讨论诗歌的流派

方先锋

新诗，派系很多，各派有各派的特点，但是都没有形成完整的理论。新诗派系大多沦为某些代表人物标新立异的私人财产。常常是领军人物在自己门派的大旗下吃吃喝喝，根本不管手下弟子的死活，旗手和水军之间没有一点情谊，往往是大哥倒下后，下面的小弟就各奔东西了。
　　究其新诗流派乱七八糟，往往后继无人的原因有四：
　　（一）少诗人（二）少诗义（三）少诗格（四）少诗训
　　一、诗人
　　诗人，就是写诗的人。给诗人个门槛，就是写诗写出名的人。现在的诗人，和古代的诗人大不一样。
　　首先说最早的诗人，最早的诗人其实自己不写诗，他（她）负责记诗。是诗歌最忠实的读者与听众。整理出《诗经》的无名氏们，不是诗人，但是他们都有一颗懂诗的心。顺便说一句，粗口诗人动辄就拿《诗经》说事，说什么诗歌就要随意，就要原生态。其实《诗经》本身并不是纯天然绿色的，更谈不上原生态，《诗经》里面的诗，是有选者的态度和主观臆断性的。几千年前的古人选诗还要想想自己喜欢不喜欢呢！粗口诗的写者可倒好，莼菜和大粪一起给你端上来你爱吃什么吃什么。这叫原生态啊？整个一没有脑子！现在也一样，你说你喜欢这首诗，为什么喜欢？你自己得先考虑考虑，你想得多了，自然也能写出一两首好的诗了，俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，就是这个意思。
　　上古的诗人是看得多，写得少；现在的诗人是看得少，写得多，更严重的还有看的少，写得也少的。
　　其次，古人的平均文化水平没有现代人高，诗歌往往是在诗人之间传阅，诗人和诗人交流起来容易找到好诗的亮点，一首好诗往往是朋友传朋友传出名来的，比如李白和孟浩然，贾岛和韩愈。
　　古代诗人讲究以文会友，现在诗人要么骂人，要么被骂。
　　再次，古人做诗是为了给自己找个心灵寄托。李白做了那么多首诗，大多是因为现实对自己不公，于是寄情山水来表达自己才高八斗，用诗来抒发自己的雄心壮志。
　　古代诗人讲究诗以言志，现在诗人大多无病呻吟。
　　总之，现在的诗人没有古代的诗人懂诗，所以新诗成熟的过程很长，合格的诗人很少。
　　二、诗义
　　诗义，不好给下定义，连钱钟书先生都没给说明白。我认为诗义就是诗的腰杆子，是支撑诗歌的力量。
　　古代诗人其实也分了门派，古人的门派不是指王维-山水田园诗人，那样的帽子。那些帽子都是后人整理归类硬给套上去的。我们只拿清朝的性灵派说事，袁枚，性灵派的代表人物，欣赏他的代表作：
　　莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。
　　石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。
　　这一首诗，足可以说明性灵派的诗义：不模仿，表现真情。
　　现在新诗的诗义呢？只拿我最看不上的下半身来说事，坚持下半身写作的沈浩波，臭一下他的文字：她一上车/我就盯住她了/胸脯高耸/屁股隆起/真是让人/垂涎欲滴/我盯住她的胸/死死盯住。下面还有很多字就不摆了。
　　拷问下半身，你们主张的肉感是诗义吗？你们能分清楚性感和色情吗？
　　下半身流派没有诗义，他们主张的肉感，只是写作的感觉，只是写者个人自私的冲动，靠肉感摆弄出来的文字，只不过是文学的妓女，再香艳，那也是泄欲的工具。
　　不过下半身所倡导的贴着肉皮的真实感，还是可以考虑批判着吸收的。
　　三、诗格
　　诗格，指的是诗歌的格式。诗格是个棘手的词汇。谁提出写诗要拘泥某某格式，就会被批判，就会被戴上复古的屎盆子。
　　写诗按格式，就像七律，七绝那样分平仄，分韵律，确实会束缚人的思想。但是看眼下的新诗，确实需要格式，最少得让人分清楚哪些是诗，哪些是散文。诗歌需要音乐美，格式是产生音乐美的框架。就像五线谱上的五根线一样，无论你是什么音符，都得在这五条线身边跳跃。还是拿我最不喜欢的文字说事情，
　　“她一上车，我就盯住她了，胸脯高耸，屁股隆起，真是让人垂涎欲滴。我盯住她的胸，死死盯住。”
　　这是诗吗？简直一个被抓的色狼在供诉案发现场。没有格式，没有音乐美。
　　讲诗格的正面例子，首推戴望舒《雨巷》
　　撑着油纸伞，独自
　　彷徨在悠长、悠长（ang）
　　又寂寥的雨巷，（ang）
　　我希望逢着
　　一个丁香一样的
　　结着愁怨的姑娘。（ang）
　　她是有
　　丁香一样的颜色，
　　丁香一样的芬芳，（ang）
　　丁香一样的忧愁，
　　在雨中哀怨，
　　哀怨又彷徨；（ang）
　　她彷徨在这寂寥的雨巷，（ang）
　　撑着油纸伞
　　像我一样，
　　像我一样地
　　默默彳亍（chì|chù）着
　　冷漠、凄清，又惆怅。（ang）
　　她静默地走近，
　　走近，又投出
　　太息一般的眼光
　　她飘过
　　像梦一般的，
　　像梦一般的凄婉迷茫。（ang）
　　像梦中飘过
　　一枝丁香的，
　　我身旁飘过这女郎；（ang）
　　她静默地远了，远了，
　　到了颓圮（pǐ）的篱墙，（ang）
　　走尽这雨巷。（ang）
　　在雨的哀曲里，
　　消了她的颜色，
　　散了她的芬芳，
　　消散了，甚至她的
　　太息般的眼光，
　　丁香般的惆怅。（ang）
　　撑着油纸伞，独自
　　彷徨在悠长，悠长（ang）
　　又寂寥的雨巷，（ang）
　　我希望飘过
　　一个丁香一样的
　　结着愁怨的姑娘。（ang）
　　通篇押（ang）韵，读来琅琅上口，这篇富有音乐美的诗，分三个乐章。第一乐章，描写了雨巷丁香一样的姑娘，第二乐章过渡到描写丁香般姑娘的气质，第三乐章写丁香一般的姑娘带给作者的感想。这三个乐章构成了，韵律十足的小诗的格式。
　　现在的新诗流不主张格式，只是跟着感觉走，想在哪里停顿就在哪里停顿，完全不分章节，根本不顾及读者的眼睛能不能跟得上自己的心跳，很难做到引人入胜。
　　四、诗训
　　诗训，就是诗歌的教条。就是要求人们写诗时应该遵守的游戏规则。
　　新诗诗人，特别是网络新诗的写者，思想活跃，追求标新立异，追求鹤立鸡群，反常规，反传统，反束缚，什么都写，他们的思想是脱了缰绳的马。他们的字典里查不到规矩二字，没有诗训的诗人，是脱掉了紧箍咒的孙猴子，说不定哪天就成了花果山的老妖精。
　　诗人必须有自己的座右铭，这才能形成自己的风格。
　　新诗派必须有自己的诗训，这才能在诗坛上常青。
　　
　　我不属于任何派别，也不想被归类于哪个派别，我写诗纯粹是出于对文字的喜爱。下面总结下我这个业余人士写诗五年的一丁点所得：
　　一、先做读者，再做写者，最后做诗人。
　　二、为了撑起自己的诗歌，写诗时必须有题眼，反复炼字，让文字与读者共鸣。题眼是诗歌的脊梁；炼出的字是诗歌的肌肤；带给读者的共鸣，是诗歌最美丽的地方，这就是我倡导的诗义。
　　三、诗歌要用韵，讲究文字技巧。诗歌要有描，有过（或者承接或者转折），有结。从描写题眼入手，逐渐过渡或者突然转折，最后点明主题。这就是我倡导的诗格。
　　四、我的诗训：不做无病呻吟，不乱用标点，必须有韵，必须炼字。
　　拂案清风写于2011年7月22日