伊炳顺老师）他竟然与世长辞了。 急忙点击“北诗”查看，果然。 昨天木站发的帖子，我居然错过了第一时间。 许多诗友都写了祭祀的诗文，我哽在喉头，有些茫然。 含泪读他的遗作，就写篇文吧，沉痛悼念。 读这样的诗作，一如读纯净的童话。梦溪流老师的语言，所以这么童话，首先是童心——回忆童年或回到童年的心，使然。其次才是语言艺术手段的渗入。比如“一滴秋露的眼神，褪去夏的狂热/ 挽住秋，一路低吟浅唱”这个语段，连续拟人。而连续使用拟人格，是童话的表达方式。再如“…雏菊，正在酝酿着/ 一朵心事，构思…”也是连续使用拟人格。后面的“秋的缠绵”“ 夏的热烈”“ 咬破了八月的风”，还是拟人格的使用。 以纯净的心，回首童年纯净的事，而选择这样纯净的笔法，这是梦溪流老师，留给我们宝贵的诗的抒写经验。 人，不幸地离开了我们。诗，和抒写的经验，以及他的纯净的谦和的人格魅力，却留给了我们。 仅以此篇，深深地悼念和怀念伊炳顺老师。
2015-1-9深夜。 《广场》
文/ 草帽
江边围着一群人
嗡嗡的，听不清说什么
历史上，很多围起来说话的
后来都散了
陈毅广场，是个好的望角
说真的
人生只有一天属于你，就是昨天
明天可能从某处坠落，就没了。
二楼的女孩去江边没回来，好几辆警车
呜里呜里开进去
围着的人开始变换队形，像黑的海
淹没了饥饿的泥土
零点空荡荡的，像风化的剧本
陈毅凝视着，没有搜索到什么
天空仅有些粉末
【推荐】 任人皆知的新闻事件他这样写 作者：山城子 什么新闻事件啊？就是前些天发生在上海外滩的踩踏事件嘛！有很多人作为创作素材，写了新闻事件这个题材。我也写了，是个纪实的微诗。标题为《上海踩踏事件32遇难者名单公布》，正文是：“屏前，我老伴儿一门儿说/ 他们父母，可咋受/ 咋过这个年…”我喜欢纪实，缺乏隐约的意境，想象空间也留得直接，可以说诗性不足。虽然，老伴儿的善良已经跃然纸上。草帽的诗，向来手法别致，不仅隐约着什么，处处都不经意似地给读者设置了想象空间。这两点正是从诗的意境上增强诗性的重要呈现。请阅： 从远镜头纪实开篇，但很快跳开，插了个“历史上…”议论句子。这是个可以让人稍稍玩味的句子，玩味就是给读者设置的想象或联想的空间。然后跳回来，说出地点。接着就幽默一下子（不论什么事他都幽默得出来吧？）本意是说那块儿望对面的夜景是个好地方，但他分明使用了嵌字格嵌进了“好望角”。好望角历史上却是个很凶险的地方，这就起到了暗示这里也发生了凶险的作用。再跳开议论“人生”，大意跟小沈阳说的一致。虽然小沈阳只从早上能不能起来说明人生无常这个道理。又跳回来，叙及“二楼的女孩”遭了。他的象声词也不落俗套，叫“呜里呜里”，很形象。然后就用“像黑的海/ 淹没了饥饿的泥土”，这里又镶嵌了“黑海”——那里也是有悲剧的地方，比如“误击”客机。——让读者去联想。再回到广场，就由实而虚了。虚出了元帅陈毅，也不好说什么。这和前边的“后来都散了”是个照应。同样令读者思考或想象。诚然，与此同时，草帽的诗语言的艺术性呈现，还是比较机智的。特别是嵌字与比喻格的运用，都在点子上。“好望的角”不好望啊，“黑的海”让人莫名的恐惧，“风化的剧本”，说悲剧过去了，意味深长。
他的别致的表达方式，自始至终地不断地呈现着意境与语言两方面的诗性。值得学习，值得借鉴。
2015-1-10于夏云镇
生死两重天又是 十八年 文/ 梦里落花 我静静地躺在那里
一躺就是18年
母亲的泪水渗入泥土
直渗入我的内心
今天的坟头
母亲的泪水有悲有喜
喜的是终于还我清白
悲的是斯人已去矣
我感谢苍天
赐予我这样的父母
你们养育了我十八年
又为我奔走了十八年
如果有来生
我还做你们的儿子
只希望你们
健健康康长命百岁
只希望这人间
多积阴德少作孽
少一些冤假错案
多一些公正廉明
(据媒体报道,昨天,内蒙古高院,正式宣判,呼格吉勒图无罪.这意味着这个无辜的年轻人在十八年后,终于沉冤得雪.能带着清白之身离开,总比背着罪犯的名声离开要好.尽管这不能改变什么,我们仍然为他庆幸.因为这是司法史上的一个里程碑.但愿逝者安息,生者坚强.祝福他的家人幸福安康......) 【推荐】 关注时事鞭挞假恶丑，乃诗人使命 作者：山城子 关注时事，鞭挞假恶丑，歌颂真善美，乃诗人的使命——无论什么国家，什么时代。 最近内蒙古高院，正式宣判呼格吉勒图无罪。这一事件前些时成了街谈巷议的焦点。 还有未弄清爽的山西太原讨薪者在派出所非正常死亡事件也正纠结着全国人民的心。 既然诗人们都有文字艺术的能力，不妨写写这些，如我这样的老百姓还是愿意看的。这首——
1、采用第一人称，模拟呼格吉勒图的口气，这样的阅读效果，更容易感动人。越是感动人，就越有鞭挞假恶丑的作用。 2、这首诗的主旨是鞭挞假恶丑——“只希望这人间/ 多积阴德少作孽”。但也结合着歌颂真善美——“你们养育了我十八年/ 又为我奔走了十八年”。 3、语言通俗易懂，小学生都能看得明明白白。这和那些云里雾里不知道他想说什么的分行排列的东西，有鲜明的对比。虽然，有的也被加入了精华，我几次去学习，也无头绪。 4、全诗六处（1-2、3-4、3与6、6、11-12、19-20）使用了复沓，遂使音韵和谐，语句流畅，自然而言就增强了诗性。 5、盼望诗友们向梦里落花学习，写出更多反映时代疼痛或豪迈的老百姓喜闻乐见的作品来。 2015-1-13于夏云镇
落花生文/ 李淑丽
午后，阳光很安静
我躲在自己的影子里
剥花生
剥开一枚，便有两颗粉红色的音符
在我的指尖上跳动
其实，不用品尝
我也能听见它们新鲜的味道
窗外，一株菊花似懂非懂
可我知道，爱人
你定能咀嚼出
我此时最甜美的心情
【推荐】 瞬间的美意，惬意着美满 作者：山城子
李淑丽的一组精品诗，叫《田园浅唱》。其中《一株红高粱》《一束年轻的谷穗》《芝麻》都写得活泼新颖，很是脍炙人口。而尤其是《落花生》，诗人抓住瞬间的美意，惬意着美满的家庭生活，给我留下深刻印象。 “剥花生”是多么小的生活琐事，因为跳出来两粒粉红色的花生米，就突然联想到夫妻的幸福美满生活。且，还要以诗的形式将其记录下来。 于是，第一节做了简洁的交代：时间——午后；地点——影子里；人物——“我”；背景——“阳光很安静”；事件——“剥花生”。明明白白的。 于是，第二节就抒发内心的惬意：生活就是一首歌啊，所以剥出来的花生米，就被比喻成“音符”了。然后运用通感，说那“新鲜的味道”是可以听见的；也是运用比喻，用“新鲜的味道”比喻家庭生活的幸福美满。 于是，第三节“图穷匕见”——她的“爱人”最懂她“甜美的心情”，来暗示（也是证实）他们的心心相印，或心有灵犀的美满生活了。 读这样的诗，就像是在品尝新鲜的时令水果一样，真的甜美而惬意！ 2015-1-17于夏云镇
献上一束心痛
无名2
披戴五十度的灼热
接龙千年的等待
只为看上一眼的遗容
献上一束心痛
曾经
多少人为他把滴血的心献上
躺下去都四十年了
有人说着他的不是
更多的献上肃穆的脸
人流不再激情海洋
像一条跪行的河流
静静从身边追思向历史的深处
现在
看起来不像油画那么高大
更接近普通的人
这么多人看他、献花
似乎有点羞涩
有点脸红
因而，似乎感到可亲近
感到更真实
中山装笔挺如新
里面的衬衣一定还习惯补丁的
留下的江山慢慢修补好了
手，再也无需激扬文字指点江山吧
只是还牢牢地扼守在这条京城的龙脉之上
不肯回老家山中把清福享
是否再想在午后的广场
醒来一场历史唯物主义的风暴
曾经，高高站在天安门城楼宣告
中国人民从此站起来了
现在，躺在广场的中央
看见
他的人民，站得
比过去高多了
【推荐】 缅怀，客观而准确的历史真实
作者：山城子
是的，再过半年，他就离开他的人民40年了。40年，他的人民也忘记不了他，当看到他的遗容，还不免心痛，且诉诸现代风雅以缅怀。看到这首诗，我静静地读了两遍，一方面，伟人的一生在我的内心急速叠印；另一方面，作者无名2在我眼里，则迅速地彰显了名号，以至于肃然起敬了。
请阅：
诗人无名2让我肃然起敬，是因为曾经崇拜伟大舵手数十年的我，写不出这样很客观又很深情的缅怀诗文来。
诗人的客观和深情，在于以平静的心态行文，且含蓄而又准确地轮廓出历史的真实。
比如“有人说着他的不是/ 更多的献上肃穆的脸”。这里的“有人”与“更多”对应，当然是少数。伟人的革命以阶级划分敌我友，骂他的人当然是有的。直到网络的兴起，我还见过有人在网上写诗骂他而颂蒋，还有人写诗辱骂他的人民军队，其叵测之心自曝矣！当然，被拯救于水火之中的广大劳动人民及其后代，是个绝大的多数。
再如“这么多人看他、献花/ 似乎有点羞涩/ 有点脸红/ 因而，似乎感到可亲近/ 感到更真实”。是的，领袖如果天上有知，确实会为自己的错误而“脸红”的。如果他不犯错误，如果把“三面红旗”换上“改革、开放、和平崛起”，也不至于他读大学的女儿回家吃顿饭还要舔盘子，引得他面窗向全国人民落泪了。
又如“他的人民，站得/ 比过去高多了”。是的，经济是基础，政治是经济的集中表现。1949年的站立起来，那是政治上站立起来了；而现在，我们是经济上也站立起来了，当然是站得更高了。
这就是历史的真实，都在诗人平静的抒写中，客观而准确地呈现出来了。唯其客观而准确，才能引动读者的共鸣。
2015-1-19于黔中夏云镇
妈妈，我欠您一个微笑 文/ 柳芽儿
一月十日是母亲的忌日。十年前的这一天凌晨，母亲曾三次紧紧将我搂在胸前，却始终没有给我留下只字片言。也许那一刻说什么都是多余的，因为我们早已经将彼此深深地刻在脑海里——题记
当您最后一次将我紧紧抱在胸前
我知道诀别的时刻到了
您深情的目光
久久停留在女儿的脸上
却始终没有
为我留下只字片言
我多想，用一个浅浅的微笑
令母亲安然离去
可热泪却不听话地喷涌而出
洇透了母亲的胸襟
妈妈，我欠您一个微笑
这愧疚如一块巨石压在心头
整整十年
多少个夜晚我仰望苍穹
在心里默默祈求
祈求天上的明月替我还您一个微笑
好让远在天边的您能够安心
却无法抑制思亲的泪水
再次湿透我的枕巾……
【推荐】 真情，总能触动泪腺而共鸣
作者：山城子
我最怕也最愿意阅读抒写怀念已逝母亲的诗文。怕在又得落泪，愿意也在又落一次泪。虽然，我的母亲已经离开人世三十四个年头了，也还是免不了落泪。像柳芽儿这样被母亲三次紧紧搂在胸前而诀别的情形，远比我不能给母亲养老送终要欣慰得多啊！而我，是在1981年的年三十，接到二哥的来信，才知道妈妈已经入土，过了“一七”了。那时，我隔着七千里地的大哭，依然还嚎啕在心底。读了柳芽儿的这首诗，我又禁不住屏前落泪了。
读到第二行“我知道诀别的时刻到了”，我的鼻子就发酸了。读到第九行“可热泪却不听话地喷涌而出”，我就潸然了。读到“这愧疚如一块巨石压在心头/ 整整十年”时，我已经哽咽了。因为我的愧疚时间，已经是柳芽儿的三倍多了啊！“多少个夜晚我仰望苍穹”是的呀，我还必须面向着东北，面向着辽西啊！真情碰撞着真情，我无法不共鸣。谢谢柳芽儿——愿你的母亲，也愿我的母亲，同在天国安息吧！！ 2015-1-26于黔
《十五夜》
文/ 忧郁季节
戌时 星空醒着
亥时 一个人醒着
彼岸的月光 子时是否依然醒着
【山城子阅读学习】 1、 很中国味。嵌入了中国独特的计时概念。 2、 戌时、亥时、子时（下午7时-第二日凌晨1时）排词格依次递进。 3、 递进的落脚点，是复沓的“醒着”。 4、 不说两地相互思念辗转反撤，只说醒着，是婉曲。 5、 说“星空醒着”是拟人，也可以联想人望着星空。 6、 说“彼岸的月光”是借代格的新拓展，是代替醒着的人的。 7、 排词、递进、复沓、婉曲、拟人、借代六格的融合，彰显了诗性之美。
2015-1-6于夏云
深夜读诗
文/ 半半
是行句间轻轻扬起的
鼾声，香香甜甜
静静撞击着起起伏伏的月色
【山城子阅读学习】
1、 在比七绝还少一个字的微型里，很成功地竖立起来一个主观的诗形象——以诗为最美精神享受的诗爱者的形象。
2、 这么有限的文字，是如何树立起来的呢？那就是糅拟人（鼾声）、比喻（鼾声）、通感（香香甜甜）、双叠（香香甜甜）于一炉的极形象的主观感觉的描述。
3、 很简约的主客观相结合的描述，也十分出色。单叠“静静”及后面的“月色”是客观氛围的描述，而双叠“起起伏伏”则是对内心主观感受的写意。
4、 微诗最重要的就是诗性。若无诗性，顶天就是个警句、语录罢了。而语录就是语录，警句就是警句，绝不是诗的。
5、 诗性一，在于意境的隐约性和想象空间。本诗的隐约和想象空间在于美丽的拟人与比喻和主客观描摹的融合，都避免了直叙。
6、 诗性二，是语言的艺术化。艺术化越是密集，其艺术化程度越高。而这二十七个字的文本，竟有十一处艺术化的呈现。很密集的了——“轻轻”（叠格）“扬起”（拟物兼通感）“鼾声”（拟人兼比喻）“香香甜甜”（双叠兼通感）“静静”（ 叠格）“撞击”（拟物活用）“起起伏伏”（双叠兼拟物活用）。
向半半学习，写诗性很强的微型诗。
2015-1-8于黔中夏云镇
《春暖花开》
文/胡有琪
看着 看着
手掌上的故乡就有了温度
一朵花探出头来 羞赧的笑
2015年1月6日
【山城子阅读学习】 “手掌上”的暗示，令人十二分的欣慰——很多人写到手掌，很有一部分让我摸不着头脑。而胡有琪的“手掌上”可就不一般了——那里承载了一个时代的大变迁，我们急剧地进入了信息时代的微信时段。这让我想到半个世纪前，等待一封初恋的信件，要一个多星期。而现在要想与七千里外的故乡的亲朋说话，立刻那脸儿，就“一朵花探出头来”了。无论如何，不管诗人主观上可能是思念故乡的亲人了，但客观地思考，如何不是对社会物质文明进步的赞颂呢？ 诗旨已经暗示得很明确了，诗艺也是上乘的。上乘在于第一行复沓，形象逼真；第二行的暗示张力很大，“温度”则是名词的比喻式活用，灵动而含蓄；第三行揉比喻与拟人，读来与诗人一起开心愉悦。 可以说这是一首旨艺双馨的优秀的微型诗。啊哈，向胡有琪学习——亲亲远握。 2015-1-13于夏云镇
《低音处》
文/ 闲窗梦
世界是面，大大的鼓
思念是柄，小小的槌
细细的听吧，在深深的夜
2015-1-12
于尼日利亚
【山城子阅读学习】
同题必须切合标题，而行文中最好不出现标题，这才是上乘的构思。闲窗梦做到了这点。向他学习。 还要向他学习语言的艺术性。艺术性的呈现，在于一个复沓式排偶句，也是比喻句（前两行），用两个叠词进行对比。从修辞学上来说，这是比喻、叠格、复沓、比喻、排偶、叠格与对比格的糅合。 还有最后一行，继续用了两个叠格。全诗四个叠格恰到好处的运用，使诗歌呈现了一种和谐的匀称美。 这样的艺术性语言，很形象地表达了诗人在国外对家乡对祖国的深深的思念。 问候远在尼日利亚的闲窗梦朋友！亲亲远握！！
2015-1-14于黔中夏云镇
想念
文/半半
夜，忙着雨
雨忙着小小的山城
小小的山城忙着远方那扇不曾阖眼的窗
2015-01-15
【山城子阅读学习】 如果加个标题，就是《真好——半半的连续顶针复沓与拟人》。 刚打开这个帖子，正在厨房包饺子的老伴儿便喊我，说到楼下储藏室去一趟。我一边下楼，一边在心里说： “真好，半半的顶针——雨，顶着雨；小小的山城，顶着小小的山城（好像把我也顶进去了，就是不知道那扇窗，是不是我的？当然，不到子时，我也是守着窗内的灯光不睡的），不仅顶针，还连续着复沓兼拟人，就是忙着…忙着…忙着…（这就是复沓）而懂得忙，当然就是人了，于是夜、雨、小小山城，就都人格化了。 这种顶针而复沓的修辞格，有一种层层递进的阅读效果，又似剥茧一样，终于露出了窗内的“不曾阖眼”的人。而连续的拟人，却一直在提醒读者，诗写的本来就是人。 后来我捣蒜的时候，想到“夜”，是最容易思念远方亲人的，“雨”天也是。“夜”而“雨”，就加倍了。还不止这，偏偏还得“忙”——哪里是夜忙雨忙小小的山城忙呢？分明是思念的人的心在忙啊！心忙，则是难以忍受的思念了。岂是“一种相思，两地闲愁”或“才下眉头，却上心头”可比？彼远不及此的 具体、生动、逼真、形象。 我禁不住对自己说，这个“思念”，被半半谢绝了。 一直等到我与老伴儿美美地吃完饺子，我这才来到屏前敲键了。 2015-1-18于黔中夏云镇
一个朋友 文/ 莫扎特
他翻着电话薄，一遍又一遍，想拨通一个，又想拨通另一个…他终于拨了一个熟悉的，还未通便又慌忙按断。叹了一口气，他点上一支磨砂黄果树，深长地吸了几口，吞云吐雾。
他是我最好的朋友，他最熟悉的那个号码是我的。深圳的天空很高，他在最低的地方吃饭睡觉工作，人们叫他"微微"。
他确实很微，身体微，长得也微，见识也微。遇到困难时，他总沉默，但他很乐观，这点，我得向他学习。
他无数次丢掉烟头，狠狠地用鞋底板撮灭，然后抬起头继续活儿。快递，是的！一份不错的工作，不仅可以锻炼身体，还能磨炼意志。
我准备转行的事儿被他知道了，他将我骂了个狗血淋头，还专程把我揪去搞快递了。这段时间累得很，他还带我去那种地方。但被我拒绝…
他嘲笑我，嘲笑写诗的人，因为他自己也写，似乎很专业一样。但我真心觉得，他的文字是一种美丽的艺术…只可惜他很少再写。
哦，最近，他又开始写了！我感到高兴，虽然住在同一个小区，白天还能共事，但我还是拨通了他的电话…似乎在喧嚣落尽的夜，我们才能对话，却又只能在电话里……
2015,1,6于遥远的地方
【推荐】 散文诗扎根土壤，才能茁壮。 作者：山城子 写下这个阅读笔记的标题，是因为读了青年诗人莫扎特昨天新写的一篇散文诗《一个朋友》。看标题时，瞬间反应怕又是游仙之作——或将李白、苏轼引为朋友，一起豪饮问月；或将清照、唐婉作为知己，一处伤感填词。只是非润之先生那样的游仙，实属游戏，美也美哉，却只能让人一笑了之，引不出些许共鸣来。 但。莫扎特这篇，却是很现实的活生生的一个朋友，所写也都是活生生的很现实的事。这就极容易引出读者的共鸣或思考来。因为，读者也都是这个现实社会里的社会人，各自对这个社会的现实，也都耳闻目睹，有所思考的。我想说，社会现实或现实社会，才是当下散文诗崛起的最厚实的土壤。
现实的东西，总有触动人的地方。哪怕他写到“一支磨砂黄果树”，也让我立刻觉得亲切。这是贵州早年的名牌香烟，得赶上亲朋家办喜事，才得品尝几支，平时是吸不起的。待我平时也吸得起的时候，仿佛人类社会已经从原始阶段跃进到资本竞争时代了一样。毕竟工资或退休金已经数十倍至百倍地提高了。真是世事沧桑啊！ 又看到“深圳的天空很高”，就想及这个我住过一个晚上的城市，太沾染了香港的气味，连那些导游们，也极像。那个忽悠来忽悠去的伎俩，同样是眼睛只盯着游客的钱包。 再看到“专程把我揪去搞快递了”，也有熟悉的感觉。前两年在上海带孙女儿，三天两头要接快递——儿子儿媳是网购爱好者。而前几天，我们又从贵州向上海快递年味，也与快递打交道。 作者与他的朋友，都是快递员吧？我知道他们的辛苦，没什么八小时工作制，特别是春节前——就现在吧，他们几乎是八小时休息制了。我尊重他们，他们是祖国新兴产业的主力军，是经济各种指数增长的原动力，是使人民生活质量提高的服务者。当我从视频上看到孙女儿吃上她奶奶上周亲手做的卤肉（农村家养猪，肉很香的那种），心里就想到了快递们的辛苦奉献。 闲话说的多了，书归正传。莫扎特的这篇新作是写人记事的，可归入叙事散文诗（另还有抒情散文诗和寓理散文诗）。叙事散文诗若区分于散文、随笔、小品之类文体，必须有诗性。叙事散文诗的诗性，一从意境的隐约性和创造想象空间上实现，二才是语言的艺术性。 “…他终于拨了一个熟悉的，还未通便又慌忙按断。”这就是诗性的表达。如果写散文，作者一定要交待明白怎嘛回事的。这里不交代，就这么隐约着，你读者如何联想与想象，那就是给你读者留下的空间了。 “他无数次丢掉烟头，狠狠地用鞋底板撮灭”——也是隐约性和留有想象空间。他为哪样要这样呢？ “这段时间累得很，他还带我去那种地方。但被我拒绝…”——也是。 “…似乎在喧嚣落尽的夜，我们才能对话，却又只能在电话里……”——落笔还是。 至于语言，由于要写人记事，就很难避免平铺直叙的必要。然也可以适当用些积极修辞，来增强语言的艺术性。比如“一遍又一遍，想拨通一个，又想拨通另一个”的连用复沓，增强了文本行走时音韵的和谐性。再如“他确实很微，身体微，长得也微，见识也微。”——这里不仅连续复沓，还有了形容词或词素“微”的朦胧式活用。本来可以依次用“卑微、微弱、微小、微少”的，但一律用“微”，就增强了语言的朦胧绰约的艺术效果了。 诚然，通篇地看，语言的艺术性还是显得弱了些。尚若没有前者的隐约性与想象空间的支撑，单凭这样的叙事语言，就很难说是散文诗了
我正在写一部长篇叙事散文诗，已经有个开头了，自觉得还有些诗性，因为行文当中总是注意这个问题。但也注意到不能因性而误义，就像律诗也不能因韵害义一样。现在也还踌躇如何提高叙事散文诗的诗性，亦即提高意境的隐约性与想象空间，以及语言的艺术性的问题。这应当是写叙事散文诗朋友们共同面临的问题。愿意与朋友们一起探索。 2015-1-7于黔中夏云镇
《绳正》
四川/刘十六
——清明时节，更喜回老家房前屋后走走；
到您二老这用心打理的油菜地头看看风景。
——老大，老爸我多浇灌了一次，这油菜长势就叫人担心；
再不用法子扶正，都得倒下的……
——瞧，父亲绳护庄稼，像个发明家似的：
绳端系在木桩和地头树身。
——老大呀，听老妈给你说说！
你小时候，那会儿大集体，偷都没地儿偷；
可不像现在，好那口的……吃……不要命……
——这……击中我的痛……
看看油菜们，咱不禁看看自己的大肚子……
从怕饿死到饱还撑，这么快，就失去了一个时代的重心。
【推荐】
小篇幅装得大沧桑 作者：山城子
五个小自然节的散文诗，未及二百字。这就是篇幅小。 从领袖的女儿回家吃饭舔盘子全国老百姓饿肚皮的时代，到每年餐桌上的浪费可供两亿人吃一年的当下，这半个世纪的变化，就是大沧桑。 这就是诗人刘十六写的《绳正》。
喜欢留给读者思考空间的很具寓意的标题。这个“绳正”，从细节描写上看，明里说的是父亲用拉绳子的方法防止油菜倒伏（倒伏当然要严重减产），但何尝不是对国家大政方针的比喻呢？没有改革开放的行动，没有和平崛起的实践，就没有当下从温饱向小康过度的幸福生活。这是有目共睹的事实，也是举世公认了的业绩。 “像个发明家似的”——也是“摸着石头过河”呀，“实践是检验真理的唯一标准”，或者“黑猫白猫”吧？诗不给人以联想，就会苍白了诗性。 第四小节的对比，很细节的。这要引出我这样的读者多少联想呢？早年我从辽宁要转两、三回车，四、五天时间才到贵州。一路经过的大城市，没有一幢可称为高楼大夏。那时，得在新闻纪录片上偶尔出现的西方国家的大城市，看高楼大厦和小车如流。经济指标就不用说了，其增长的幅度都是天文数字。至于工薪阶层的我，从三十多元人民币，现在（拿的是退休金）已经增长一百多倍了。而主要主副食价格的增长，也就十几到二十几倍。不必说住房，从农村到城市都“狡兔三窟”了。 我所以联想这么多，可见这首诗的张力是很大的。张力是诗性的表现，含蓄也是诗性的表现——不说沧桑巨变，只说“失去了一个时代的重心”。 小篇幅装得大沧桑，这需要诗人的智慧。向刘十六学习，用小篇幅散文诗，歌颂或鞭策大时代。
2015-1-11于夏云
守株待兔的人
文•潘志远
我居住的城市，有一些守株待兔的人。
猎场沦为一片废墟。
转移。四散。
地点：某些人来人往的巷口，某些巷口的转折处，甚至光天化日下的河堤。
寒风有那么一点，但不刺骨。阳光灿烂，有那么一股热力，还不足以让人冒汗。
媚笑之树。嗲声嗲气之箭。
我落荒而逃。
一只经年的兔子，经风五十年，见雨半百载，还是惊惶、胆怯和不安。
感觉有无数只小虫子在身上爬
在心里咬…… 【推荐】
社会前进中的无奈
文/ 山城子
我喜欢反映社会现实的作品，而诗人潘志远的这篇《守株待兔的人》就是。读了，直接感觉到诗人所见所闻的尴尬。尴尬在于诗人人品的清纯，倘若不，就不会有这样的散文诗了。再思及社会，深感这是社会前进脚步中的一种无奈。
其实，不仅城市，乡镇也有这些人。毕竟我们进入了商品社会，进入了市场经济，劳动力的丰盈，没有太多的社会劳动岗位虚位以待呀！自谋职业被提倡，虽然“待兔”被排斥于外。但商家无孔不入，于是洗足、美容、桑拿什么什么的层出不穷，娱乐休闲场馆、会馆、山庄也应运而生。有些服务者不堪剥削出来打游击的也是有的。所以“巷口，某些巷口的转折处，甚至光天化日下的河堤”，也就不稀奇了。
诗人没有直接裸写，仅用“媚笑之树。嗲声嗲气之箭”比喻一下，就“落荒而逃”了。这是个敏感的题材，通常不大好把握。但诗人潘志远从个人所见所闻的角度，很巧妙地反映了这个社会前进中所出现的无奈。问题是我们从精神层面说已经进入到社会主义的精神文明阶段，但物质文明还滞后于商品阶段，这就意味着什么都可以成为商品，不仅仅是劳动力成为商品，各式各样（包括待兔）的服务，也成为商品。所以这种令诗人尴尬的社会无奈，无论如何也没法扫除干净的。
从艺术上说，该篇散文诗采用的是隐喻手法。在行文中运用了猎场、猎人（待兔人）、树、箭、兔子、小虫子等等系列比喻，遂使诗文本具备了隐约性和联想的空间——这正是诗性一翼的呈现，而系列比喻本身则是语言艺术化——诗性另一翼的呈现。两翼合一而翔，当然是上品篇章。
2015-1-26于观山湖
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发表于 2015-1-12 15:47:39
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